彭燕燕 (廈門市同安區文化館 361100)
文化館的民間音樂傳承研究
——以文化館的音樂活動組織為案例
彭燕燕 (廈門市同安區文化館 361100)
民間音樂與各族人民的生產生活息息相關,其承載了當地音樂文化的精髓,同樣折射出當地的多種習俗。文化館作為傳承與延續民間音樂的重要載體,對民間音樂的發揚光大至關重要。本文結合民間音樂的發展現狀,詳細闡述了民間音樂傳承的當代意義,并以文化館的音樂活動組織為案例,提出了文化館如何更好地實現民間音樂傳承的幾點有效建議。
文化館;民間音樂;傳承;有效建議
各民族文化的流傳與發展離不開民間音樂的不斷傳承,其同樣屬于保護非物質文化遺產的范疇??v覽我國民間音樂的發展歷程,種類多種多樣,資源豐富多彩,文化底蘊濃厚,記載了一個民族的崛起與興盛。然而,由于一批流行音樂的盛行,民間音樂在當代社會被嚴重邊緣化,地位明顯降低,給民間音樂的代代相傳帶來了不良影響。在這一嚴峻形勢下,深入對文化館的民間音樂傳承工作進行分析和探討具有十分重要的作用和意義。
絕大多數民間音樂均具有生活化或通俗化等主要特征,口口相傳、貼近生活,其亦是我國民族文化的瑰寶。近幾年來,基于地理位置或歷史衍變的持續,使一大批傳統文化漸漸淡出人們的視線,非物質民間文化遺傳的發掘、保護與傳承早已成為一項亟待解決的重要問題。
國內新聞頻頻爆出外國友人千里迢迢到國內學習我國的傳統藝術,法國音像店將搖滾樂與我國傳統音樂擺放在一起、“女子十二樂坊”原創音樂、二胡等民間樂器等在國外備受關注。相反,國內到處都充斥著西洋搖滾、日韓音樂,民間音樂在流行樂壇出現次數越來越少,大眾傳媒極力追捧一些選秀節目。據相關調查顯示,青少年對民間音樂大多抱著聽不懂或絲毫沒有興趣的態度,只衷情于流行歌曲,時時哼唱,對民間音樂了解甚少。
事實上,民間歌曲中各音符的納入均有著深遠的意義,鑒于民間歌曲悠久的歷史,其須如品鑒“文言文”一般,細細咀嚼、反復鑒賞,才能捕捉作曲家的內心情感。而現代化社會背景下的人們,長期處于快節奏的生活狀態,難以接受需耗費很長時間來細細聆聽的樂曲,導致民間音樂失去了聽眾,沒有了生長土壤,終究難逃被遺忘的宿命。不過,近年來的樂壇又慢慢涌現出一批民間音樂藝術家與愛好者,人們也開始將目光轉移到原生態的事物上,媒體也開始關注一些民間傳統文化,社會焦點重新聚集在民間音樂上只是時間問題,民間文化的發展與延續必然會成為一種社會發展趨勢。
民間音樂是民俗文化中不可或缺的組成部分,其蘊藏著海量的生活元素和人文主義。民俗文化涵蓋了一個團體的語言、生活習慣、社會結構及宗教信仰,且體現在不同類型的民間音樂中。民間音樂可完整地反映出當下的文化風貌和社會政治,真實地流露出各族人民的思想情感,是人民群眾在生活勞動中創作出來的。加之,民間音樂源于廣袤的民間地區,其會隨著該地區的習俗一代代的衍生下來,與之對應的是,當民間音樂失傳,則預示著該地區的民族文化會漸漸被遺忘與沒落。以某縣文化館組織的“閩南薌劇”工作為例,閩南歌仔藝術分為閩南薌劇與臺灣歌仔戲,兩種戲曲同根同源,閩南薌劇的前身,是在歌仔、采茶、車鼓等閩南民間藝術的基礎上產生的,該種樂曲被稱為歌仔(又稱錦歌),臺灣歌仔戲在歌仔的基礎上發展,它是臺灣人民把歌仔傳承到臺灣后繼續發展的結果。1920年,臺灣的歌仔戲重新傳回閩南,閩南地區的戲劇工作者在歌仔戲的基礎上發展,形成了閩南薌劇。由于閩南薌劇與臺灣歌仔戲的共同發展,該種戲種不僅遍及閩南地區,還流傳到臺灣及其它東南亞華八百聚居的地方。
