上海文化產(chǎn)業(yè)，全盤布局

何映宇

這些年，上海在文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)方面可謂不遺余力，全盤布局，戲劇、交響樂、芭蕾、歌劇、影視和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)如星星點點，融入這城市的肌理之中，讓這座城市處處散發(fā)出文化的氣息。

上海作為中國對外開放和發(fā)展的龍頭城市，在中國與世界各國的經(jīng)濟文化交流中起著至關(guān)重要的作用。上海正在為建設(shè)成為國際文化大都市而努力，上海為文化發(fā)展繁榮提供了沃土，文化讓這座城市更具魅力。這些年，上海在文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)方面可謂不遺余力，全盤布局，戲劇、交響樂、芭蕾、歌劇、影視和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)如星星點點，融入這城市的肌理之中，讓這座城市處處散發(fā)出文化的氣息。

戲劇谷：劇場是什么？

2015年5月28日，舞蹈家金星攜上海金星現(xiàn)代舞團獻藝武漢劇院。

2009年在上海靜安區(qū)成立的現(xiàn)代戲劇谷是上海市首批15家文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)之一。2009年5月20日，現(xiàn)代戲劇谷在上海商城劇院舉行開幕典禮，來自兩岸三地的戲劇名家齊聚靜安，一時星光熠熠。

那一年，借上海世博會的重大機遇，他們精心策劃了“2010年世博現(xiàn)代戲劇谷演出季”，至2015年，基本形成以現(xiàn)代戲劇尤其是各種現(xiàn)代商業(yè)戲劇類型為主體，并定期舉辦國內(nèi)外演藝業(yè)名品演出，短短幾年，這里就成為上海戲劇演出的一塊寶地，使現(xiàn)代戲劇谷成為與紐約百老匯、倫敦西區(qū)齊名并肩的戲劇產(chǎn)業(yè)文化品牌。

在現(xiàn)代戲劇谷，一年一度的“壹戲劇大賞”吸引了眾多業(yè)界的目光，“壹戲劇”，這是一個以品牌戲劇為主體的國際化演季模式。孟京輝、田沁鑫、李六乙、開心麻花、羅克珊娜·希爾伯特、朱利安·高拓等國內(nèi)外名導都曾在“壹戲劇”演出季中帶來他們的作品。2010年，現(xiàn)代戲劇谷以“壹戲劇大賞”的方式設(shè)立華語地區(qū)首個商業(yè)戲劇獎項，通過“專家意見、傳媒觀點、大眾視角”三方票選的評獎模式，評選出上一年度中國現(xiàn)代戲劇舞臺上的各類優(yōu)秀劇目、杰出演員和最佳戲劇人。2010年首屆“壹戲劇”年度大戲是《戀愛的犀牛》十周年紀念版，在先鋒話劇舞臺上摸爬滾打了二十多年的孟京輝獲此殊榮，也是眾望所歸。年度人物則是賴聲川，“20多年前，劇場可能是什么？我在摸索、沉思、對未來有一種模糊的畫面。沒想到20年后，《如夢之夢》回答了我的問題。它可以算是創(chuàng)作20多年來的一個總結(jié)，也是一切的新開始，讓我重新起問，劇場能做什么，能是什么？”賴聲川這樣說。

那么劇場是什么？是一個娛樂大眾的場所嗎？還是一個讓生命流轉(zhuǎn)的空間？在這個空間里，上演著或喜或悲的故事，走過形形色色的角色，如你如我，當他們走過，一切又恢復平靜時，你看到的，也許只是：空間之空。

2011年7月11日，中國版“媽媽咪呀”在上海大劇院進行首演。

現(xiàn)代戲劇谷結(jié)合靜安區(qū)文化館的改建工程，開辟出這樣一塊空間用于打造戲劇原創(chuàng)生態(tài)圈——“壹戲劇生態(tài)營”，包括三個大小不等的排練廳，一個300座的實驗劇場，若干間配置齊全的戲劇流動辦公室，以及若干個可用作舉辦工作坊、戲劇沙龍、講座、新聞發(fā)布會、劇本朗讀會等各種活動的自由空間。2009至2014上半年，現(xiàn)代戲劇谷總共呈現(xiàn)184臺資助劇目、2800余場演出，吸引百萬余人次走入劇場。

在這里演出的，小劇場，發(fā)端于創(chuàng)想，以戲劇之名義，引文化之先鋒。曾經(jīng)的先鋒戲劇是不是有點英雄主義？孟京輝的夫人廖一梅說：“應(yīng)該說我對這個世界不存奢望，我相信奇跡。”而現(xiàn)在，已經(jīng)不需要孤身英雄的孤獨，他們在戲劇谷，找到了真正的知音，那么多熱愛戲劇的觀眾會涌到這里，買票觀摩，報以熱烈的掌聲，在這樣一個注重金錢的時代，這算不算一種奇跡？

