淺論未來主義的運動特質(zhì)

孫 剛 （凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 556011）

淺論未來主義的運動特質(zhì)

孫 剛 （凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 556011）

未來主義是現(xiàn)代藝術(shù)的一個文學(xué)藝術(shù)流派，它的運動特質(zhì)體現(xiàn)在運動的觀念、運動的形式和運動的空間上，通過繪畫和雕塑感知他們對于機器的謳歌和工業(yè)的贊美，希冀重建意大利民族的文化自信卻又有著文化的焦慮。隨著世界大戰(zhàn)的終結(jié)而煙消云散，它的運動特質(zhì)卻給予藝術(shù)史影響深遠，直至當下。

未來主義；運動觀念；運動形式；運動空間

一、運動的觀念

20世紀初，西方藝術(shù)史走近現(xiàn)代藝術(shù)階段，各種流派紛至沓來，在法國有野獸派進行的色彩解放、立體派的形體革命，形式各異，卻都尊崇運動的觀念。1909年在意大利出現(xiàn)的未來主義與它們有所不同，一方面是想重新找回古羅馬的自信，滲透著強烈的民族意識的文化運動，同時又宣稱摧毀過去一切既定的規(guī)范和標準，呈現(xiàn)一種文化的焦慮。正如詩人馬里內(nèi)蒂（Marinetti）的未來主義宣言中所描述道：“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加豐富多彩……一輛跑起來像機關(guān)槍一樣發(fā)出尖利嘯叫的汽車，遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美。”1他的宣言為未來主義奠定了理論坐標。之后，未來主義繪畫領(lǐng)袖波丘尼（Boccioni） 在《未來主義畫家宣言》號召的那樣，未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“必須徹底掃除一切發(fā)霉的、陳腐的題材，以便表現(xiàn)現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾駛的生活”。必須蔑視一切模仿的形式，歌頌一切創(chuàng)造性的形式。

未來主義代表畫家主要有波丘尼、巴拉、卡拉、塞韋里尼和魯梭羅等，在繪畫上，他們不只是致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的運動觀念。努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間從不存在，物體不再靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插。同時，他們也借鑒了立體主義的形式語言，通過分解重構(gòu)一種靜止的幾何構(gòu)成，而未來主義追求運動的觀念，展示的是一種動態(tài)之美，與立體派展示機械的靜態(tài)之美有著迥異的觀念。

在雕塑上，波丘尼意識到長期的歷史積淀賦予了雕塑材料的象征性和等級制，堅決否定用一種材料來塑造一件雕塑作品的觀念。在主題方面取消歷史主題在傳統(tǒng)上的高尚地位等觀念。在材料方面，他認為“必須摧毀大理石和青銅的高貴性，這種高貴性充滿書卷氣，傳統(tǒng)味十足”。只要符合造型、色彩、情感的需要，可以使用任意的材料，諸如，電燈、鏡子、玻璃、鋼鐵等。

二、運動的形式

關(guān)于運動的形式并不是未來主義的先例，自藝術(shù)誕生以來，靜止的繪畫如何表達動態(tài)的形式一直是藝術(shù)家的課題，早有巴洛克繪畫追求的運動感氣勢磅礴，震古爍今；洛可可繪畫追求的運動纖細柔媚，心旌搖蕩。近有野獸派的色彩解放運動，流淌著溫和雅致的余溫撫慰世人傷痛的心靈，未來主義面對工業(yè)時代的速度、力量和效率，怦然心動，渴望創(chuàng)造一種歌頌機械文明的美，那就是未來主義的運動形式——無序和混亂，卻是創(chuàng)新的。

未來主義的靈魂波丘尼，不僅有理論宣言，還有繪畫實踐。在作品《美術(shù)館里的騷動》（1910年）中，我們看不見古典繪畫的穩(wěn)定構(gòu)圖，也看不見野獸派流淌的色彩形式，更看不見美術(shù)館常有的寧靜與肅穆，有的是運動的人群莫名涌向某處，有的是無序和混亂，放射狀的構(gòu)圖強化了運動感，空間不再存在，僅僅作為一種氛圍。物體在其中互相運動與穿插，毫無方向，烘托著運動和雜亂的氣氛。 光和色被打碎成片片小點，傳達出噪音和嘈雜包裹的躁動不安的氣息。也許正在暗示古典藝術(shù)受到了現(xiàn)代工業(yè)文明的強烈沖擊？