(一)閩南薌劇民間音樂的功能
閩南薌劇題材來自于民歌、民間口頭文化傳統,它偏重于故事的敘述。從戲劇結構來說,閩南薌劇偏重于描述角色的個性、情感、心理矛盾,劇情推進的方法則較為簡單,這是一種渲泄民眾的情感,因自娛自樂需求而創作的戲劇。唱多白少,經常用大量的唱詞來描述人物的情感是薌劇的特點。
閩南薌劇表達的內容通常為普通老百姓的悲歡離合、生活不幸等,它以敘寫家庭故事、鄰甲感情為主,很少表現帝王將相、才子佳人的故事。以傳統的薌劇劇目《保嬰記》為例,它講述的是寡婦林三娘覺得生無可戀,決定以死殉夫。林三娘的兒子林正義為了給予林三娘生活的希望,指認學友林東明的情人金滿月懷的孩子是自己的,此時林東明與金滿月正因故分離。自認要當奶奶的林三娘開始有了生活的希望,她與鄰居們共同接金滿月下山,林家母子及眾人撫育這個嬰兒。當林三娘了解了真相以后,林東明也回來,認尹三娘為母,至此,兩家人過上幸福美滿的生活。
總體而言,閩南薌劇是一種以閩南民間小調為基礎,應用口語化的方式表達閩南民眾吃穿起居、柴米油鹽生活的戲劇。
(二)閩南薌劇民間音樂的社會價值
閩臺文化是同根同源的。臺灣的歌仔戲整合了閩南的民間藝術文化,閩南的歌仔文化傳入臺灣后,形成了歌仔戲,歌仔戲風糜于全臺灣。臺灣的歌仔戲傳回閩南,反哺閩南文化,閩南地區的民眾結合了閩南民間文化與臺灣歌仔戲的特點,創建了閩南薌劇。閩南薌劇的發展分為三個階段。第一個階段為1918年至1925年,它是閩南薌劇的播種期,此時臺灣一些零星分散的歌仔藝人和愛好者來到閩南地區表演,此時歌仔戲的影響僅限于廈門市區,閩南薌劇文化開始萌芽。第二個階段為1925年至1929年,此時歌仔戲文化從廈門開始傳播到同安、海澄、泉州等地區,此時閩南地區興起了一股歌仔戲熱潮,閩南本土地區的歌仔戲團紛紛開始成立,與臺灣的歌仔戲相比,閩南歌仔戲更加強調閩南地曲的民間文化,它的鄉土風味更加濃厚。第三個階段為1932年到如今,閩南的歌仔戲逐漸成熟和發展,形成有別于臺灣歌仔戲的薌劇,閩南的薌劇與臺灣的歌仔戲相互影響,共同發展??梢哉f,閩南薌劇是兩岸民眾共同努力、兩岸藝人共同創造的民間戲種,閩南薌劇的發展見證著兩岸人民的民間文化交流。
(三)閩南薌劇民間音樂的文化潛移力
閩南薌劇是在閩南民歌小調的基礎上發展出來的,比如薌劇中應用了閩南民間“車鼓陣”“采茶陣”等民間小調,這些小調是閩南民眾為了自娛自樂創作出來的音樂曲調。它與經過文人再改良過后的高甲戲、梨園戲不同,閩南薌劇的音樂曲調更通俗,長短更加靈活。閩南薌劇具有“質樸俚白”的特點,它的文字及曲調極富草根氣息。
(一)合理開發,打造特色的文化品牌
文化館即由國家設立,專門管理各項群眾文化工作的機構,是保護和傳承非物質文化遺產的“主力軍”,它具有傳承和發展我國民間音樂文化的責任。以閩南薌劇的曲調唱腔為例,目前薌劇的唱腔分為唱腔和小調兩種。唱腔有《七字調》《雜碎調》《雜念調》等,它們融合了其它戲劇唱腔的風歌,形成一種獨特的戲曲唱腔。小調則以民間小調為主,總計共有上百種。文化館要與薌劇藝人共同發掘薌劇中的藝術文化,讓它形成一種品牌。以薌劇的哭調為例,哭調是藝人把薌劇音樂與閩南語音結合起來,把語言韻律美化、夸張以后創作出的唱法,閩南薌劇的哭調能夠生動的展現出民眾的悲歡離合。因為閩南語的哭調十分出名,所以閩南薌劇突出了以唱哭調為主苦旦這一行當的重要性,這是閩南薌劇的重要特點。
