搖滾唱片封套設計中符號運用的分析研究——以貓王和邁克爾·杰克遜為例

王 凱 （江南大學設計學院 214122）

?

搖滾唱片封套設計中符號運用的分析研究——以貓王和邁克爾·杰克遜為例

王 凱 （江南大學設計學院 214122）

摘要：唱片的封套主要通過文字與圖片的組合來展示唱片內容或是唱片主題，封套設計的好壞對專輯的銷售也會產生影響，因此唱片封套的設計中符號運用一定程度上會迎合社會的潮流以及大眾的審美。本文旨在以貓王和邁克爾.杰克遜為案例，將其唱片封套設計放入社會大環境中進行分析，我們可以洞察到美國社會，文化，藝術，經濟等大環境對歌手的唱片封套設計符號運用產生的影響。而通過以同一歌手的不同時期進行對比分析我們可以洞悉他們不同時期唱片封套設計中對于符號運用的一些共性。

關鍵詞：貓王；邁克爾·杰克遜；搖滾唱片封套設計；符號運用

唱片中的封套設計是屬于現代設計當中的一個比較特別的領域，唱片的封套主要通過文字與圖片的組合來展示唱片內容或是唱片主題，作為連接歌迷和音樂的紐帶，唱片封套設計的好壞對專輯的銷售也會產生影響，因此唱片封套的設計必然在一定程度上會受到社會大環境的影響，一定程度上會迎合社會的潮流以及大眾的審美。同時，也有很多歌手傾向于通過唱片的封套的設計來訴說自己的音樂和人生主張。因此，研究歌手們不同時期的唱片封套設計是能體現他們個人風格的演變以及整個時代風格的演變。

我們說到20世紀美國流行音樂就不得不談兩個人，一個是貓王，另一個則必然是流行音樂之王邁克爾·杰克遜。貓王的音樂糅合了白人的鄉村音樂以及早期黑人民間音樂中的布魯斯音樂，并以此形成了自己特有的搖滾風格，在貓王那個年代搖滾樂本身是一個很小眾的音樂風格，但是經過貓王的包裝使得搖滾樂成功的走向了全世界。貓王普萊斯利活躍于20世紀50—70年代，而邁克爾·杰克遜則是活躍于19世紀60年代至20世紀初期，這兩個人有一個時間上的承接關系，我們對他們兩個人的唱片封套設計放入社會大環境中進行分析，我們可以洞察到美國社會，文化，藝術，經濟等大環境對歌手的唱片封套設計產生的影響。而通過以同一歌手的不同時期進行對比分析，我們可以洞悉他們不同時期唱片封套風格變化的一些共性。

表1　19世紀50年代-20世紀初的美國

一、社會大的背景對歌手唱片封套設計中符號運用的影響

搖滾唱片封套設計不同于其他的設計品，它們沒有太多理性的信息來傳達而更注重的是強烈且直接的自我表達，一方面是因為搖滾樂本身就崇尚自我釋放，另一方面，追求自我意識的獨立表達是藝術創作的源動力之一。

我們找到與貓王同時期的鮑勃迪倫和披頭士樂隊來與貓王做對比，在50-60年代（表1）西方消費主義發展到頂峰，美國社會進入豐裕社會，在這時戰后嬰兒潮的孩子們也開始成年，婦女們也開始要求平等的社會地位并參加工作，這一時期由于民眾心態積極向上，反映在唱片封套設計上的共同點就是三者的唱片封面都以肖像攝影作品為主，色調明快給人感覺活力陽光積極向上，很符合當時的社會大環境。

進入了70年代，美國經濟在石油危機中被打擊的一蹶不振，物價上漲造成大批工人失業，盡管宇宙空間技術仍然繼續發展，但是民眾已不再那么狂熱，他們認識到生活不是想象中的唾手可得。經濟的衰退，反種族主義的黑人人權運動、女權運動、反越戰，還有嬉皮士等潮流無不強烈地沖擊著這一代美國青年的靈魂，他們對傳統思想文化和社會體制產生了懷疑，“垮掉的一代”成為這代人的集體標簽。整個20世紀六七十年代正是美國歷史上最動蕩不安的歷史時期，傳統的社會價值觀開始崩塌，這些體現在唱片設計上的共同特點就是大家整體追求的都是迷幻頹廢的風格，當然這當中也有不同點，貓王唱片封套上主要還是以自己的肖像作品為主，而其他兩組歌手則會結合波普藝術藝術家的作品進行封套的創作。而邁克爾·杰克遜唱片封套在70年代主要是以人物半身肖像為主，清新保守的小叛逆，并沒有以上三位風格那么突出明顯。

