沈 晶 (浙江科技學院藝術學院 310023)
淺析服裝減法美學與當代自然生活的哲學文化現象
沈 晶 (浙江科技學院藝術學院 310023)
在當代快時代的社會競爭態勢之下,崇尚自然生活美學的人們在尋求一種平衡。當下互聯網+大戰略背景中,快速發展的新業態與知識創新的社會意識形態改變了人們的工作、生活及社會生產方式,與此同時,信息爆炸的信息過甚導致判斷力喪失。在面對多樣化的市場及人文環境下,人們開始放慢生活,學會總結、取舍,學會回望初心。于是,人們對簡單自然的生活愿望顯得更為迫切。在文化藝術領域,此種生活哲學也在無形中影響著服裝藝術的樣貌,形成了關于服裝的減法美學。減法美學對于過去以追求享樂主義為樂的時代而言,是反其道而行的思考方式,帶來了對自然社會的思考。
減法美學;服裝減法法則;自然生活
從近年來慢生活的出現到現今各業態領域零碳能源、零浪費意識的生活方式,人們在高度關注現代科技發展的同時也在追求一種簡單直白的生活狀態。在與人類生活密切相關的衣、食、住、行中不免發現“減法”的存在。融自然簡單的情感于藝術生活中。
1.日本設計生活的禪意減法
在日式美學的設計生活中,無不透出禪意的減法審美。大到建筑、家居,小到日常一筆一筷,日本設計的美學態度是克制與留白。此種美學受到日本思維模式與物質條件影響,是源于對自然的感知及對自然環保的質樸愿望。原研哉提到,日本設計標簽化的“簡單易用”都是為了追求“本原”,既使用者可從每一常物中感受到材料原始天然的品質,故簡單的背后蘊含著精致永恒的追求。縱觀日本產品乃至日本建筑便可發現其設計理念與生活美學存在極大關聯。盡管造型傳達簡約之風,但其在細節處理上毫不敷衍,通過整理、歸一,將細節隱于極簡統一的表象之下。日本匠心精神也在影響著世界設計文化,無論家居產品還是服裝產品,材料品質及每一針線工藝都獨具匠心,細節蘊含哲思。
2.北歐設計生活的現代減法
相較于日本,北歐設計更為直白冷峻。它是基于現代主義風格下的一種藝術生活。“現代主義風格”興起于20世紀初,是以德國包豪斯為代表的建筑設計為標志的設計風格,其特點是強調結構形式的功能性,尊重材料性能與合理的構成工藝,反對多余裝飾。在工業革命之后,此種設計風格進一步呈現出冷峻的工業機械化傾向,因此在設計風格上多以簡潔的幾何構造和結構清晰的空間效果來表現,風格整體無不表現出理性主義的冷漠意味。簡潔現代之下側重功能實用性、現代科學性的發揮。在北歐及整個歐洲的設計生活中,簡單設計衍生出對新材料新技術的需求和發展,也成為另生活更為高效的方式。
藝術與生活存在著必然關聯性,故簡單自然的生活態度也影響到藝術設計中服裝的審美態度,產生了減法服裝。服裝的減法并不是盲目去繁的過程,有如眾多產品設計一樣,在保持外觀簡潔的單純性下,又并非呈現單調乏味之態,著重強調藝術性與功能性的統一。服裝減法的結果不多一分,也不差一毫,減法服裝是恰到好處。服裝的減法法則既是對服裝廓形、服裝結構樣式的變革,也是對服裝細節意識的再認知。從服裝色彩學、心理學、美學、人體工程學等學科角度都是一次尋找服裝本質特征的過程,也是一次探尋人體與服裝關系的最原始的對話。
以服裝減法法則來看待服裝設計手法,則是在設計過程中卸下服裝造型中的繁復,將嚴謹的設計邏輯思維隱于服裝細節與服裝結構的巧思之中。同時,減法美學對于服用者的視覺化體驗、心理情感傾向或個人觀念意識等主觀能動性方面都有更深層次的影響,引發服用者對藝術設計及自然生活美學的思考。
