體驗式教學法在高中音樂課教學中的運用

周曉燕

（湖州新世紀外國語學校，浙江湖州313000）

體驗式教學法在高中音樂課教學中的運用

周曉燕

（湖州新世紀外國語學校，浙江湖州313000）

高中音樂教學要充分考慮到高中生心理特點和學習特征，體驗式教學正是滿足上述教學需要的有效教學方法。詳細論述體驗式教學對高中音樂教學的重要性，在此基礎上結合自身的教學實踐，就體驗式教學提出相應的對策建議，以期對一線高中音樂教師教學有所幫助。

高中；音樂課；體驗式教學；運用

一、體驗式教學法與高中音樂課教學現狀

“體驗式教學法”主要指教師在教學活動中構建實際或重復經歷的情景及機會，以此重現或還原教學內容。［1］使學生在學習活動中親身經歷情景，并在此過程中實現認知與理解的構建，進而發展音樂能力，生成“情感與意義”。體驗式教學改變了教師為主體的傳統教學模式，把學生放在教學的主體位置。其可激發學生學習的主觀能動性，促進學生的學習能力水平，提高綜合素養，同時讓學生自主地開展感知、學習、理解、體驗及領悟。

目前小學音樂教學改革的新亮點為：根據教學主題發散去引導學生的音樂創作并組織相關教學活動。教師通過體驗式教學來提升學生的綜合素質，樹立他們學習的自信心，培養其創作精神和實踐能力。相比之下，目前高中音樂教學的處境卻非常尷尬。首先，學校、家長、學生三者，在高考指揮棒前，認為音樂課程的設置似乎太奢侈；大多數學生都愿意在音樂課上復習語數外等“主科”，仿佛音樂課占用了他們的寶貴時間，即使少數學生喜歡音樂課，也了無心思。同時，在高中音樂課教學中，很多時候以教師的單方灌輸為主，這樣的教學方式下，學生只能被動接受，其嚴重制約了學生的學習積極性。此外，高中音樂課教學過程往往無法真正體現音樂課程的特點，過分的知識化、理性化過程，輕視學生體驗音樂的過程，因此，出現了多數學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的反常現象。所以，正如馬克思所說“對非音樂的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，筆者認為高中音樂課教學可以借鑒小學音樂體驗式教學方法，注重培養學生熱愛“音樂的耳朵”。同時，音樂是實踐性很強的藝術，因此，高中音樂課教學應體現“以音樂為本”的教學思想，緊緊圍繞音樂展開教學組織活動，逐步使學生學會傾聽音樂，具有基本的音樂文化修養，為學生藝術化生存奠定堅實的基礎。在運用體驗式教學的過程中，教師不能照搬硬套，而應該根據高中音樂學科及高中生的學習特點，采取科學的方式方法。筆者結合自身課堂教學實踐，對體驗式教學在高中音樂課中的運用加以論述。

二、應遵循學生的審美心理

浪漫、追求美好事物、喜歡流行音樂是青少年的突出特點。根據對筆者所在學校學生的調查結果顯示，學生對流行歌曲的偏愛程度遠遠超過古典音樂。究其原因，主要是因為流行音樂的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論，學生沒有太大的包袱和心理負擔。其實，不論高雅的古典音樂還是通俗的流行音樂，只要是音樂作品都是由曲式結構、表現內容、詞曲關系、旋律表現特征等音樂基本要素構成的。因此，在音樂課中，教師結合高中生的審美心理特點，盡量選擇學生相對比較熟悉的音樂作品，讓學生順利地找到學習音樂的切入點，由淺入深地熟悉并掌握音樂語言，進而增強學生對音樂的感知能力。更進一步地讓學生在新的音樂知識下充分體驗、理解音樂，感受音樂的魅力。在引入流行音樂元素的課前環節中，教師可以讓學生對所熟悉的流行歌曲及新知識進行“預習”式欣賞或理解，注意以美感的發生為核心概念，從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視音樂本身內在的潛效應，將審美體驗貫穿整個過程。學生通過親身的音樂實踐活動，體驗并感受音樂的價值，從而形成他們自己的音樂價值觀念。