80年代，民主開放意識加重，經濟形勢逐步好轉，科技也得到快速發展，民眾開始追求個性的表達，因此邁克爾·杰克遜的唱片封套風格趨向于外漏的張揚，追求自我。

90年代，隨著高效能技術的發展，以及快速發展起來的數字物聯網技術，新經濟表現形式更加豐富，封套的設計轉向科技魔幻風格，20世紀初期，隨著極簡主義和多媒體的興起，整體視覺風格走向簡潔，并帶有數字化的感覺。

從70年代現代主義的極簡風格在唱片封套設計中的服裝和版式圖設計中有所反映，80年代提倡標新立異，追求自我的后現代主義也在專輯中被放大夸張，90年代新奇、刺激、夢幻的波普藝術以及快速發展起來的數字物聯網技術，都深深地影響了邁克爾這個時期唱片的封套設計。

20世紀流行起虛擬的數字化藝術，因此唱片的專輯設計的風格必然也受到了這個的影響。

圖1　貓王唱片封套主色時間軸

圖2　貓王唱片封套設計太空的符號關系

我們對兩者唱片以時間為軸線進行取色分析發現（圖1）：50-60年代美國經濟社會是豐裕社會，社會整體的心態是樂觀向上的，反映在唱片封套用色上就是色彩繽紛多樣，給人以活力向上，陽光積極的感覺。

70年代美國陷入經濟危機，民眾普遍情緒消極頹廢，反映在唱片封套設計風格上的變化就是顏色主體以黑白等給人感覺壓抑的顏色為主。

80年代之后經濟逐漸恢復，民眾生活水平改善，心態普遍恢復成積極的狀態，反映在封面用色上的表現就是顏色也逐漸明亮輕快。

唱片的封套設計也會受到社會熱點事件的影響，比如兩人在唱片封套上的視覺符號都受到1969年阿波羅登月計劃的影響。在1969年7月15號，土星5號火箭載著阿波羅11號飛船從肯尼迪航天中心點火升空，開始了人類首次太空旅程，尼爾阿姆斯特朗承載著全人類的夢想踏上了月球表面。這確實是個人的一小步，是人類文明邁出的偉大一步。

在阿波羅登月計劃中，宇航服為白色連體設計，登月直播中最顯眼的色彩為浩瀚宇宙的黑色以及宇航員身上宇航服的白色，觀察1970年后貓王專輯的封套設計（圖2），我們可以看到黑色的背景以及身著白色連體衣的貓王，整體營造出了一種神秘、科幻的感覺。黑白對比，以及相同的連體設計，這明顯是受到了登月計劃的影響，并且這些視覺符號被貓王一直沿用下來了。

1983年，邁克爾參加一檔Motown唱片公司成立25周年紀念的電視節目，首次展現了他的Moonwalking（太空步），此后“太空步”的熱潮迅速席卷全國。1988年，邁克爾·杰克遜在音樂電影《月球漫步者》中穿著一身短小的西裝，一頂壓得很低的禮帽再配上一個袖標，以及他在電影中展示傾斜45度的驚人舞蹈動作，這些所有的元素都成為了那個時代不可被替代的標志性符號。從名字Moonwalk（月球漫步）以及標志的反重力傾斜45度舞步，我們可以看出這些明顯是受到了阿波羅登月成功的影響，太空步作為最經典的視覺符號，自此經常在唱片封套設計中出現，可以說太空舞步是最能代表邁克爾·杰克遜的一個視覺符號。

