企業管理模式下的劇目創作探究

黃榮東 （廣西演出有限責任公司 530031）

企業管理模式下的劇目創作探究

黃榮東 （廣西演出有限責任公司 530031）

劇目是一個院團的立足根本，一個好的劇目可以讓一個院團在文化市場中屹立不倒，在轉企改制的大背景下，演藝企業要面對的不再僅僅是領導和評獎，更多的是面對市場的需求。因此，劇目的好壞也需要在市場下進行檢驗。文化演藝單位經過轉企改制后，管理模式發生了變化，劇目的創作管理也應該隨之而改變。

演藝企業；劇目創作；市場

一、引子

改革開放以來，我國演藝企業存在多種所有制形式，以國有單位為主體的文藝演出機構承擔著滿足人民精神文化需求的使命。十八大以來，為了實現文化大發展大繁榮，國家出臺了一系列的相關政策，鼓勵和推進文化體制改革。2011年，《中共中央國務院關于分類推進事業單位改革的指導意見》推出后，全國各地文藝院團積極推進轉企改制工作，在管理制度、管理理念、經營模式等方面進行改革，探索適合演藝單位發展、適應市場的新模式，在劇目創作上在將社會效益放在首位的同時也逐漸以市場需求、以觀眾的觀演需求為參考取向。從目前統計的數據來看，2015年中國演出市場票房收入首次突破100億元，達到100.98億元，與2014年同比增長8％，其中演出場次為16.5萬場，同比增長10％，服務觀眾人數達到8893萬人次，同比增長7％，其中中青年是主要的觀演群體，滿足休閑娛樂需求則是大多數觀眾選擇觀看演出的主要原因。數據顯示，文化演出市場已是觀眾需求導向的市場，因此，經過轉企改制后的演出單位，在進行劇目創作時，應以觀眾、市場的需求為參考導向，以企業運營模式將劇目放入市場中運營管理，實現社會效益和經濟效益的統一。

二、劇目創作管理運營

1.以市場需求為取向的劇目創作

“文化產業不是指一般的文化，也不是指精英文化，而是指大眾文化和通俗文化。也就是說，文化產業首先是面向大眾消費的文化。”從目前國內外的演出市場來看，大部分文藝演出都可歸為“面向大眾消費的文化”，也就是說，不管文化演藝單位進行劇目創作目的是什么，只要進入演出市場，只要希望產生社會效益和經濟效益，劇目最終面對的只能是觀眾，必須接受觀眾的考評。因此，觀眾的需求決定了劇目的市場定位，也決定了走市場道路的劇目的創作取向。

從演出市場近年來的情況來看，能夠進行全國性商演且盈利的劇目往往存在著某些作為經典、品牌被觀眾所熟知所認可的內容。從經濟學的研究中我們也可以了解到，在面臨過多消費資訊時，消費者會無暇分辨產品質量的優劣，因此，品牌消費往往成為了他們的必然選擇。同理，演出劇目的選擇也一樣：品牌是必選，以話劇《盜墓筆記》系列和兒童劇《魔豆》為例。

話劇版《盜墓筆記》系列由中國探險類暢銷書作家南派三叔攜手錦輝旗下上海創戲劇工作室制作，自2013年首部推出以來，話劇版《盜墓筆記》系列便成為了全國各個省市觀眾追捧的劇目。究其備受追捧的原因，筆者以為以下的這個原因是必不可少的，就是觀眾對品牌文化的認可和需求。話劇版《盜墓筆記》擁有同名小說《盜墓筆記》的龐大讀者群。自2007年首發以來，小說《盜墓筆記》系列便長期占據國內各大網絡小說、圖書銷售排行榜榜首，被千萬讀者所追捧，與盜墓小說鼻祖之作《鬼吹燈》平齊為中國“盜墓”神話。因此，從市場需求角度來看，話劇版《盜墓筆記》就是為滿足《盜墓筆記》小說的讀者觀看文藝演出的需求所創造的，小說的熱銷和高關注度使話劇在進入市場初期就免去了觀眾對新產品的漠視和懷疑，避免了新產品如何打開市場的壁壘，迅速得到了觀眾的關注和認可。話劇版《盜墓筆記》是將小說呈現到舞臺上，上海創戲劇工作室就是迎合了《盜墓筆記》小說讀者的期望，順利地走入了市場，而它的營銷推廣策略也證實了這一創作取向——由粉絲通過網絡投票等形式來決定演出城市。這一方式不僅加大了讀者的參與度，同時保證了演出票房。話劇版《盜墓筆記》證明了，有需求便有市場，有市場便可創作一部讓觀眾喜歡的好劇目，實現社會效益和經濟效益的統一。

兒童劇《魔豆》是廣西演出有限責任公司首部自主創作的劇目，然而自2014年開始上演以來，已在全國9省37市進行了140多場商業巡演，且幾乎每場都座無虛席。《魔豆》劇目的成功也是遵循了一個原則，以觀眾的品牌觀演需求為創作導向。《魔豆》的創作藍本來源于格林童話的《杰克與豆莖》，與話劇版《盜墓筆記》一樣，它也擁有了相當的知名度，也可作為一個品牌消費供觀眾選擇。同時，《魔豆》的整個創作過程還加入了觀眾的參與，最初創作藍本由觀眾選取，劇目情節、道具設計、演出效果等邀請觀眾一起進行修改提升，將劇目創作中觀眾的需求實現最大化，以觀眾文化消費需求為導向，走市場需求的創作模式。