例如，在教授《宗教復調音樂的頂峰——巴赫》一課，筆者安排了兩個課時來完成。該單元在人教版高中音樂課中是學生學習歐洲古典音樂的第一課，之前講的內容大多比較通俗易懂的，從這一節課開始，學生將接觸到他們心里早已定位的“沉悶”“聽不懂”“不愛聽”的高雅音樂。為了排除學生的欣賞障礙，筆者采取將流行音樂元素引入教學的體驗式教學法。第一課時介紹復調音樂，如果單純地灌輸給學生復調音樂的概念，那么效果可能非常差，于是課中筆者先讓學生選一首自己平時喜歡聽的歌曲與大家一起分享。在進行這一環節的時候，學生已經非常投入，但是，大多數學生選的都是主調特點的流行歌曲。然后，筆者給出一首流行歌曲《鐵血丹心》與學生一起分享，讓學生找出兩首歌曲的不同點。大多數學生都認為，他們選的是一個歌手唱的獨唱曲，老師選的是兩個歌手一起唱的對唱曲。之后，筆者又有針對性地播放了一首主調寫作的對唱歌曲。讓學生回答，這個主調對唱曲和之前播放的《鐵血丹心》有何區別？在學生充滿困惑卻又為筆者拋出問題吸引而深深思考的同時，筆者給出了“主調音樂”和“復調音樂”兩個概念，但先不介紹概念內涵，嘗試讓學生用自己對音樂的理解來判斷哪首歌曲是主調音樂，哪首歌曲是復調音樂。結果是幾乎所有的學生都回答正確了。而后筆者更進一步鼓勵學生，通過自己的音樂感受和平時的歌曲積累再找一首運用復調寫作的流行歌曲。在這一教學環節中，學生興致勃勃，相互爭論，爭相讓筆者判斷他們找的是否正確。在這樣的教學氛圍下，筆者乘勝追擊，讓男女生配合學唱《鐵血丹心》這首歌的兩個旋律，讓學生在演唱體驗中談演唱體會，談演唱復調歌曲和主調歌曲到底有怎樣的演唱區別，從而讓學生親自發現主調歌曲和復調歌曲的不同，讓學生概括兩種音樂創作手法的特點。縱觀整堂課，筆者沒有任何概念性的灌輸，都是學生在不同的體驗環節中自己找出答案。體驗式的音樂教學手段讓學生走出了以往一上理論性強的音樂課就害怕的“心理陰影”，學生學得開心，教師教得輕松。

可見，高中音樂課教學不能只是單一地傳授音樂理論知識，而應有機地把音樂作品中的知識性、趣味性、審美性和道德性恰當地融合在一起，［2］使學生體驗其中，樂在其中。教師在實施體驗式教學過程中，要注意音樂欣賞以主觀體驗為主，要增強學生的感性經驗，引導學生發現音樂的美、領悟音樂的妙、體驗音樂的情。通過構思精巧、充滿新意的教學設計喚起學生的音樂審美注意，使其產生審美渴望。體驗—領悟—理解—再領悟—再理解的體驗式教學，使學生真正感受到音樂之美。在教學中，教師千萬不要局限在樂曲結構、旋律發展手法等內容的分析講解上，而應把重點放在讓學生自我感受音樂，啟發學生展開想像與思維翅膀，使聆聽音樂成為學生的情感體驗活動，在此活動中讓學生自我振奮、自我感動。只有這樣，學生才有可能懷著對音樂的由衷喜悅，吸收中外音樂的營養，才有可能實現由被動到主動學習者身份的轉變。

三、應注重探究氛圍的創設，激發學生學習興趣

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人的前提。在高中音樂課教學中，教師應該給學生創設濃厚的探究氛圍，激發學生的學習興趣。教師應結合音樂教學內容，利用學生的好奇心理，通過課堂提問、改編創作、環境設置等多種手段，創設探究氛圍，讓學生置身于探究的情境之中，激發學生的學習興趣，使其形成探究動機。學生對探究活動的欲望和追求越強烈，他們參加探究活動的動機就越明確，在探究活動中的表現也就越積極和主動。只有這樣才能喚起其主動學習參與的愿望，一堂課才可以生動順利地完成。作為高中生來說，青春期是生理、心理發育成熟的時期，大部分同學都有了拘謹、矜持的特性。教師只有采用正確的引導方式才能激發他們內心“舞動”的萌芽。

例如，在欣賞交響樂作品《卡馬林斯卡亞幻想曲》時，作品的第二個主題是作曲家格林卡用一首俄羅斯農村的鄉間舞曲改編的。為了讓學生更好地體會作曲家賦予這部作品的民族性，筆者先讓學生欣賞一段俄羅斯民族民間舞蹈和一段由俄羅斯民間樂器三角琴演奏的《卡馬林斯卡亞》視頻，從視覺上直觀感受俄羅斯民族的音樂舞蹈特點。隨后讓學生欣賞第二主題，讓學生在聆聽第二主題音樂時，發揮音樂想像力，思考在這樣的舞蹈音樂中應該配上怎樣的舞蹈動作和情緒才能表現這段音樂？有了之前視頻的直觀感受，有些學生就會簡單用腳步來表現音樂節奏，然后筆者又適時地引導學生比較容易接受的踢踏舞步動作進行練習，讓每個同學都能參與進來跟著音樂律動。隨著音樂主題的多次反復，學生從音樂和舞蹈的熱情中，感受與體驗著俄羅斯民間音樂的特點，潛移默化地感受到俄羅斯音樂的民族風情。這個教學環節，筆者從激發學生興趣入手，挖掘學生可能感興趣的音樂要素，使學生一開始就愿意參與到教學中來。本來學生覺得“可怕的”交響音樂，通過這樣的體驗式活動，營造了學習興致較濃的教學氛圍，讓學生在歡快自由輕松地狀態下接受了教學內容。下課結束時，幾乎所有的學生都能哼唱這部交響音樂的主題。

