淺析“情感”在國畫創作中的藝術精神

雷 瑩 （蘭州城市學院 730070）

淺析“情感”在國畫創作中的藝術精神

雷 瑩 （蘭州城市學院 730070）

中國畫的創作并不是大家所認為的呆板的，也不是照搬生活，而是作者融入了自己的真實情感在創造作品，在國畫創作中作者情感的真實流露是很重要的，它是不摻雜任何功利性的藝術形式，當我們站在一幅情景交融的作品面前欣賞時，它帶給我們很多時候都是非常直觀美的感受以及直覺，同時作品中所涵蓋的情感以及深層含義，中國畫從古到今就非常注重借物抒情，強調感情的抒發。本文從國畫藝術，情感以及情感表現手段這三個方面對“情感”在國畫創作中的藝術精神進行了淺析。

國畫藝術；情感；情感表現手段

一、國畫藝術

1.中國畫的概念

中國畫俗稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一，中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，它不僅凝聚著大中華民族的心理、智慧、氣質等等，而且還以它獨有的特色和風格屹立在世界畫苑中，是東方藝術寶庫中非常炫瀾的代表。它的表現對象為山水、花鳥、人物三個方面；有工筆、寫意和沒骨這三個表現形式；有金碧、線描、淡彩、潑彩、水墨、潑墨、淺絳、大小青綠等等多種技法形式；材料工具主要是毛筆、宣紙、墨水、硯池。中國畫、國畫、宣畫乃同義詞。

2.中國畫的特點

（1）中國畫的構思是立意要胸有成竹 。中國畫創作，首重是立意，不管是畫人物、畫山水、還是畫花鳥，這都是繪畫家首先必定會強調的一點。（2）中國畫的造型規律是以線來造型，以形來傳神。中國畫是以線來勾勒形的，通過線勾出質感、輪廓、體積來。中國國畫對山水的破線和衣服的紋線方面都積累了非常豐富的線型，很巧妙地描繪著各種形象。（3）中國畫的構圖法則是計白當黑，多點透視。焦點透視法和散點透視法在中國畫中都有應用。中國畫在空白處比較注重修飾，總是引用書法上的計白當黑，在沒有畫面的部位也要作認真仔細的推敲和處理。（4）隨類賦彩色彩相和這是中國畫的色彩法則。國畫的色彩，比較重視物體本身的所帶有的色澤，它不會拘泥于光源冷暖色調的局限，更不去強調在特殊光線下的條件色。（5）這是中國畫的意境是情景相容，栩栩如生。每一幅國畫作品都有自己獨特的意境。（6）詩書畫印紙筆，這是中國畫的獨特形式。這種獨特的形式也是中國畫區別于西洋畫的獨特之處。

二、情感

大多數中國畫都具有比較強的的主觀色彩，非常注重情感在畫中的體現。作為中國瑰寶的中國畫，它的精髓就是“情感”。國畫創作所表達出的情感，不僅能夠提升國畫的藝術價值，還能讓觀者從心底里產生共鳴，這也是中國畫整體價值的所在體現。

1.藝術情感的內涵

作為表現人類情感和精神生活創造性的藝術，它的所有表現形式都包含著固有的思想和情感。作為個人主觀體驗和感受的情感，和繪畫有著密切的聯系。總言之，脫離于情感的繪畫并不是真正的繪畫藝術，所謂的藝術很大一部分包含情感因素。每個繪畫藝術家都有自己的藝術特點和繪畫風格，這也是藝術家是人技術和情感結合的體現。

2.中國畫所流露出來的三種情感

第一種，生活情感。很多國畫的創作過程中都摻雜著對生活的情感。生活中人們有快樂、有憂愁、有壓抑、有自在，這就說明人們的情感是多元化的。生活，能夠用自己獨特的方式把藝術客觀的反映出來。相反的，通過藝術作品，我們能夠感受到人們情感的不同變化，也就是說通過藝術能夠將人們的真實生活充分反映出來。對于國畫創作來說，如果沒有注入生活的情感，那么所創作出的作品將沒有靈魂，它的藝術價值也難以體現。

第二種，現實主義情感。對于國畫來說，我們在保持傳統的同時不能忽視了現實主義。如果總是一味地去追求傳統的繼承，必將會導致中國國畫前進的步伐。因此，藝術家在國畫創作過程中，不僅要保留傳統文化的精髓，也要注重現實主義情感的融入。現實主義是一種既能夠貼切生活，又具備審美價值的一種藝術，所以在國畫創作中也要重視現實主義的色彩。

第三種，中華民族情感。在國畫中，最具代表民族特性的便是水墨，水墨元素的融入，它們的融入不但表現了中華民族悠久的歷史，還通過“靜動結合”“強勁與柔和結合”的水墨元素特征，使國畫作品更富有感染力。國畫它代表著本國家，本民族的文化。國畫創作中，注入名族情感是中國國畫必不可缺少的，因為它代表著一個民族的精神和文化。

3.“情感”在國畫創作中的重要意義

在國畫創作中，注重情感的融入，有利于把握住國畫的精髓，不至于我們失去方向。在這個快節奏的社會生活環境下，我們應該靜下心來去感受，每一幅國畫帶給我們的不同感動。我們要從心理排斥一些假情感的作品。所以國畫的創作，必須要有真實情感。藝術家用生命和情感澆灌的作品才是真正的藝術作品，一切的修飾技巧都是為抒情而服務的。所以，我們要用自己的一顆真心把國畫的精神發揚光大。

三、國畫中情感表現的手段

中國畫在表現手法等方面，其中蘊含了很多我國傳統的哲學理念以及一定的審美價值觀，在對客觀事物的認知過程中，運用以大觀的手段，同時在具體的活動過程中嚴格的觀察以及認知客觀事物，將自身置于畫中。它滲透著人們的社會意識。很多山水、花鳥等純自然的客觀物象，藝術家在觀察、認識和表現的過程中，不知不覺的會與人的社會意識和審美情趣緊緊地相互聯系起來，通過借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在情感的表現手段是多樣的。不同的表達手段能夠凸顯出藝術家們在創作時的不同情感的表露。情感的不同表現形式就代表著不同的表達手段。

四、結語

隨著經濟全球化，隨著改革開放的進一步深入，這也是中西方文化相互碰撞與融合的一個過程，這就意味著藝術家必須不斷的努力，探索和創新。只有這樣，才能使外來文化與本土文化相互融合。因此，中國國畫應多強調畫面帶給參觀者的內心變化，藝術家們要善于從客觀事物的外部表象中得到靈感，然后去理性分析、判斷，喚醒作畫的情感。從而表現和提示作品所包含的深刻內容和內在的情感。所以，藝術家只有不斷的創新，提高自身修養，用心去完成作品，它的作品的內在本質自然會流露出所要表達的情感。

[1]范明華．歷代名畫記[M]．武漢大學出版社，2009．

[2]蘇珊．朗格．藝術問題[M]．南京出版社，2008．

[3]許祖良，洪橋．中國古典畫論選譯[M]．遼寧美術出版社，2007．

[5]陳一耕．國畫創作隨筆[J]．老年教育（書畫藝術），2009（05）．

[6]蔡青．國畫發展躑躅前行，50年代“國畫創作接受遺產問題”的論辯[J]．云南藝術學院學報，2009（04）．

[7]朱龍明．解讀黃良俊的國畫創作脈絡[J]．上海企業，2011（08）．

[8]王然．在國畫創作中中國筆墨文化元素的應用[J]．才智，2012（34）．

雷瑩，學歷：碩士，單位：蘭州城市學院。