上海大劇院的節目策劃策略中很重要的一點是“一切的節目選擇，一定是緊緊圍繞著品牌定位進行的”，這是上海大劇院傲立群雄的關鍵因素，那么，同理可得，在劇目創作上，文藝演出單位應該借鑒成功的典范，根據市場的信息和需求，創作品牌需求劇目，以需求為創作主導，以市場為主導，打造品牌劇目，打開市場，實現社會效益和經濟效益的統一。

2.實行以成本控制帶動經濟效益的創作模式

“企業，一般是指以營利為目的，運用各種生產要素（土地、勞動力、資本和技術等）向市場提供商品或服務，實行自主經營、自負盈虧、獨立核算的具有法人資格的社會經濟組織。”

轉企改制后，大部分劇院團、文藝演出單位已成為自負盈虧、獨立核算的企業，在管理模式上進行改變調整后，與現代企業的管理模式接軌。企業與事業單位其中的一個區別就是要進行成本控制，將有限的資源在最大范圍內實現效益最大化。因此，在劇目創作的管理上，就必須有成本核算和成本控制，將投入和成本合理的控制在一定的范圍內，減少不必要的耗費，拉大與產出的比例。

文化企業一般要考慮兩個成本：開發成本和制作成本。開發成本是指從“選題策劃開始到正式生產制作”的一系列過程，其中包括“信息收集、策劃、市場調研、選題論證、立項等階段所發生的信息收集費、調研交通費、通信費、組稿費、專題會議費、參與開發的職工薪酬等”。制作成本是指“產品內容制作成本和物質形態的制作成本”，其中包括“稿費、審稿費、校對費、錄入費、編輯加工費、直接材料費、印刷費、固定資產折舊、參與制作的職工薪酬等”。

舞臺劇目創作的開發成本較制作成本來說，隨意性比較強，它占總成本的比例可多可少，某些劇目如涉及歷史、人文、科技等比較專業、需要進行嚴謹的考據的就需要投入一大部分的經費邀請相關專業人士進行前期調研收集信息，某些劇目如涉及的專業性知識不多的就可以直接由劇目生產團隊成立專門的小組進行前期準備工作。越詳細越專業的前期準備工作所需要的投入越多，對劇目創作的后期制作可能幫助越大，但這樣的投入可能對某些劇目來說是不必要的，因此，必須做好開發成本的預算控制，根據劇目的具體情況而定。

舞臺劇目的制作成本包括劇本費、導演費、音樂制作費、演職員的薪酬、舞美燈光音響費、服裝費、道具費、布景費、場租費等。制作成本是整個劇目創作的重頭，也是最容易出現過度使用的環節。從過往的演出劇目總結出，因為在制作成本上不加控制，某些劇目就過分追求以多、大、繁來呈現舞臺效果，在演員、舞美、燈光、道具、布景等方面投入大量的經費，導致劇目演出成本過高，致使許多演出單位都不愿也不能承接起這樣的高成本劇目。因此，這些劇目也只能走本土市場，最后“刀槍入庫”，某些劇目高成本的演出性價比不高，著實得不到外地演出商及演出單位的青睞。楊麗萍的《云南映象》之所以有那么好的市場效益，跟這部劇目的成本運營有著重要的關系。至今《云南映象》分為三個市場運營，云南本土，國內各城市，及國外市場。在每一個市場，《云南映象》都有著針對性的演出版本，云南本土可在演員數量、道具等方面做多做大，而國內各城市及國外的演出則側重走出去的適應性。劇目的創作成本不在于多，而在于精，將每筆經費都用到實處。

馬云在湖畔大學第二屆開學典禮上講到，“商人三個特別的素質，結果導向、效率導向、公平導向，這三件事情是商業時代、商業社會必須要有的，作為一個企業，必須要有結果。”實行成本控制最根本的目的是讓資源得到最合理最有效的使用，在有限的投入下將劇目做好做精。文藝演出雖然是比較特殊的產品，然而在消費市場上，大部分的消費者還是愿意看到物美價廉的產品。藝術創作需要精良，然而過分了就是浪費，作為企業，就應該在物美的同時實現經濟效益。

三、總結

在國家推進文化大發展大繁榮的背景下，文化企業需要肩負著繁榮文化市場的責任。從目前的演出市場來看，劇目的影響力只能在市場中創造。當以市場為主導的文化創作能滿足了消費者、觀眾的需要，能適應演出市場的大環境，能緊跟著市場的走向，這樣的劇目才能做到有影響力，才能打造成為品牌，也才能在一部部品牌劇目的創作推廣下將文化演出市場做大做強，真正實現繁榮文化市場的責任。

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[6]袁君．劇院品牌建設的關鍵——樹立劇院的品牌劇目[J]．財經界，2010（12）．

黃榮東，廣西演出有限責任公司董事長，研究生學歷。