初出茅廬 獨領風騷
——引領中國電影發展新趨勢的新生代導演

符代蕓 （海南經貿職業技術學院 571127）

初出茅廬 獨領風騷
——引領中國電影發展新趨勢的新生代導演

符代蕓 （海南經貿職業技術學院 571127）

近些年我國電影新力量快速崛起，涌現出一大批具有創作力和市場號召力的“新生代”導演和作品，這些年青導演作品打破固定模式，受到觀眾的喜愛，取得了票房與口碑的雙贏。我國電影市場也由早年第五代導演一統天下到新生代導演群體崛起，許多初出茅廬卻已獨領風騷的年青導演帶動了我國電影多元化、多樣化的發展。本文將“新生代”導演與老一輩導演進行比較，分析、梳理“新生代”導演的創作和風格，對他們充滿才情和創意，貼近觀眾與市場，獨樹一幟、幽默而又不失深刻的創作風格給予肯定。

新生代導演；群體崛起；創作風格；觀眾；市場

曾幾何時，第五代導演張藝謀、陳凱歌等人是中國電影的旗幟性人物，打開了中國電影通向世界的大門，在中國電影史上地位卓然。然而時至今日，老一輩資深導演在突飛猛進的中國電影市場上發出的聲音越來越弱，更多的新面孔、新聲音出現。電影市場上除了大牌導演，許多初出茅廬卻已獨領風騷的年青導演帶動了電影市場多元化、多樣化的發展。這些富有創意、貼近時下觀眾的年青導演收獲了更多的市場和口碑。而在市場大浪淘沙中第五代導演因近些年倍受質疑的商業大片，承受著越來越多的爭議與壓力，早年積攢的輝煌和聲譽已漸漸遠去。

近年我國電影市場有個明顯現象：電影新力量快速崛起，涌現出一大批具有創作力和市場號召力的新生代導演和作品，新晉、跨界導演作品以及話題性電影顯著增加，這些電影打破了固定模式，受到年輕觀眾喜愛。近些年在市場上獨領風騷的新生代導演有：寧浩、徐崢、陸川、趙薇、徐靜蕾、陳思成、鄧超、郭敬明、韓寒，以及初次執導便已創造輝煌的《夏洛特煩惱》導演閆非、彭大魔；《捉妖記》導演許誠毅等。這些導演的作品不再只是關注個人情緒的抒發表達，他們更注重投資回報與市場反應，不單純為了藝術追求和國外電影節而拍攝影片。

對于推進近些年我國電影市場日新月異的發展，年青新生代導演功不可沒，他們在我國電影市場多元化發展中書寫了濃墨重彩的一筆。“鬼才導演”寧浩2003年北影畢業前拍攝了第一部影片《香火》嶄露頭角，獲得東京銀座電影節大獎。到2006年，在劉德華“亞洲新星導”計劃的扶植下，拍攝了小成本電影的成功典范《瘋狂的石頭》，獲得臺灣金馬獎在內的多個最佳導演獎項，收獲了市場與口碑的雙贏，其獨特的風格和創新的表現手法讓當時空洞乏味的內地電影眼前一亮。其后寧浩繼續施展其獨特的才情，拍攝了《無人區》《黃金大劫案》《心花怒放》等幾部口碑票房俱佳的影片，是新生代導演里功底較為扎實，有一定思考深度，在商業化與藝術之間找到一個較好平衡點的導演。

一、明星轉導演的“演生代”導演

作為已具有一定知名度的明星，轉行做導演，注意力經濟決定了他們的導演之路比其他苦等機會的導演順暢許多。在“新生代”導演中，演員轉行為導演的不在少數，如姜文、徐靜蕾、徐崢、趙薇、陳思成、鄧超等人。對于任何一個新導演來說，名氣光環、影片投資和實際拍攝經驗都是繞不開的話題，而明星轉行為導演，輕松解決了投資、人氣、明星效應和片場經驗等難題。這些導演的功力也許并不深厚，卻十分懂得市場和觀眾心理，加上明星的身份宣傳造勢，往往都能取得不俗的票房成績和話題效應。如徐崢的《泰囧》、趙薇的《致我們終將逝去的青春》、陳思成的《北京愛情故事》、鄧超的《分手大師》等，都是過億的票房。尤其是《泰囧》，高達12億多的票房成績讓人刮目相看。這一“演而優則導”的趨勢在我國電影市場環境中，也許還會越來越多，成為我國電影導演的一大典型現象。

提到新生代導演，大家熟悉的有近年表現突出的徐崢。徐崢不是大紅大紫的演員，但作為一名由演員轉行的導演，他卻大放異彩。2010年，徐崢和王寶強合作主演以春運為題材的電影《人在囧途》，飾演“大老板李成功”一角。借著《人在囧途》較好的口碑和喜劇效果，2012年徐崢自編自導的導演處女作《人再囧途之泰囧》上映后人氣一路飆升，最終近13億的票房令徐崢一鳴驚人。徐崢的《人再囧途之泰囧》深入人心，給大家帶來了諸多笑聲，近13億的票房刷新了當年的票房紀錄，甚至帶動了泰國旅游熱潮，片中出現的泰國旅游景點在國內大受歡迎。2015年，徐崢再次執導《港囧》收獲16億票房，進一步奠定了極具票房號召力導演的地位。