金星：選擇上海

2012年8月22日，金星舞蹈工作室落戶上海國際時尚中心的發(fā)布會如期舉行。

發(fā)布會伊始，在現(xiàn)場演奏的小提琴聲中，金星與上海國際藝術(shù)中心的領(lǐng)導一起從二樓沿著樓梯緩緩走下，金星忍不住調(diào)侃：“剛剛我從那邊下來，就覺得這個地方特別適合結(jié)婚。”她還戲稱這次合作更像是一次“聯(lián)姻”，并發(fā)感想稱“希望我們不要那么快離婚”。

金星是沈陽人，可是她和上海好像特別有緣。早在1995年，她在做完手術(shù)之后，左腿一度癱瘓，好轉(zhuǎn)后，她到上海做編舞。2000年，金星遷居上海，在上海大劇院公演現(xiàn)代舞《海上風》和《卡爾米娜·布拉娜》。2006年，她創(chuàng)辦了“舞在上海”國際現(xiàn)代舞蹈節(jié)。在上海，金星留下了太多太多的足跡。

而讓金星走進大眾視野的則是上海東方衛(wèi)視的舞蹈節(jié)目。

在上《舞林大會》擔任評委之前，金星是小眾舞蹈界的傳奇，這15年來，她的現(xiàn)代舞《海上探戈》《海上風》和《中國制造·游園驚夢》等作品，在國內(nèi)國際都引起相當大的反響，2012年，金星獲法蘭西共和國藝術(shù)與文學騎士勛章。但一上《舞林大會》，她就變成落入凡間的精靈，不是因為身體，而是因為，毒舌。

2011年8月，《舞林大會》第六期上，沒有什么舞蹈細胞的阿寶一邊高唱《山丹丹花開紅艷艷》一邊跳舞，一曲跳罷，他的努力沒有得到什么好評，卻慘遭金星機關(guān)槍一樣的毒舌犀利點評：“你唱歌唱得好好的，跳什么舞啊？你這舞蹈‘四不像，秧歌不像秧歌，恰恰不像恰恰……”

引起更大爭議的是她對鞏新亮毫不留情的點評，毫無疑問，金星火了，因為她的心直口快，因為她具有娛樂精神的毒舌，讓金星迅速成為大眾焦點。只是，我們知道，在舞蹈和毒舌的背后，是真性情的金星，她說：“自從19歲那年被國家派到美國去學現(xiàn)代舞起，我就建立了一個生活態(tài)度：不被動的活。從19歲到現(xiàn)在做的每一件事，無論錯誤正確，成功與否，我都買單了，金星就是金星。”

一個內(nèi)心強大的女人，可以跳出霸氣十足的舞蹈，可以一個人，撐起一個舞臺。對于她來說，舞蹈是她的靈魂，是她用足尖和身體書寫的史詩，是一次次逆風行歌，一次次與命運的搏斗。而海納百川的上海，給了她自由發(fā)揮的舞臺。

創(chuàng)新機制出成效

在世界演藝業(yè)發(fā)生巨大變革的歷史時刻，上海開始形成以上海大劇院和東方藝術(shù)中心為龍頭的演藝業(yè)陣營。

1998年8月，上海大劇院剛開業(yè)的時候，主要運營的還是大劇場。2005年開始，上海大劇院的中劇場和小劇場開始運營。從管理運營的成本，從績效上來看，它們把大、中、小三個劇場進行連動，統(tǒng)一進行運營。實際上的管理成本在下降，效益在上升。它們也根據(jù)劇院新的定位，對這三個劇場也做了一個重新的定位，以表演業(yè)務(wù)（交響樂、芭蕾、歌劇）作為它們的主營業(yè)務(wù)，并根據(jù)它們的目標定位、品牌定位來運營它們的場所。

大劇院的大劇場，定位成經(jīng)典性的演出。中劇場定位為一個公益性、教育性的場所，每年在中劇場實施50多場公益性的藝術(shù)教育項目，包括四大板塊：賞析經(jīng)典、對話大師、粉墨群星、攜手琴童。大劇院藝術(shù)中心包括7家單位：上海大劇院、上海音樂廳、上海交響樂團、上海芭蕾舞團、上海民族樂團、上海歌劇院和上海文化廣場。它們現(xiàn)在有了傳媒集團、報業(yè)集團、出版集團，甚至有了印刷集團、發(fā)行集團，大劇院藝術(shù)中心的組建是第一次真正意義上的表演藝術(shù)集團。它們把這些資源整合在一起，發(fā)揮集團的效益。在集團的定位上，它們也做了一個規(guī)劃，還是定位在非營利性質(zhì)的表演藝術(shù)機構(gòu)上，它和一般的娛樂機構(gòu)還是有區(qū)別的，更多地承擔了對這個城市文化引領(lǐng)的功能。