二、兩者在歌唱生涯中各時期唱片封套中符號運用演變分析

圖3　邁克爾·杰克遜作品時間軸

圖4　貓王作品時間軸

將兩者唱片封面按時間軸排列（圖3、圖4），對比后我們可以發現這兩個名人在個人歌唱生涯早期的唱片封套設計主體以都以側臉半身像照片為主，封面底色用色豐富，用色上會運用各種色系的顏色搭配，而圖像主體以人物半身像為主，照片主體多以微笑示人，整個封套設計給人一種清新、陽光的感覺。

到了中后期，他們逐漸擺脫這種略顯保守的清新風格，逐步趨向于外露、張揚、叛逆，而到后期終于形成自己鮮明的特點。封套設計師會注重拍攝歌星們與音樂相關的行為動作，或者是集中展示歌星的個人喜好，注重依靠色彩處理和情境構思來增強設計的整體感染力，并非僅僅是強調歌星形象，進行衣著，發型等方面的主觀包裝。

另外，有一些部分則是以演出現場照片做封套設計，這些封套經過了幻化處理，有的只是對現場照片的直接采用，雖然較少的體現出藝術性與設計感，但是可以使消費者產生身臨其境的真實感受。

邁克爾·杰克遜1979發行的專輯《off the wall》中文譯名為墻外，寓意瘋狂、奇怪，近乎瘋狂的，深層思想代表著自我新主張，不走尋常路。而這與當時70年代經歷越南戰爭失敗不無關系，同時也與第二次石油危機影響下的造成的經濟大蕭條很有關系，在這種社會背景下，人們緊張壓抑，渴望釋放，追求瘋狂！

貓王中后期（1970-1977）的唱片設計有著鮮明的符號性特色，黑色做底，主體居中為身著白色連褲服的貓王演出現場的照片，在這一時期封套中容易出現的視覺符號有麥克風，無飾線體的ELVIS，張口唱歌的貓王以及貓王標志性的舞步，與早期俊朗清秀陽光的貓王形象相比這時期的貓王較早期顯得頹廢。

邁克爾·杰克遜中期由早先的清新風格轉變到叛逆，風格趨于張揚個性的科魔夢幻風，在這一時期典型是1991發行的《Dangerous》為代表，這個封面很神秘，其中畫面中的很多符號和內容都和他的心情和所處的生活環境有關，當時他正被卷入猥褻兒童事件當中，在畫面中央出現全能的眼睛顯示在出口代表的是守護上帝，由此來暗示邁克爾·杰克遜是虔誠的基督徒。當中的小天使代表孩子們的純潔，動物們代表著邁克爾的愛好，畫面中其他一些圖案，有的代表危險的手槍，有的則代表了科技進步的火箭，有的則是代表了科學的分子和粒子鏈，在整個專輯設計中出現的設計元素都是反映當事人的生活以及整個社會的大背景和人們心理。

而在邁克爾·杰克遜的生涯后期的唱片封套設計中，視覺風格走向簡潔，帶有數字化的味道，多以其標志性舞步剪影作為符號性的象征。

三、總結

經過研究，我們發現雖然貓王和邁克爾·杰克遜是不同時期的兩位歌手，但是在唱片封套設計中對于符號的運用還是有共性的，他們均受到社會大環境的影響，甚至在設計中會利用符號化的表現直接反映社會熱點問題，因為他們的唱片要面對消費者要設計出消費者喜歡的封套，而消費者又是這個社會上的個人他們必然會受到社會環境的影響，因此封套設計是有規律可尋的，是與社會文化狀況是有一定關系的。但是這些設計會在大的共性前提下又會有自己獨特的一些個性表現。

總的來說，每個歌星自身的唱片封套設計自身也有一個演變的過程，從前期的清新文藝的探索階段風格逐步的過渡到自己成熟的風格，在設計中運用的符號也會不斷地演變，歌星在中后期的唱片封套設計時會比較多的運用自身的一些符號特征，如動作、衣著等。

參考文獻：

[1]張樂，王歡.論搖滾唱片的封面設計[J].藝術教育，2011（2）.

[2]朱文濤.搖滾唱片封套設計研究[J].裝飾，2007（11）.

[3]陳乃明.音樂的視覺表現——論現代唱片封套設計[J].美術研究，2005（1）.

[4]辛文.音畫和諧 視聽共享——美國20世紀70年代唱片封套設計經典印象[J].吉林藝術學院學報，2007（4）.