(二)增強民間音樂的時代感,推廣我國的民間音樂文化
與京戲、梨園戲相比,閩南薌劇是一個非常年青的戲種,它是由民間藝人創作,較少有知識分子參與改良。張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》中談到南戲的特點,就是以民間小戲為主,善于吸收其它民間藝術的優點,逐漸發展。閩南薌劇的創作及傳播主體是民間藝人,由于薌劇的發展時間較短,在表演上還沒有形成獨特的創作技巧和程式。這也意味著薌劇可以不受傳統戲劇的限制,能夠向任何方向發展?,F以臺灣的歌仔戲發展為例。目前的臺灣歌仔戲分為五種:落地掃歌仔陣,這是一種即時表演的歌舞小戲,它的演出內容為比較詼諧的民間故事,表演形式簡單,對場地要求不高,適合業余性質的表演;野臺歌仔戲,這是臺灣民間在特殊的節日,搭起臨時舞臺表演的戲劇,它的表演內容比較熱鬧,具有節日祈福的味道;廣播歌仔戲,這是一種只需錄音,不需表演的歌仔戲,目前已經有歌仔戲藝人把歌仔戲與流行音樂融合起來;歌仔戲電影,這是把歌仔戲藝術與電影融合起來的藝術形式,然而歌仔戲適合在舞臺上表演,不適合應用電影的方法傳播,這種歌仔戲已經沒落;電視歌仔戲,這是把電視劇與歌仔戲結合起來的表演方法,它表演的形式既有電視劇的特點又有歌仔戲的特色,非常受年青人的歡迎。閩南薌劇可參考臺灣歌仔戲的發展,讓閩南薌劇種類細化,讓閩南薌劇表演的內容能滿足各階層群眾的需求。
(三)轉變民間藝人的地位,在繼承中尋求發展
文化館工作者應努力發揮自身職能,尋求有關部門的幫助,在充分尊重民間藝術工作者的基礎上,給予其適當的生活津貼,讓其毫無后顧之憂地投身到民間藝術的學習當中;與此同時,文化館應積極主動地吸引諸多喜愛藝術且有奉獻精神青少年人才,有效改善文化工作者的地位,開設多種民間藝術行為培訓班,定期組織多種多樣的民間音樂活動,為搶救、保護及傳承民間音樂作出貢獻。事實上,人類潛意識里除了對物質文化有需求外,還有著強烈的精神文化需求。閩南薌劇民間音樂滋長于群體勞動中,字里行間均飽含著對生活的喜怒哀樂,只要文化館發揮向導作用,它就會在群眾中傳承和發展。
諸類民間文化中,民間音樂自始至終都是一顆璀璨的明珠,因此,文化館相關人員應以搶救、傳承、保護民間音樂為己任,定期組織一系列民間音樂活動,加大宣傳,為民間音樂的完美呈現搭建舞臺或紐帶,以實現民間音樂的可持續發展。
[1]金鑫宇.試論音樂傳承與音樂教育的相互關聯與影響[D].中央音樂學院,2013.
[2]李小纓.城市社區音樂課程資源開發研究[D].湖南師范大學,2012.
[3]向華.土家族民歌旋律音調結構研究[D].福建師范大學,2013.
[4]丁佳.湖南桑植民歌傳承個案研究[D].中國音樂學院,2010.
[5]張鴿娟.陜南新農村建設的文化傳承研究[D].西安建筑科技大學,2011.
彭燕燕,現職稱:中級館員,學歷:本科,研究方向:民間音樂傳承。