巴拉（Balla）的作品《拴著皮帶的狗》（1912年），畫家利用視覺殘像的效果，給奔跑的小狗畫上一連串的腿，像快速轉(zhuǎn)動的車輪。英國批評家里德（Read）談到：“未來派畫家的解決方法帶有幾分稚氣，他們說，一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續(xù)的或者放射狀的安排之中。”2毫無疑問，巴拉受到當時的攝影技術(shù)的直接影響。

其他畫家的代表還有卡洛?卡拉（Carlo Carra）的《愛國慶祝會》，依然保留放射形的運動構(gòu)成特點，使各種字體不同的書報、雜志、樂譜等印刷品構(gòu)成的運動形式彰顯著畫面的沖擊力。

三、運動的空間

才華橫溢的波丘尼不僅有繪畫的實踐，還是未來主義唯一的雕塑家。在1913年的雕塑作品《空間中連續(xù)運動的獨特形式》以令人難忘的空間形式表現(xiàn)出未來主義的觀念。在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，雕塑被視為一種靜態(tài)藝術(shù)，而藝術(shù)家要表現(xiàn)運動的感覺，只能通過暗示的手法，令觀眾聯(lián)想運動。張開雙臂的古希臘薩摩色雷斯的勝利女神是這樣，貝尼尼的人體雕塑呈現(xiàn)巴洛克的運動感也是這樣，很難想象受眾失去聯(lián)想力能夠獲得共鳴。

而未來主義的表現(xiàn)手法是當下的介入，直刺人心。波丘尼采用對運動的觀察進行持續(xù)不斷的表達，來實現(xiàn)他所追求的“不是純粹的形式，而是純粹的造型節(jié)奏；不是人體的結(jié)構(gòu)，而是人體運動的結(jié)構(gòu)”這一目標，突破了靜態(tài)雕塑對形體的限制。通過重疊的形體，打破整齊劃一的空間，呈現(xiàn)凌亂的、破碎的、扭曲的，常人無法接受的空間狀態(tài)，一個昂首行進的人，身后飄動的衣裙呈現(xiàn)出視覺的殘像，任何觀者都會受到強烈的觸動和震驚，而無需聯(lián)想力的介入，實踐了馬里內(nèi)蒂對于工業(yè)文明的贊美和謳歌。同時，也展示了工業(yè)時代機器對人的強行態(tài)度和暴力行為。此時，未來主義呼喚重新找回的意大利民族文化的自信卻在自我的創(chuàng)作中消解和迷失，流露出無言的焦慮。

綜上分析，通過運動的觀念、運動的形式和運動的空間可以發(fā)現(xiàn)未來主義的運動特質(zhì)蔑視一切傳統(tǒng)的運動形式，歌頌一切創(chuàng)新的運動形式。德國美學(xué)家席勒（chiller）在《審美教育書簡》中曾經(jīng)說過，“藝術(shù)具有映象生命的能力”。只有找到藝術(shù)形式與生命形式類似的邏輯形式，這樣的藝術(shù)才會觸動我們。蘇珊?朗格（Susanne K.Langer）關(guān)于生命的邏輯形式做過分析和總結(jié)，其中的運動性必不可缺。生命體不斷地消耗不斷地吸收，細胞和生命組織都處于不斷死亡和再生的過程中，整個生命體都呈現(xiàn)一種永不停息的運動。運動一旦停止有機體就解體，生命也隨之消失。3蘇珊?朗格認為繪畫創(chuàng)造的形式就是制造一個虛幻的空間，運動是核心，使之富有生機和鮮活的感召力。

未來主義繪畫和雕塑對于工業(yè)的贊美和機器的謳歌，希冀重建意大利民族的文化自信卻又滋生出文化的焦慮。最終，隨著世界大戰(zhàn)的終結(jié)而煙消云散，但是未來主義的運動特質(zhì)對于年輕、速度、力量和技術(shù)的偏愛依然有著廣闊的市場，比如，達達主義、激浪派、行為藝術(shù)以及設(shè)計領(lǐng)域等頗受影響，直至當下。

注釋：

1．馬永建．現(xiàn)代主義藝術(shù)20講[M]．上海社會科學(xué)院出版社，2005：103．2．赫伯特·里德，劉萍君譯．現(xiàn)代繪畫簡史[M]．上海人民美術(shù)出版社，1979：60．

3．蘇珊·朗格，劉大基譯．情感與形式[M]．中國社會科學(xué)出版社，1986：29．

孫剛，凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，研究方向：現(xiàn)當代藝術(shù)。