在新課程標準中，教師的首要任務就是創設一個豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造一個輕松、寬容的課堂氣氛。學生對音樂表現的潛能是與生俱來的。學生主動參與體驗和豐富多彩的創造性活動就是建構音樂意義的過程。只有在良好輕松地音樂創造活動中，學生才能真正感受音樂，從而理解音樂進而達到鑒賞音樂的層次，并在正確體驗音樂的基礎上，才能更好地表現和創造音樂。

教師應充分認識到音樂教學中實踐和創造的重要性，在教學中不斷探索，不斷研究，努力創造良好的音樂教育氛圍，為全面提高學生的音樂素質而努力。［3］比如，在學習舒伯特藝術歌曲《魔王》時，筆者先簡要介紹舒伯特的生平，然后開始第一遍欣賞歌曲，欣賞前筆者提醒學生這是一首獨唱曲，但是卻一人演唱多個角色。這個提示讓學生產生了好奇心和疑問，在欣賞前筆者又提示學生注意關注歌曲中的角色、音色、伴奏、情緒等內容來找答案。聽完第一遍歌曲后，引導學生分析歌曲中四個角色各自的特點并鼓勵學生用戲劇形式加以模仿；又讓學生根據歌曲中的人物角色出場特點，按照自己的理解編配一些打擊節奏。經過一系列的創編體驗，學生對這首藝術歌曲有了更深地理解。為了加深印象筆者讓學生再一次聆聽原作，這時學生對這首較難的藝術歌曲已經不陌生了。通過自由的創造性體驗，學生建構了自己的對音樂的理解。相關教學實踐證明，體驗離不開學生的參與，重視音樂實踐、鼓勵音樂創造是音樂新課程標準中兩個重要的、相互聯系、相互滲透的基本理念。學生在課堂上不是旁觀者，而是表演者、欣賞者、評論者、創造者，是體驗式課堂參與的主體。在教學中，讓學生參與音樂實踐，在體驗的同時有利于創新思維的培養，只有通過良好的音樂實踐，學生在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、體驗音樂的基礎上，才能更好地去表現和創造音樂。教師應該充分認識音樂教學中體驗教學的重要性，努力創造良好的音樂體驗氛圍，為全面提高學生的音樂素質而努力。

四、應靈活使用教材，運用比較體驗法

在新課程標準要求下，教師應該轉變自己的角色，把自己放在與學生平等的位置上，使課堂成為師生交流、探究、對話的場所。教師與學生互相分享各自的經驗與才華，在互動式的學習實踐中，學生的學習需求，教師的知識經驗得到進一步的改善。教師在課堂中主要任務是進行引導、鼓勵與點撥，而學生才是音樂學習的真正主體。教師角色的轉變，使教師不再為學生課堂上“不說話、不配合、不表演”而煩惱，學生個個機靈、活潑地投入學習體驗之中。

在高中音樂教學中，體驗式活動的設計和開展會因為學生的認知能力、學習狀態的差異性而與預設背道而馳，從而使學習效率降低。在這樣的情況下，教師應該恰當處理教材、靈活使用教材內容，因材施教，適當取舍、靈活調整教材內容，從而更好地組織教學體驗活動，實現預期的教學目標，提高音樂課堂教學效率。人教版高中音樂課《梅蘭芳》一課，教材中安排了梅蘭芳的兩個經典唱段賞析，如果按照教材內容上課，學生肯定興趣索然。為了豐富京劇教學內容，使學生更好地參與表演實踐，筆者對教材內容進行了深入挖掘與拓展，干脆改課題名為《唱念做打學京戲》。讓學生比較快地接受京劇念白，再嘗試用生活用語創作京劇念白，以此激發學生學習興趣。先通過幾段典型視頻介紹京劇中“做”和“打”，而后筆者示范表演了開門、上下樓、劃船、騎馬等動作，讓學生猜一猜每個動作的具體含義。這時學生的學習興趣已經完全被完全調動起來，筆者趁機讓學生一起來學一學、做一做，在這樣的課堂氛圍中學生比較放松，大多數都愿意一起學做。最后再進行“唱”的教學環節，這一環節是最難的。筆者并不強迫學生演唱，僅要求愿意唱的可以跟著錄音演唱，其他同學可以聽或哼唱，但結果是大部分學生都愿意跟著演唱。平常讓他們安靜地聽京劇都是不可能的，唱京劇更是不可能的，但是通過運用體驗式教學，讓原本對京劇非常“沉默的”的高中生也能主動地參與并學習。

