論舞蹈編創中主題動作的形成及運用

古麗扎爾·尼牙孜 （新疆維吾爾自治區克拉瑪依市歌舞團 834000）

論舞蹈編創中主題動作的形成及運用

古麗扎爾·尼牙孜 （新疆維吾爾自治區克拉瑪依市歌舞團 834000）

舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術形式，擁有長時間的發展狀況。舞蹈藝術形式中的形象表現是整個思維觀念中的表現，然而舞蹈編創作為一個舞蹈藝術的傳承形式，在整體的舞蹈表現形式流程中裝扮成了不可缺少的一部分，主題動作是非常具有感染力、非常具有張力、非常明顯的具有舞蹈精髓的部分，需要按照不同的風格來決定編創舞蹈的整體風格，然后按照風格來決定整體的主題動作，按照整體的動作來決定舞蹈的節奏快感，文中將主要對舞蹈編創中的主體動作的形成以及運用進行了介紹。

舞蹈編創；主題動作；運用

作為一個取決于生活的舞蹈，生活是舞蹈創作中的來源，可是從個人生活一直到舞蹈的創新工作，并不是非常簡單的抄襲。一個具有靈魂的舞蹈作品，從它的開始萌芽到完整的呈現的過程中包涵著非常多的原因，并不是簡易的總結出結論可是還不能高深難測。舞蹈編創的人們需要非常理解完整的生活以及舞蹈的真諦，按照舞蹈創造的原則，科學合理的創作標準和手段，最后才可以產生更好的舞蹈編創作品。

一、主題動作

主題動作是對于編創中的形體運動的一種表述，來促進主題來完成整個作品的流程。主題動作顯而易見的就是利用肢體活動來進行的一種行動，只是在作品當中編創并且升華的一個舞蹈動作，主要是依賴作品，為了更好展現給觀眾欣賞美感的動作。主題動作的作用是為了更好地使作品凸顯出主體，表現作品的主要大意，讓觀眾一看到這個主題動作，腦海里面就會立刻浮現出整體的舞蹈在描述什么。動作是整個舞蹈的重要表現手段，觀眾在觀賞的過程中腦海中的擁有具體形態的動作形成想象狀況，只要眼睛看到的姿態就會明顯的反映到腦海當中，自己的思維節奏中所出現的工作來領導觀眾來想象整個舞蹈環境，編創的工作者在設計動作中產生一度創作，成為作品的直接第一表現能力，然而能夠將舞蹈搬上大舞臺中，實際上需要觀眾認真觀賞在表現出來的時候，這個時候觀看的觀眾就會在自己的腦海中產生二度創作，通過主題動作來表達間接性的解讀。

二、動作設計是舞蹈作品創作的關鍵

精準的設計舞蹈動作語言是整個舞蹈編創過程中的前提，舞蹈編導工作人員需要非常多的時間來找到可以精準表現人物感情的舞蹈動作，可以更好的表現舞蹈作品的靈魂動作，因為只要舞蹈的動作表達能力產生一定的問題，就會對觀眾理解舞蹈的效果產生非常大的影響，觀眾就體會不到編創舞蹈的最初用心了，也就沒有了創作舞蹈的靈魂。非常著名的舞蹈編舞者再一次座談中指出：“是否容易讓觀眾接受創新編創的舞蹈故事，最重要的就是提煉動作。因為生活中的動作是舞蹈動作的來源，應用到舞蹈中更加符合生活，更加反應生活，可以更好的描述任務情感，可以明顯的表現生活狀態。

三、舞蹈編創過程中主題動作的開發運用

（一）探索

是抱著探索一切未知的事情的心態來進行的實驗工作，是一個尋找的過程，在進行編舞的過程中編創初期，就是需要編創工作者進行探索工作，在沒有了解的空間中進行想象，來探索出不可知的事情，一個眼神或者是一句話。想要不一樣的舞蹈，就需要使用不同的來源，這些來源是非常隱藏的失誤，編創工作著并不了解自己眼睛中會產生何種畫面，也并不知道會產生何種效果在未來的生活中，所以，探索就需要不斷地進行，只有不斷地進行探索，才可以更好地做好舞蹈編創工作。

