紫砂壺設計中的工筆花鳥審美元素

徐 鍇 （江蘇省徐悲鴻研究會 210008）

紫砂壺設計中的工筆花鳥審美元素

徐 鍇 （江蘇省徐悲鴻研究會 210008）

當代紫砂藝術日趨多元化，如何將工藝品提升到一個更高的審美層面，是當代紫砂藝術面臨的重要課題。在紫砂壺設計中融入中國花鳥畫的藝術元素，必將使得紫砂藝術更具藝術魅力

紫砂壺；花鳥畫；設計

紫砂壺作為一個工藝美術的門類，最突出的是其實用功能。但是，作為一種藝術形態，又必須兼顧其審美功能。隨著現代工藝美術大量走向市場，其審美功能越來越受到重視，紫砂壺不再是簡單地用來飲茶的實用器，而作為一種藝術的門類受到大眾的認可。其實，從清代中期，紫砂壺走向文人的視野開始，它就不僅僅是單純的茶具，而變成一種文玩；甚至在相當長的一段時期內，它的審美功能取代了它的實用功能，成為文人案頭的陳設。然而，在當代的藝術語境中，對一件工藝藝術品的要求必須是將實用性與審美性合二為一，組成藝術的整體。

一、花鳥畫參與紫砂藝術的美學基礎

花鳥畫和紫砂壺都是中國傳統藝術的瑰寶，有著各自獨特的藝術特色，將二者結合在一起的基礎，首先來源于中國藝術共同的審美傳統。首先，來源于中國傳統文化中“和諧”的審美傳統。工筆花鳥畫提倡人化的寫真。把個人的觀感融合于外在的景物當中，并和諧的安排在一幅畫面之中。所謂古人有言：“繪畫之道，氣韻為上”。氣韻包含兩層含義：第一，是自然地氣韻；這是人類進行審美活動的基礎，更是構成日常生活審美化的基礎。李澤厚先生認為美感來源于勞動的實踐和對自然物質世界的改造。從這個意義上說，審美活動本身也是一種創作。在日常生活中，不論是對花鳥畫的觀賞體驗，還是對紫砂壺這一日常用器的審美改造，都是溝通人和自然的手段。中國古代哲學中“天人合一”的哲學思想也是一個重要藝術創作的命題。“天”就是指自然和陰陽變化；“人”更側重于人類對自然界的藝術創造。藝術本質上是一種符號化的情感表達。中國工筆花鳥畫的構圖形式，對自然風物的表現，來源于畫家對自然景物的體驗而產生的快感。宗白華先生指出：“藝術是一種人生觀，'藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。"從這一點出發，我們可以進一步總結兩種藝術形式的共同之處，不論是紫砂壺設計中的文案裝飾，還是工筆花鳥畫對于自然風景的塑造，都來源于人類對“物趣”的追求。在工筆畫的創作中，人們為什么要用那樣豐富多彩的技法形式，千方百計的將自然界的景物搬上方寸之間；紫砂壺原本只是一種實用的茶具，為什么要加上多姿的圖案。這些都來源于生活中人們對于審美的物趣的追求，這種物趣會給人帶來快感體驗。但是，這種物趣還有另外一種更深層次的含義：須知，自然外物是沒有任何知覺的，一旦被人類所發覺被藝術所表現。無疑就進入到有人類自身情感參與的審美的世界中。因而，人類的視覺，已經不再是那種單純的生活中的視覺，而變成了帶有審美性的詩意的眼睛。人類對日常生活的審美是情趣的源頭，溝通物趣與情趣的橋梁，就在于把藝術的方式與日常器物結合起來的審美表現。這樣我們會發現生活中處處充滿著詩意的傳遞：“在細雨下，點碎落花聲!在微風里，飄來流水音!在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!” 正如宗白華先生說的，真正的藝術就在于生活細節的審美化傳達，就在于紫砂壺的畫意顯現。如此，一切尋常之而都富有詩意，一切生活的實踐都是藝術化的表現工藝。次之，在紫砂壺設計中融合工筆花鳥畫元素，還是溝通藝術品與工藝品的最佳方式。人類原始社會就掌握了日常生活用器的燒制技術，由于原始崇拜，人類的祖先又將各種富于信仰含義的紋飾刻畫在器物上，這或許就是藝術表現的雛形。可見，藝術品的源頭并不在文人的書案之上，恰恰在于山澤草野之間。現在，有些人鄙夷工藝美術。其原因不外乎工藝美術在當下的大多數時候突出了其實用性，忽略了審美的表達。但是，不可否認人類的審美基因來源于那些原始社會的實用器。工筆畫長期以來與工藝美術的境遇相同，許多人認為工筆花鳥畫缺乏主體表現，只適合呆板的寫實與描摹，喪失藝術表現情感的特性。那么，現在提倡將工筆花鳥畫與紫砂壺的創作結合起來，不僅僅是對美學傳統的復歸，而且具有很大的現實意義。

