淺析高畑勛作品中寫實表達手法對我國動畫的借鑒

王 芳 （重慶郵電大學移通學院 401520 ）

淺析高畑勛作品中寫實表達手法對我國動畫的借鑒

王 芳 （重慶郵電大學移通學院 401520 ）

高畑勛善于從簡單細致的生活細節里表達出溫暖的哲理和人生的詩意，不管是那些美輪美奐的動畫場景，還是用寫實的手法去展現生活與藝術的完美融合，都體現出他的作品的成功之處。本文將以高畑勛的動畫作品為研究案例，通過對其作品獨特的文化視角進行剖析，探討其作品中寫實的表現手法，通過這些研究結果去探討如何利用高畑勛作品的優秀之處為我國動漫作品的制作做出借鑒。

高畑勛；寫實手法；文學手法；意象表達

日本動畫作品中最具有代表性之一的是吉卜力工作室制作的一系列動畫作品，而高畑勛本人便是日本吉卜力工作室的動畫大師，其代表作有《歲月的童話》《我的鄰居山田君》和《螢火蟲之墓》等。一部成功的動畫作品不但要有深遠的寓意，有之值得揣摩和推敲的內涵，也要順應時代的審美潮流。高畑勛善于從簡單細致的生活細節里表達出溫暖的哲理和人生的詩意，不管是那些美輪美奐的動畫場景，還是用寫實的手法去展現生活與藝術的完美融合，都體現出他的作品的成功之處。本文將以高畑勛的動畫作品為研究案例，通過對其作品獨特的文化視角進行剖析，探討其作品中寫實的表現手法通過這些研究結果去探討如何利用高畑勛作品的優秀之處為我國動漫作品的制作做出借鑒。

一、高畑勛作品中寫實手法運用

動畫作品中的寫實手法能側重如實地反映現實生活，客觀性較強。寫實主義理論包含著科學認知與人文理解這一對矛盾。“寫實”意味著遵循自然科學的認知原則，對客體對象精確、逼真的反映與復制。下面將從高畑勛動畫作品中寫實的故事題材、寫實的人物設計、寫實的表演、寫實的電影配樂、寫實的畫風五個方面分析。

（一）寫實的故事題材

高畑勛善于從生活中提煉故事，他的作品題材多來源于現實生活，在現實的角度上對故事進行二次創作。 其中最具代表性的是《螢火蟲之墓》，《螢火蟲之墓》是一部以戰爭為題材寫實的動畫作品，日本吉卜力動畫社在1988年由高畑勛執導，改編自野坂昭如根據自身二戰時期的經歷于1967年創作的同名短篇小說的動畫電影，講述了在二戰后期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。高畑勛在動畫作品中沿用小說中把時間、地點具體化的創作手法，第一人稱和第三人稱穿插敘事，寫實的再現了平凡人在生活洪流中的無奈和悲哀體現出創作者對歷史的反思。

（二）寫實的人物設計

高畑勛動漫作品中的主角多為生活中隨處可見的普通人，以普通人作為故事的主角是完成故事的真實度、完整度的關鍵之一。相比能拯救世界的主角，普通人更能讓觀眾融入故事情節中，客觀寫實出普通人的喜怒哀樂的情感變化而又具有戲劇性合理的夸張和變形。由高畑勛執導上映于1999年的動畫喜劇《我的鄰居山田君》講的是山田一家人的故事，故事的主角寫實的還原了山田君一家。山田君是一個普通的上班族，有一對兒女，妻子在家做全職太太，他們和姥姥生活在一起。故事的情節和他的名字呼應，講述的就是平凡小人物的溫馨、感動和痛苦。這種寫實的人物設計提高了影片的親和力，情節的發展較為平緩，使觀眾更容易接受。

（三）寫實的表演

現實主義的故事題材需要更貼近現實生活的表演方式，這要求制作者對生活細節的提煉準確、細致。高畑勛說過：“怎么說我都更傾向于“體諒式情感投射”的創作方式，而不是“代入式”。應該拍攝給觀眾客觀性視點、讓觀眾保持判斷力和理性的作品。留下客觀性的側面，雖然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是說讓觀眾與主人公同化，而是冷靜地明白，自己雖然與主人公不同，但能夠體諒他的情感。我也不會從畫面上去壓迫觀眾“該這么想”，我更期望他們主動發揮自身的想象力，實現情感投射。”在表達方式上高畑勛更側重于寫實和敘事，更重視觀眾在看到故事后的感受和對人物情感的體諒，而不是“代入式”的把導演個人內想表達的內容和重點放在第一位。

例如《我的鄰居山田君》，雖然這是一部動畫電影，但導演在表演的設計上與真實人物接近，根據角色的年齡、性格的不同突出符合他們特征的行為方式和語言方式。不做修飾的表演使觀眾思考和想象的空間更充裕。生活中每個人都在努力把握自己的命運，每個人都是命運中的一個小角色，山田一家是現實生活中千萬家庭中的一個縮影，貼近生活的表演更能引起觀眾與制作者與故事主人公的內心共鳴。