作為由演員轉行的女性導演，趙薇和徐靜蕾同樣表現搶眼。2013年趙薇導演的處女作《致我們終將逝去的青春》開啟了我國青春懷舊題材電影的熱潮。趙薇首次執導便已收獲票房7．26億，成為首位導演處女作過億的華人女導演。2014年趙薇以“導演身份”獲得第33屆香港電影金像獎，這在新生代女導演中是較為難得的。當趙薇的《致我終將逝去的青春》、九把刀的《那些年我們一起追的女孩》熱映后，同類型主打愛情元素的青春片便閃亮登場，密集出現，如《同桌的你》《匆匆那年》《后會無期》《北京愛情故事》等，這便是新生代導演對市場積極的影響。這類帶有小青春、小回憶、小感傷的電影成功地攪動了電影消費群體的青春記憶，用票房證明了中國式青春的價值。

徐靜蕾是較早演而優則導的女性導演，其影片總是以獨特的女性視角對于女性的成長和感情世界進行生動而敏銳的描寫。其2004年自編、自導、自演的電影《一個陌生女人的來信》獲得第52屆西班牙圣塞巴斯蒂安電影節最佳導演獎。2010年自導自演的第四部影片《杜拉拉升職記》在內地票房突破一億，成為《杜拉拉升職記》較為成功，影響較大的一個影視版本。徐靜蕾至今已執導多部影片且都反響較好，是新生代導演中較穩健的一位。

在演員轉行導演的群體中，還有近年有熱度的鄧超、陳思成等人。特別是備受內地觀眾喜愛支持的星爺，他的導演之路更是精彩厚實。當2016年春節檔星爺的《美人魚》上映時，觀眾中流行著“欠星爺一張電影票“的獨特心態，星爺的這部最新力作票房非理性快速增長，11天已破24.5，目前已破30億票房，成為最賣座華語電影。此前，《速度與激情7》《捉妖記》分別用了15天、24天破20億元，《美人魚》只用9天就做到了。星爺的《美人魚》是一個原創故事，帶有鮮明的導演風格，充滿了無厘頭的周星馳式笑點，劇情更是觸及真實世界。作為導演周星馳一樣成功，并且一直在思考，在前進，沒有停滯，不斷帶給觀眾新的電影體驗。

二、新晉跨界導演

目前，我國新生代導演中還有一個群體較突出，就是跨界導演。其中最具代表性和話題效應的是郭敬明和韓寒。兩人在圖書出版界累積的名氣和人氣有效地轉化為良好的電影票房成績和年輕觀眾的觀影熱情。

郭敬明發揮其精明的商業頭腦，逐漸從一個網絡寫手成為明星作家和優秀出版人。2013年，郭敬明自編自導的同名電影《小時代》問世，并獲得第16屆上海國際電影節“最佳新人導演”獎。此后，他自編自導了《小時代》“三部曲”，每一部都取得了不俗的票房成績和話題效應，得到年輕觀眾的追捧。《小時代》被稱為“粉絲電影”，是他繼續擴大小說影響力和個人形象的品牌。

韓寒在我國年輕人中是一個特立獨行的存在。韓寒學生時期因為獲得新概念作文比賽第一名而一舉成名，之后又因為退學引發社會爭議，成就“韓寒現象”。此后，他出版首部長篇小說《三重門》，創暢銷紀錄，并先后出版了文集《零下一度》、小說《像少年啦飛馳》、精選集《毒》和《毒2》、雜文集《長安亂》等，在年輕群體中享有較高的知名度。2014年其自編自導的處女作電影《后會無期》公映后票房紀錄高于《小時代》，成績斐然。這些跨界導演本與電影不搭界，但因電影與文學天然的親近和聯系作用，他們利用自身扎實的寫作功底，自編自導電影，獲得了較強的市場反響，也成為新生代導演中一個獨特的現象。

近些年的新生代導演中還有一個群體，他們既非已有一定名氣的演員，也不是韓寒、郭敬明一樣有“粉絲”支持的跨界導演，在他們的作品面世之前，他們默默無聞，但當其導演的處女作一經推出后，就讓人刮目相看，名聲大震。比如初次執導電影的《夏洛特煩惱》導演閆非、彭大魔，《捉妖記》導演許毅誠等。他們一朝成名是因為作品，他們剛出道但執導的影片已極富創意，成熟穩重，貼近觀眾，為電影市場帶來一陣清新之風和多樣的可能。這些年輕導演的電影有更多的想象空間，也較接地氣，避免了早期商業大片的空洞和雷同。雖初出茅廬，但他們的電影票房成績驕人，《夏洛特煩惱》在沒有任何前期積累下，依靠著良好的口碑口口相傳，在與《港囧》撞檔2015年國慶檔時，一路逆襲取得了14億多的驚人票房，成為近年喜劇片的一個代表。《捉妖記》更是超越進口大片《速度與激情7》，創下24.39億的票房新高，一度成為票房最高的華語片。這些新晉導演的驕人戰績讓多少老牌資深導演汗顏，我國電影市場也由早年第五代導演一統天下到新生代導演群體崛起，獨領風騷。這些年青的新生代導演也在市場中慢慢樹立了自己的品牌效應。