二、兩種藝術形式的溝通方式與技法新變

要溝通紫砂壺與工筆花鳥這兩種不同的藝術門類，上文的美學基礎探索為其提供了可能性與廣闊的空間。下面，還需在技法層面進行必要的探索，這是兩種藝術互相溝通和構建新的藝術話語的基礎。

筆者認為，在進行花卉圖案紫砂壺創作時，應該注意刻畫景物的生氣，改傳統紫砂創作的“清雅”為“優美”。傳統紫砂藝術是士大夫階層案頭的清玩之物，表現的題材是單一的程式化圖案，不外乎梅蘭竹菊一類，缺乏創新。這就需要向工筆花鳥畫借鑒更多的題材，使得紫砂壺更適應現代人審美的需要。還需注意到這樣一個問題在當代的藝術語境下，工筆畫的傳統也發生了較大的革新，從之間單純的對外物的選取和表現，變為提倡外物為表達情感服務的新的“寫生”方式。這里的“生”不再是單指自然和外物的形式，而是生活和生命的對話。這就是古人所說的“萬物皆有情”，這種生命情感的表達和主體審美的快感，無疑是對長期以來工筆花鳥“工藝化”的撥正，更是美學生活化傳統的回歸。第二，還應該注意到，紫砂繪畫的媒介發生了變化。較之中國工筆畫，紫砂壺的創作空間縮小了，更具立體感。如工筆畫的創作工具是毛筆，載體是平面的宣紙，而紫砂壺的花鳥畫元素可以滲透到紫砂的每一個環節，包括壺身、壺面等。圖案元素也趨于立體，以刀代筆的刻畫，無需渲染，就可使得圖案立體的呈現出來。

當代紫砂設計中加入中國花鳥畫表現元素，是藝術在新語境下的新變革。這種變革，不僅是兩種藝術的溝通方式，而且是日常生活審美化的實現手段。本文主要探索的是兩種藝術形式的溝通問題。主要從美學上探索二者融合的可能性。一方面，紫砂壺設計中融入工筆花鳥圖案刻壺藝術，不僅是中國畫嶄新的傳播方式，而且也是工筆畫技法走向雕刻的新嘗試；另一方面對紫砂藝術的發展而言，將花鳥圖案融入設計當中，使得紫砂壺的受眾更加廣泛，格調更加生活化。相信不久的將來，紫砂藝術的天地會更加廣闊。同時，我們還需明白，紫砂壺的制作者，不止是工匠之為，更需做到由技入道，繼承和闡揚民族藝術的傳統。

[1]張道一．中國工藝美術史[M]．南開大學出版社．2011．

[2]湯杰．紫砂設計的藝術之魂[J]．上海工藝美術，2004，4．

徐鍇，本科，工藝美術，助理研究員，工作單位：江蘇省徐悲鴻研究會。