淺析首屆廣州雙年展

李云霞 （南京藝術學院 210000）

淺析首屆廣州雙年展

李云霞 （南京藝術學院 210000）

“廣州?首屆九十年代藝術雙年展”把它新穎的藝術框架與操作方式以展覽的方式給人們帶來豐富的參考價值，推動了當代藝術展覽的火爆發展，為藝術品市場交易的繁榮發展奠定了堅實的基礎。

展覽；藝術主持；策展；藝術潮流

當下許多人都對藝術展覽與策劃進行評論和紛說，他們評價的標準參照無非是國外一些成熟的展覽模式和成功的畫廊體制。談到這些。每次人們最后只能在感慨的同時期待當下經濟的發展與體質的寬容。其實，坐而論其道莫不如從自己做起從當下做起的道理人人熟知。縱觀當代藝術這些年的不斷發展進步，當代藝術展覽與策劃的現狀也有了很大的進步。如果需要給當代藝術展覽的變革做一個明確的事件劃分來追溯這個變化的歷程，那么，1992年的廣州雙年展是不能不提的標志性展覽。

1992年的廣州雙年展有其成功的地方，但是至今仍然受到許多人詬病：設想很美妙，展覽規模很龐大，展出方式很新穎……參與展覽的藝術家、批評家都被展覽策劃人勾勒的宏大場景而鼓舞，就連策劃人呂澎自己也為設想規劃的藍圖而亢奮，所有的策劃活動似乎都水到渠成，然而，最后的結果如果，我們都有證可循。

展覽策劃活動已經成為歷史，展覽的成功與失敗也能夠讓后人平心靜氣的去評價，拂去塵封，我們還是能夠在1992年的廣州雙年展的構思與過程中，找出很多在我們當下的藝術展覽中打下的廣州雙年展的烙印，換句話說，在當下的藝術展覽與策劃活動中延續并保留了很多1992年廣州刷年展的“閃閃發光的東西”

藝術操作，這個藝術名次在20世紀90年代策展呂澎的口中出現頻率最高，他還為這個名次解釋專門寫了一篇文章來闡述。顧名思義，“操作”的含義無非就是通過協調收藏家、媒體、展覽等方式使藝術家的作品能夠被社會和藝術品市場認可，可以用20世紀90年的一個時髦的名次來概述，那就是“生效”。

當下，在當代藝術領域中，“策劃”、“策展人”的說法非常普遍，在藝術展覽中這個標簽儼然成為一個非常恰當的定位。其實，從語義上講，“操作”是“策劃”的濫觴，“操作”和“策劃”在語義上其實并沒有什么本質上的區別，只不過在當年（20世紀90年代）展覽策劃人呂澎沒有把更多的心思放在這樣一個事情上：如何策劃組織一個有主題且富有當代性的藝術展覽。從時代發展的角度來講，這也許就是時代的局限性。

關于主持人制，“藝術主持”這個詞語在中國的藝術領域中是誰最先提出并使用的還沒有確切的考證，但是，1992年廣州雙年展無疑是在中國藝術圈里面比較早使用這個詞語的。“藝術主持”類型的主持人制取代了以往藝術領域中官方意志比較強硬的稱謂，比如“藝術評委主席”“藝術指導”之類，然而，更本質的區別是藝術領域中個人的學術思想有機會得到展現，告別了以往單一的全國美展模式，豐富了藝術個體的一只體現。作為主持人來講，當年的藝術主持呂澎在藝術展覽中的作用絕對不是點綴作用。上到藝術投資方，下到藝術家，左到藝術媒體，右到藝術評委批評家，左右通氣，上下貫通，對于一個有幾百人參加的大型藝術展覽的籌劃，還是需要有幾把金剛鉆的。而且，在藝術展覽規則的制定中，如果藝術作品評選相持不下無法決定，呂澎還享有“一票決定權”。