（二）提煉

在對舞蹈動作進行創作的時候就好比開發商品一樣，必須要經過仔細的斟酌，并且需要進行反復的實踐，所謂提煉就是對各種各樣的信息進行廣泛的收集，然后將重要內容進行挑選，進而編制成舞蹈動作。在進行舞蹈動作編制的時候需要進行全面的思考，抓住各個細節，對細節內容進行全面掌控，只有這樣，才能保證舞蹈動作的連貫性以及嚴謹性。在對舞蹈進行探索的時候，需要以發展的眼光去看待，當收集到各個信息之后，需要將有用的信息及時提煉出來，減少不必要的麻煩，除此之外，還需要注意的一點就是，在創作的過程中，需要時刻關注所提煉的信息是不是與實際情況相符。

（三）創新

舞蹈創作的靈感源于生活，并主要由肢體來動作來表達的一種形式。就目前的情況，在舞蹈的過程中，舞蹈演員情感的表達已經不能滿足人們的欣賞水平，因此，對于舞蹈創作人員來說，應該加強精神、人物情感的表達、審美的交流，在創作的過程中，應該將新鮮的事物加入到舞蹈中，創作出能夠吸引人們的舞蹈，這就是創新。在舞蹈動作編創的過程中，并不是為了創作舞蹈動作而創作，應該加強創新理念的運用，這樣就可以創作出更好的舞蹈作品。在創作的過程中，不能為了創作而繼續使用人們所熟悉的信息，而應該是將信息與自己的理解和想法相結合，只有這樣才能夠保證創作出的舞蹈具有創新的理念，并能夠更好的吸引觀眾。

（四）組織

就像是一張網一樣，每一個思路都非常清晰，非常的穩固，才可以更好的織成牢固的舞蹈網，在創作的整個動作組織當中，在前面的步驟的鋪墊，剛剛完成動作之后，將動作和動作之間調整的特別融洽。大多數的編創工作者喜愛在作品中融入非常多的動作，就會造成觀眾在看的過程中非常匆忙。這樣的方式是不可以采納的，在非常合適的音樂中融入非常合適的舞蹈動作，才可以更加和諧。舞蹈中動作和音樂的良好配合，都會看起來非常和諧，就是需要組織才可以達到這樣的效果。

（五）美化

完整的藝術形式，都是將美作為基礎的，在舞蹈中也是這樣。在進行美化的同時需要更加精煉，如何將動作美化，意思并不是說所有動作都是美的，在舞臺中表演的舞蹈，都是經過加工的，可是并沒有完整的脫出生活的原樣，在美化動作的同時就是在對整個作品進行美化。動作的美化在完成初步作品之后，在二度創作的過程中需要多步進行修改。動作完成之后，需要將那些看得并不順眼的要做出修訂，可是并不需要每一個動作都要非常完美，有些情況下要因為作品的要求來進行改動，美化動作的重點就是對于和下一個動作的環環相扣，如何可以更加的銜接，可以更好的改善動作連接的套路，可以更好的發現美感。由此，美化可以更好地調節動作。

（六）運用

舞蹈中非常關鍵的就是主題動作，它作為一個非常連貫的動作串，但是并不是每一個舞蹈小節都需要使用到這個動作，要是這樣的話這個舞蹈就只能成為一個主題動作的組合。主題動作主要是使用到一個作品的最精彩的部分，是按照當時情感的爆發以及背景音樂的表達方式，普通來講，就是將主題動作的舞蹈選段利用到這里。但是并不是在整個過程中，完整的將主題動作的所有動作完全展現出來，只要有一段是非常吸引人的，就可以將前面比較不精彩的部分去掉，然后將開頭動作跳完就直接來跳精彩動作，同時短舞就需要更加的精彩。

四、結語

舞蹈是作為一種技術方法來對藝術進行創造的形式。每一次的創作過程都要根據編創者具有深厚的文化底蘊的支持，以及跟隨著創新思想的出現以及對生活情感的表達的積累。編創舞蹈中離不開主題動作的支撐，根據每一個想法、創造、排舞的過程，編創者都可以將傳遞給觀眾更加美好的想象、境界、美德甚至是一種身臨其境的感受。

[1]王丹．論音樂編舞法中主題動作的選擇[J]．新鄉學院學報（社會科學版），2009（03）．

[2]徐慧琳．敘事舞蹈作品中的敘事話語研究[D]．東北師范大學，2014．

[3]張珂．舞蹈創作手法的運用與研究[D]．山東師范大學，2013．

[4]范璐．舞蹈影像中的語言表意及創作[D]．中央民族大學，2013．

[5]張薇．音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[D]．中央民族大學，2013．