看著2016年春節檔星爺的《美人魚》11天收獲24．5億，你真真正正感受到了國內電影市場巨大的潛力，今天觀眾有待開發的潛力。這是一個票房為王，受眾為王的時代。周星馳作為一名香港導演，新作《美人魚》中，男一號，女一女二，三名主角全部使用內地演員，影片的發行公司也是內地的光線影業公司，首映檔期選擇春節檔，說明什么問題？為了吸引內地巨大的市場。早期東方的好萊塢“香港電影”已經慢慢讓位于蓬勃發展的內地市場，越來越多的香港電影導演北上，與內地合拍影片，開發內地市場。一方面，檔期的安排有一定有利因素，春節期間大家有更多的空閑時間用于電影消費，而節日也需要有適當的文化娛樂來填充，來消費，這是賀歲片天然的優勢。同時，我們可以看到，老一輩導演是“我引領你看”，我在文化審美的高處帶領著你欣賞觀看，導演似乎天然比觀眾高一個臺階。而今天的年青導演，新晉導演是“我為你拍片”，導演在研究、揣摩、找準觀眾的口味，拍觀眾喜愛，適合觀眾口味的影片類型，導演和觀眾都在互相迎合，尋找一致的東西。

“當下電影的這種變化，甚至都不是“新導演”們做的，而是新導演背后的觀眾們。他們借助于新勢力導演而發出自己的聲音，形成自己的美學，生產屬于自己的青年意識形態。”1“改革開放和經濟結構大調整已使市民階層這一文化消費群體漸漸成熟，他們有著自己的意識形態要求，喜歡能夠表達自我思想感情及生存處境的作品。他們的審美文化帶有明顯的快餐性質，在緊張忙碌的都市生活中，需要一種能夠帶來肌肉和精神雙重放松的消費文化。”2所以在觀眾中25-39歲觀眾占到53.6％時，青春懷舊片大行其道，輕喜劇片大受歡迎。因為這個主要的觀眾群開始懷舊了，這個年齡段的觀眾群白天在工作、生活中承擔著壓力，在電影院的黑暗處他們需要輕松開懷一笑，需要契合他們情感、心理、感受的影片。今天中國電影已經不再把觀眾當成需要教育的人，而是努力去滿足他們觀影需求。觀眾的需求被放置在了一個比以往任何時候都重要的位置，電影創作者轉變觀念和風格以迎合市場的需求和觀眾的口味。

新生代導演相比起第五代導演，他們不負載沉重的政治反思，文化批判，他們更輕巧，更貼近今天的觀眾。他們的商業片也能巧妙的針砭時弊，并沒有一味搞笑，迎合觀眾而脫離社會，遠離現實，而是既幽默地諷刺了社會，也連接了底和觀眾，他們的電影并不缺乏平民視角，這也是他們受觀眾喜歡的一個原因。《夏洛特煩惱》《瘋狂的石頭》中不乏對貧富差距，對弱勢群體、對當前社會現象的批判和表現，但卻做得不留痕跡，做得溫和自然，沒有高高在上，而是輕松戲謔。這些新生代導演們的創意和多元一掃早期國產商業大片的空洞、僵化，帶來了別樣的風采和更多的可能，他們的才情和創意是中國電影長遠發展需要的，如果永遠不能超越第五代，如果中國電影還是只有張藝謀、馮小剛、陳凱歌，那么我國電影市場將是單調而缺乏活力的。在與時代接軌，在貼近觀眾，推陳出新上，新生代導演有了創新，今天是他們緊跟、影響、帶動了觀眾的審美趣味，帶來票房的火爆。

一部好的電影總是能深深抓住人的心，不艱深也不晦澀，簡單中帶著自然，讓你跟著導演營造的世界去走，感受人間各種細微而真誠的情感。希望這些新生代導演能長成參天大樹，與我國電影共成長，創造更多的輝煌。希望電影市場上不同導演呈現不同的風格，但都能堅持電影的審美本質。長江后浪推前浪，新生代導演的群體崛起給中國電影注入了生機和活力，帶領了中國電影發展新趨勢。雖然他們還有很多缺點，雖然他們還不夠成熟，但這股春風，這份才華卻真真正正吸引了更多的觀眾走近電影院，推動了我國電影市場的不斷革新與發展。

注釋：

1．陳旭光．中國電影觀眾新觀察——“受眾為王”時代的電影新變觀察[J]．當代電影，2015（12）：4-11．

2．劉陽．媒介轉型論[M]．中國傳媒大學出版社，2008：116．