1992年首屆廣州雙年展中出現了“批評家評委”，這個藝術稱謂的出現在中國藝術史上無疑是一種首創。在92年的廣州雙年展中，評委批評家被劃分為“學術委員”和“文獻委員”兩種，其中，“文獻委員”的職權是僅限提名，而“學術委員”則負責藝術評選工作，類似上院和下院的關系。從當下的藝術展覽規則來講，雙年展這個首創的“批評家評委”舉措改變了以前藝術展覽只有藝術家參評的局限。20世紀90年代雖然不少人批評這個“批評家評委”的規則，但是由批評家主導與推出藝術家及藝術潮流的確是與國際化的藝術展覽接軌的，而且“只有經過批評家闡釋或由批評家推出的作品，才可能成為藝術市場最有競爭力的產品”1，這也是對后來藝術展覽影響最大的藝術規則，比如，1993年的北京“中國優化雙年展”和1996年的“首屆當代藝術學術邀請展”都不同程度的借鑒并采納了1992年的首屆廣州雙年展設立的批評家評委的做法。廣州首屆雙年舉辦后不久，還出現了所謂的“集團批評”和“批評家提名展”，然而當下藝術展覽中使用最廣泛的還是主持人制度，究其原因，只有批評家的糾集，未免出現眾口難調的局限性，所以當代藝術展覽中很少出現“集團批評”的做法了，畢竟評價藝術有別于評價技術，各抒己見以及見仁見智屬于正常現象，用最大公約數的辦法去評獎或許也不是完善的良善。

關于1992年首屆廣州雙年展的作品去向，出現的問題最多，也是需要以后的藝術展覽吸取教訓的方面。當時，主持人呂澎首創了一個展覽獲獎作品買斷的藝術規則，他說：“首先要參與這個循環流通，然后才能在這個軌道上發生意義”，結果展覽結束后出現了“買而未斷，未買而斷”的情況，導致指責謾罵聲不斷。導致這次展覽藝術作品歸屬亂象的原因，其中西蜀藝術公司與東輝公司首當其沖，這兩家藝術公司當時極力尋找的買家鏈條斷了，現在看來類似“傳銷”，藝術作品一旦出現沒人接手的情況便導致局面千瘡萬孔。這些亂象的出現，從根本上講是由于藝術投資人的目光短視加上資金實力不足，結果導致藝術亂象的大崩盤。盡管如此，1992年首屆廣州雙年展之后的幾年，大型藝術展覽仍然采取對藝術作品買斷的藝術規則。

縱觀藝術歷史，藝術潮流并不是靠人為推出的，就像藝術風格不能人為主觀去建立一樣，但是，大型藝術展覽能夠通過藝術作品的傾向反映出一種文化的走向或文化時尚，這也是衡量一個藝術策劃人水平的重要標尺。1992年的首屆廣州雙年展做到了藝術潮流的推新，即在當代美術領域中成功地推出了波普藝術潮流。或許是歷史條件成熟，藝術潮流的推出自然水到渠成，當時參展的湖北藝術家門都不約而同的拿出了數量相當的波普藝術作品，于是便形成了一個以藝術家王廣義為代表的波普藝術潮流，這也為之后出現的藝術“政治波普”傾向做了鋪墊，更直接影響了后來的“艷俗藝術”。波普藝術等藝術潮流的出現契機離不開藝術主持人制的產生，或者說藝術主持人制做出的重要貢獻之一。

1992年的首屆廣州藝術雙年展有其不容質疑的歷史作用，而且對于一個展覽的評價，不在于展覽作品的好壞，更多的是展覽帶給后人的探討價值與借鑒作用。歷史是公正的，對于浮夸虛無的事件，它會像篩子一樣濾掉，但是對于有歷史價值的事物，他也會把他們保留在某個位置，以待后人發掘與探討。“廣州?首屆九十年代藝術雙年展”把它新穎的藝術框架與操作方式以展覽的方式給人們帶來豐富的參考價值，通過“對藝術家和藝術的選擇，來策略性地繼續推動中國現代藝術的發展”。

注釋：

1．彭德等著．《理想與操作》．四川美術出版社，1992：51-52．

[1]《理想與操作》．[M]．四川美術出版社，1992年10月第1版．

[2]呂澎，易丹著．《1979年以來的中國藝術史》[M]．中國青年出版社，2011年9月第1版．

[3]高名潞著．《墻：中國當代藝術的歷史與邊界》[M]．中華世紀壇藝術館，2005年第1版．