（四）寫實的電影配樂

高畑勛的動畫作品以現實主義的表現手法加以現實主義的電影配樂是他動畫作品的特色之一。電影配樂一般配合情節發展和場景情緒，是電影的重要組成部分之一。影視動畫作為一種“特殊”的變現客觀世界的藝術方式，對于影片中音樂或配樂的要求一般來講要高。這是因為影視動畫所傳達出來的視覺效果并不是客觀、真實的，在故事敘事情節的發展上帶有一定的虛構性和想象性。所以它就需要由音樂來進行填充。高畑勛將浪漫的動畫場景與現實的音效結合，加強了觀眾在視聽體驗之后的思維發散空間，這種現實主義的電影配樂把現實作為基礎，藝術作為發散點，使動畫電影的“真實”性更加突出。例如《歲月的童話》里妙子一家人第一次吃菠蘿，高畑勛在這里突出了妙子的媽媽在切菠蘿時刀、菠蘿、案板三者摩擦和碰撞時發出的聲音，剛下刀時聲音較為清脆，切到后半部分時菠蘿對刀的阻力更大聲音也較為沉悶了一些，用力切下又與案板發出輕輕的碰撞聲。又如《螢火蟲之墓》中當清太得知父親死訊后獨自回到居住的山洞中時，放大了清太踉蹌的腳步聲和戰機飛過的轟鳴聲，人物內心情感的慌亂無助使主角只能聽見自己的腳步和因為對戰爭的恐懼而放大的戰機轟鳴聲。腳步聲和戰機的轟鳴聲的突出放大了人物內心的絕望，夏天的傍晚應該有蟲鳴，但導演為了渲染人物的內心情感忽略了環境的聲音。這種寫實的電影配樂把小單元中的故事情節細致化，動畫的表達與生活的情節沒有違和感，但細細品讀之后才能體會到導演的用心。

（五）寫實的畫風

仔細觀察高畑勛動畫作品的畫風我們不難發現，他的繪畫風格與西方繪畫理念中寫實主義的畫風相似。《輝夜姬物語》的制作上高畑勛完全舍棄了以往吉卜力動畫片那種細膩寫實的白描畫風，轉而使用水墨淡彩的古樸風格，沒有用人物和背景分離的省時畫法，堅持把兩者在同一畫面上進行處理，雖然費時費力，卻讓我們看到了不一樣的繪畫風格，影片的純樸風格映襯主人公追求自由的悲劇，令人動容。在作品中高畑勛借鑒了西方繪畫寫實的特點，對房屋和山脈的細節進行了細致的描繪，不同的光線造成的光面和影子配合色彩微妙的變化，同時注重房屋和風景的透視關系試圖還原場景的真實性。這種寫實主義的畫風使二維動畫的表達更有層次性。

二、寫實手法對我國動畫作品的借鑒

寫實的手法能拉近觀眾與影片之間的距離。例如《輝夜姬物語》，這雖然是一部以神話為題材的動畫作品，但主角的語言、動作、神態、服飾等都是參照現實生活中人物的特征進行準確定位的。而我國的動畫作品受到傳統文化的影響，在故事題材、人物設計、場景設計等方面比較大膽和夸張。尤其是新中國建立之初上海美術電影制片廠生產的一批代表作品，《大鬧天空》《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》等。這些電影在人物性格特色的設計上都運用了大量的夸張變形，例如《大鬧天宮》中為了體現孫悟空的靈活，遵從了傳統線描的形式，沒有詳細繪制他的關節，而是用線條勾勒出他的肢體，抽象概括的塑造出角色的特點。

隨著時代的發展，新技術、新觀念層出不窮，漫迷的年齡階段也在不斷增長，極大的改變了觀眾對動畫作品的認知和需要。這就意味著我們需要在滿足動畫想象力的同時加入一些寫實的元素。例如在場景和畫風的設計上更為客觀一些，根據題材設定的不同實地考察故事發生的環境，詳細刻畫具有代表性的環境特色。在角色肢體表演和語言上多融入符合環境特點的設計，把觀影者的體驗作為首要考慮條件，使觀眾可以直接融入影片。

三、結論

伴隨著動畫產業化的高速發展，動畫產業價值被逐漸提高到商業化、大眾化的高度。一部成功的影視作品在表達、劇情、和思想內涵上都是經得起反復推敲的。高畑勛的動畫作品為我們展現了一個耐人尋味的精神世界，讓身處快節奏、喧囂都市的我們找到了一塊心靈的棲息地。他的作品中追求細節、表達方式富有變化性的特點也讓我們在創作具有中國文化內涵的作品中多了許多值得借鑒和學習的地方，日本動畫作品不但力求精制并且還在不斷的學習和發展。這對中國的動漫發展也有深刻的啟示，在文化全球一體化的今天，絕不能固步自封。應該汲取國外優秀文化中先進和優秀的文化思潮，并保留我國傳統文化中的閃光點，將動畫這一文化真正融入生活。

中國的動畫片要具有強大的競爭力，首先必須以獨特的文化韻味顯示出于日本動畫、歐美動畫的差異性。一味地模仿和抄襲只會讓中國動畫片止步不前，在筆者看來，從小做起，再走大電影的道路也不失為一條穩步發展的捷徑。

[1]陳爽．輝夜姬物語：來自月亮的她擊敗了宮崎駿[N]．信息時報，2014-6-10．

[2]梅原猛．森林思想——日本文化的原點[N]．中國國際廣播出版社，1993-10-11．

[3]余兆平．科學認知與人文理解交錯中的中國寫實主義文學[J]．學術月刊，2006（4）．

[4]支菲娜．社會主義的他們，實現了藝術至上的動畫——吉卜力創始人高畑勛談動畫電影[N]．南方周末，2014-9-7．

[5]輝夜姬物語幕后揭秘[J]．南方周末，2014（9）．

王芳，重慶郵電大學移通學院藝術傳媒學院，骨干講師，碩士研究生，研究方向：動漫與影視媒體教育。