1.減法服裝中的結構設計
從服裝造型結構發展史來看,服裝結構上的演變是一個從二維平面到三維立體漸進的過程。影響人類對服裝造型及結構認識的因素主要有以下幾點:人類對自然及社會的認知進一步加深;人類對人體自身與服裝之間的關系有更深刻的了解與研究;現世多元文化使人類感性、理性的意識狀態有了不少影響。因此,減法美學是從返璞歸真的自然生活中獲得的領悟。生活需要化繁為簡并回歸內心,正如服裝的本質是自然的包裹,原始狀態的服裝形態是不夸張不生硬的結構,所有的設計最終都歸于自然。日本時裝設計師山本耀司認為“衣服,其實讓人們找到自己。我本一無所有,人類本赤身裸體降臨這個世界,財富在剝奪你的自由,生命本來就是路過而已。”因此,在減法美學的傾向下,服裝在結構設計上去掉繁復的結構剪裁,簡化且利落精準。這一特性在川久保玲的作品中尤為突出,在其幾季的服裝作品中可見,服裝整體錯雜的結構變化及元素都被舍棄,反之則以簡潔大廓形作為結構基調,在整體的結構中保持審美的單純性和統一性。
2.減法服裝中的細節設計
服裝減法的目的不是作單純的表象簡化,而是真實的還原,在簡單中才可體現質感的表達。服裝設計的簡化也區別于純藝術領域的繪畫藝術,“減”并不是為了達到作品氣氛的虛無之境,而是突出更為真實的本原。“減”是真實的還原,在保留最基本的服裝要素時,所做的完善更具實用主義的意圖。在減法服裝中,服裝的材料簡單且多不加修飾,面料的自然肌理原始呈現,材料經自然或破壞后的痕跡都原封保留,以凝固最真實的服裝之態。減法服裝對細節的關注是出于對每塊服裝面料的理解,摒棄一切多余的裝飾,且對剪裁比例抱有嚴謹態度。在山本耀司的服裝系列中,從其最早的做舊、撕裂裝開始,其對服裝一直保有“臟既是美”的概念,以體現人類殘敗、缺失之本意。減法時裝的細節還勝在強調功能性。山本耀司的服裝雖有繁復的纏繞、綁帶等構成語言,但每一處細節手法都是經反復推敲而得,每一件服裝的面料、剪裁、褶皺、針腳等工藝都進行了多次調整,最終才得以成型。除此之外,在其服裝細節上也仍注意口袋的運用,設計以增加服裝實用性為目的。
3.減法服裝中的色彩設計
減法服裝減體量減裝飾,同時也減色彩。減法服裝在設計手段上簡化復雜的結構并運用簡潔的造型和線條,并在此基礎上去除多余裝飾圖案以及強調面料本身的質感之外,還注重色彩的運用。色彩的統一性是減法服裝的首要特性,摒棄豐富的色彩轉而運用少量的色彩將服裝從色彩視覺上進行整合統一,結構分割及細節都退于色彩之后,這也便是做減法的過程。
色彩的減法并不意味著只有黑白,色彩減法是將花哨多余的色彩做剔除的過程,運用少量簡單的色彩以求達到服用者及觀賞者心理上的平和與靜寂狀態。中性色調如黑、白、灰、亞麻色等都是減法服裝運用的主要色調,不過度不夸張且不追求流行色,將裝飾成分減到最小,以還原服裝根本的品質,用弱化色彩的表現方式,將服裝耐人尋味的本質真實還原展現。
綜上,服裝減法美學與自然生活美學都是不過度設計的審美,服裝的減法是舍棄多余的設計,精于細作且保留品質本真。正如當代社會對自然生活問題的深刻思考。失衡生活中被忽略的細節與體驗通過慢節奏的減法方式被尋回,保持簡單的生活方式,著簡潔單純的服裝,從內心回到本源。
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