從京劇《拾玉鐲》看荀派藝術的“情”與“美”

吳青青 （海南省文化藝術學校 570100）

從京劇《拾玉鐲》看荀派藝術的“情”與“美”

吳青青 （海南省文化藝術學校 570100）

就四大名旦而言，梅派、程派和尚派都是正旦，以唱腔藝術著稱的，盡管先生文武昆亂不擋，青衣戲也方正圓潤，但是，先生是以花旦名世的。在當時以唱腔藝術為欣賞主體的時代，荀派以花旦卓爾不群的表演藝術，登上藝術的巔峰，雖然其原因是多方面的，我個人認為主要是荀派藝術具有鮮活的人物個性。

京劇；荀派；藝術特點；拾玉鐲

中國的京劇藝術行當繁多，旦行既是戲曲舞臺上女性角色的總稱，并根據角色的性格、年齡社會地位等不同被劃分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、花衫和老旦等行當。花旦在旦行的百花園中宛如一枝活潑的海棠花，大多扮演天真爛漫、性格開朗的妙齡少女。花旦一詞興起于元雜劇，多扮演熱情機智的女性，比如，《救風塵》中的趙盼兒。清朝時期，秦腔演員將蹺功引入，成為花旦表演中的特技。

荀派花旦的創始人荀慧生先生的表演風格獨樹一幟，他將青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的特色熔于一爐，根據劇情發展和人物性格的需要，甚至吸收西方的容妝和外國的舞蹈，根據自身的條件大膽創新，提倡旦角的“美、媚、脆”。他的理念是讓人物的各個方面都體現出表演的美感來，一顰一笑，一舉手一投足都要有節奏感。我通過跟隨張逸娟老師學習京劇《拾玉鐲》，對荀派藝術有了許多深層次的理解，演員只有內心充滿豐富的感情，才能傳達出美的意境。由于花旦的表演套路繁多，表演的靈活性也大。不僅如此，花旦行當所表現出的活潑可愛，嬌俏空靈的氣質及靈魂，使其劇場性更加豐富多彩，從而獲得比其他行當更多的觀眾目光。

一、靈動的眼神

荀派花旦的眼神極其重要，人物的喜怒哀樂都要通過眼神來傳達。比如，孫玉嬌在喂雞的時候發現少了一只，此時她內心的恐懼和疑惑就要通過眼神精準地傳達給觀眾。喂雞時不小心迷了眼睛，演員用比較夸張的表演來表現：先是向下看，迷了眼之后再向上抬起，這種對比的手法能夠讓觀眾直觀的看到人物的狀態。這是舞臺表演的特點之一。之后一些列動作：用手帕擦眼睛，然后眼珠轉動的節奏，層次感逐漸增強。

所謂“相由心生”，演員所表演的外化的情緒都是源自于人物的內心本質。當她看到傅鵬的時候怦然心動，滿眼的嫵媚與嬌羞，兩人不好意思的窺視，都是源自內心的活動。劉媒婆到來之后，對孫玉嬌的質問，使得她眼神眉宇之間顯露出惶惶不安之情，在劉媒婆咄咄追問之下，她又急又臊，眼神中流露出窘迫與害羞，所謂“眼為心中之苗”，在花旦的表演當中，眼神具有重要的美學價值。

二、嫵媚的身段

花旦所扮演的人物類型很多，范圍很廣，因此，從舞臺的表演形式、手段、技巧非常豐富。在《拾玉鐲》這出戲當中，孫玉嬌的身段具有很強的舞蹈性和欣賞性。花旦之所以能通過精巧的做功，獨立于其他行當之外，它有其更深層次的精神追求。

孫玉嬌找雞的這個過程中，小碎步節奏從慢到快，一路仔細找下去，在拾玉鐲的時候，她先是輕輕拉開大門，確定沒有人再走出去，心中充滿慌亂和緊張，回過頭去再次尋找，無意之中踩到了玉鐲。想撿起玉鐲，又害怕被人看見，最后終于想出辦法來，將手絹蓋在鐲子上，然后戰戰兢兢撿起鐲子迅速跑進屋里。這個過程中，孫玉嬌的一系列心理活動通過她的動作展現出來，我們可以看出這個姑娘在情竇初開的年紀對于愛情的憧憬，但又沒有經驗，在那個年代，這樣的事情無疑是挑戰了她的心理極限，孫玉嬌不是閻婆惜，對于這一次偶然的邂逅，她的怦然心動是必然的。

三、生活化的表演

荀派花旦所扮演的大多數角色都是青春靚麗的小姑娘，比如紅娘、金玉奴、李鳳姐等等，這些角色有個共同的特點：社會地位不高，沒有受過封建禮教的束縛，敢于大膽地做自己想做的事情而無所顧忌，她們的心是自由的，所以在表演上更貼近生活，沒有那么多的束縛。

孫玉嬌這個人物猶如鄰家小妹一般，尤其是在轟雞、喂雞、數雞、找雞等等一系列動作里，我們能夠清晰地看到，既是程式化的表演，又是生活的真實反映，這正是花旦藝術的獨特魅力。再比如做針線活的時候，她的穿針引線，搓線、納鞋底等動作更是來源于生活，觀眾幾乎可以看到一根無形的絲線在演員手里運用自如。由此可見，荀慧生先生他洞察生活的能力很強，并將其很好地融合在角色當中。荀派名家孫毓敏曾點評，孫玉嬌喂雞不可過于急促，應當以生活中的常規為基礎，否則會產生不真實感，于是，“神”與“形”相結合，“虛”與“實”相交融。

生活化說起來容易做起了難。生活化首先要有扎實的基本功，舞臺上無處不需要基本功。我們花旦的基本功要比其他旦行的要求更加扎實。水袖、腰腿、圓場、臺步、手絹等等，只有融會貫通，才能談的上生活化。如果沒有扎實的藝術基本功，那么，就不是生活化了，那是生活，而不是藝術。

四、著重細節

鮮活的人物形象塑造，就是從人物出發，從生活出發，而不是演程式。我一直生活在淮安這個小地方，一生都在為最基層的觀眾演出，我知道觀眾喜歡什么樣子的表演，他們心目中的人物，就是他們自己家的或者鄰居家的一個或天真或任性，討人喜歡、惹人生氣的小姑娘。我們往往說表演要生活化，什么是生活化？真正生活化就不是藝術了，舞臺生活化是把藝術生活化。把程式表演變成有目的、有具象的表演，而不是技藝的賣弄。

京劇之所以能夠被稱之為是“角兒的藝術”就是要看重演員的表演，每個人對人物的理解不同，個人的經歷、意識、價值觀都直接影響著他的舞臺藝術，所以，對細節的表現和處理都各不相同。陳永玲先生在穿針時，伸出舌頭舔一下指頭，然后捻針，只此一個細微的動作足可以顯示藝術家們在細微之處的思考與研究。

《拾玉鐲》雖沒有顯著的戲劇化情節，也沒有顯而易見的驚異，懸念及意外，卻非常傳神的通過豐富的程式化動作，刻畫一個天真無邪的少女。這一點是種種唱功的青衣所不能達到的。

荀派藝術的“情”與“美”貫穿于演員與舞臺之上，成為京劇百花園中一朵亮麗的奇葩，我們作為后輩的繼承者，不僅要體味藝術中的“情”更要演出她的“美”，更好地、有效地進行探索流派藝術的發展，孜孜不倦地追求，這樣才是對前輩藝術家們最好的答報，也是我作為一個青年演員始終要努力的前進方向。