在運營模式定位上，它們采取了7團合一的運營模式。過去的表演機構(gòu)劇場是劇場、院團是院團，實際上兩個方面的發(fā)展都會造成很大的運營瓶頸。院團只能打游擊跑碼頭，也很難做專業(yè)化的建設(shè)，劇場也有自身很大的問題。原來大劇院這樣單體化的發(fā)展因其唯一性而獲得成功，但其他劇院的涌現(xiàn)，劇院的生態(tài)結(jié)構(gòu)發(fā)生變化之后，如何解決劇院的空殼化就成了核心問題。劇場運作不好就會變成一個物業(yè)管理公司，它本身沒有文化功能。而現(xiàn)在大劇院藝術(shù)中心的運營模式發(fā)生了很大的變化。它們可以出租場地，劇團則可以具有生產(chǎn)研發(fā)的功能。劇場開始回歸。大劇院舞臺上，有些作品并不是引進的，而由它們自己創(chuàng)作。比如歌劇《雷雨》、上海芭蕾舞團的《花樣年華》、上海民族樂團的《錦繡中華》都由上海大劇院自己出品。

同時，它們利用劇場和劇團資源和國外的名團進行整合合作。新版歌劇《圖蘭朵》，就是先在上海大劇院，然后才在蘇黎世歌劇院演出的。《卡門》也是上海大劇院首演，之后在法國奧蘭日歌劇節(jié)演出。這種合作可以讓它們更好地融入國際戲劇機構(gòu)。廳團合一的運營模式使得它們的文化功力更加凸顯。上海大劇院已經(jīng)不是個劇場的概念，而是個文化機構(gòu)的概念。

上海大劇院在浦西，而東方藝術(shù)中心就是浦東的標志性文化設(shè)施之一，這里是音樂藝術(shù)的殿堂，也是光與影的交響，上海市政府和浦東新區(qū)政府投資11億元興建，由法國著名建筑師保羅·安德魯設(shè)計，不同凡響的設(shè)計理念充分體現(xiàn)在建筑之中。從外部設(shè)計的巧思到內(nèi)部空間的處理，都體現(xiàn)了安德魯?shù)慕承莫毦摺?006年初，上海東方藝術(shù)中心又入選“上海十大時尚地標”，被譽為“上海最新的高雅藝術(shù)發(fā)布地”。

作為全國第一家通過招投標方式市場化運營的大型劇院，上海東方藝術(shù)中心在全國首創(chuàng)了“雙向互動、重在體驗、持續(xù)服務(wù)”的劇場會員制營銷模式。為與上海大劇院錯位經(jīng)營，東藝確立了“聽交響到東方”的品牌戰(zhàn)略。柏林愛樂樂團首次訪滬音樂會是在這里舉辦的，倫敦愛樂樂團、英國BBC交響樂團、德累斯頓國家交響樂團等世界名團接踵而至，“中國作品世界首演、世界作品中國首演”藝術(shù)平臺的成果不斷擴大。

在普遍不看好室內(nèi)樂、戲曲、現(xiàn)代舞的市場，從南到北熱衷于小話劇演出的情況下，東藝開啟了“未來大師”歐美獨奏重奏系列音樂會，創(chuàng)辦了全國唯一以民族戲曲為核心的成規(guī)模定期展演的“東方名家名劇月”，并聚焦大話劇和現(xiàn)代舞等。總經(jīng)理林宏鳴認為，“供給決定消費”是目前中國演出市場的重要特征之一，劇院要會創(chuàng)造需求。創(chuàng)造需求是一個辛苦耕耘的過程。

2006年，上海東方藝術(shù)中心率先啟動了中國劇場的第一個跨年度演出季。以前在國內(nèi)，劇場幾乎沒有演出季的概念，自東藝開風氣之先河，也引領(lǐng)了上海乃至國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的潮流。演出季的運營，大家看到的不只是節(jié)目單片，演出季包含對演出劇目的統(tǒng)籌，也包含對人力資源和運營資金的統(tǒng)籌，甚至包含了市場布局的統(tǒng)籌。全年以每年元旦、春節(jié)之際的辭舊迎新系列演出，3、4月份的名家名劇月，6、7月份的東藝周年慶系列演出，9月份的演出季開幕，每年秋天的“金秋看東方”系列演出為亮點，使得東藝任何時候都有值得關(guān)注的熱點。

年觀眾達10萬人次的“東方市民音樂會”名聞遐邇，貫穿全年的會員活動日、藝術(shù)欣賞講座、音樂普及講座和東方文化講堂構(gòu)成了“月月有開放日，周周有公益場，場場有學生票”的公益格局，東藝演出廣受歡迎。

10年來，中國及世界90多個國家的藝術(shù)家在東藝奉獻了5000多場演出，累計觀眾達520萬人次。東藝的演出場次和觀眾人次位列全國第二，僅次于國家大劇院。世界指揮大師祖賓·梅塔在考察東藝演出季內(nèi)容和運營情況后說：“我對上海能有這樣國際水準的劇院感到震驚！”《芝加哥論壇報》在評論上海東方藝術(shù)中心時寫道：“這座劇院可以說是整個地區(qū)變革的重要文化推動力量。”