高中音樂課程標準指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的能力。”［4］（P2—3）在比較聆聽中，學生充分感受不同音樂節奏風格的差異性，從對比分析截然不同風格的音樂體現的不同的美，拓寬了自身審美視野，增強審美能力。例如，在講授《非洲歌舞音樂》一課中，為了讓學生更好地理解非洲音樂多線條、多層次等特點，筆者特別增加了學生喜愛的搖滾歌手鄭鈞的兩首歌曲，其中一首《非洲夢》運用了非洲音樂元素。采用對比聆聽的方法，讓學生感受到《非洲夢》的風格有別于另一首搖滾歌曲，而后選取《非洲夢》中的一段節奏讓學生仔細聆聽節奏，讓學生把自己聽到的節奏拍擊出來，結果學生拍擊的節奏都不一樣。最后筆者讓學生把他們聽到的不一樣的節奏一齊來演奏，并且同時播放歌曲《非洲夢》，學生跟著搖滾音樂，拍擊著自己聽到的節奏。由于演奏者是自己的同學，所以學生在情感上會表現出百倍的熱情和關注，會更細心地體味音樂，并在體驗中歸納出節奏的多層次性特點，從而提高學生比較、分析、判斷的能力，更深刻地體會音樂內涵。體驗式的教學方式讓學生覺得音樂離自己很近，學生在活躍歡快的課堂氣氛中體驗到了非洲音樂的多線條、多層次特點，激發出學習音樂的濃厚興趣。可見，比較體驗是一個積極的思維過程，沒有比較就沒有鑒別，沒有比較就不可能揭示出事物的本質。學生的審美能力和藝術修養，正是在比較和鑒別中不斷提高的。比較聆聽體驗音樂是值得推崇的音樂鑒賞方法，這可以使教師更好地引導學生在實踐活動中獲得豐富的審美感受。

需要注意的是，在實施上述教學實踐過程中，教師應該先找到合適且正確的對比作品，畢竟，良好的開端是成功的一半；同時，在課堂體驗環節中，教師應該對學生持信任態度，對他們相對主體的課堂學習者地位予以尊重，不要在學生面前以音樂權威自居，要持一種尋找優點并加以贊賞的態度。只有師生情感融合的課堂氛圍中，學生才能真正地擁有并保持音樂給予他們的愉悅。

五、結 語

綜上所述，在高中音樂課教學中，筆者嘗試從遵循高中學生審美心理入手，以創設探究氛圍、激發學生音樂興趣的體驗式教學方法為基礎，到逐步靈活使用教材、運用比較體驗的教學方法引導學生理智地鑒賞音樂。通過上述循序漸進的教學過程，逐步提高高中學生的音樂鑒賞與創作能力。筆者認為，音樂感受和體驗應貫穿于音樂教學的全過程。在音樂鑒賞教學過程中，音樂教師需要準確并科學地創設體驗式的教學環節，為學生創造更多的體驗音樂的機會，其無論對學生音樂課程的學習，還是對他們的心理健康發展都具有重要意義。當然，在實施教學的具體過程中，音樂教師應該不斷總結經驗，使體驗式教學法在高中音樂教學實踐中不斷加以完善，以期在今后的教學中發揮更大的作用。

［1］于洪民.音樂教學中實施體驗式教學的“宜與忌”［J］.中小學音樂教育，2013（9）：9—11.

［2］納奇侖.淺析音樂教學中的音樂審美體驗［J］.讀與寫（教育教學刊），2013（1）：43—44.

［3］劉月英.新課標下音樂課的實踐與創造［J］.考試月刊，2013（78）：177.

［4］中華人民共和國教育部.音樂課程標準（2011版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2011.

The Application of Experiencing Teaching Method in High School Music Teaching

ZHOU Xiaoyan
（Huzhou New Century Foreign Languages School，Huzhou 313000，China）

High school music teaching should fully take into account the high school students'psychological characteristics and learning characteristics，experiencing teaching is the effective teaching method to meet the needs of the above teaching.This paper，on the basis of the author's own teaching practice，discusses in detail the importance of experiencing teaching to high school music teaching，and puts forward the corresponding countermeasures and suggestions on experiencing teaching，hoping that it will be helpful to the teaching of high school music teachers.

high school；music lessons；experiencing teaching；application

G633.951

A

10091734（2016）05010805

［責任編輯 鐵曉娜］

20160105

周曉燕，中教一級，從事高中音樂教學研究。