詩歌何為？
——改進大學新詩教學的思考

張文民

(河南師范大學 文學院，河南 新鄉 453007)

詩歌何為？
——改進大學新詩教學的思考

張文民

(河南師范大學 文學院，河南 新鄉 453007)

大學新詩教學的知識化、學問化導致詩性內涵的消解，從而影響到新詩對學生人格及價值觀的培養。從青年學生的閱讀、接受角度看，新詩具有不可替代的獨特品格與價值：提供一種藝術地認識世界、歷史與現實的途徑，真實地袒露中國現代知識分子的人格精神與心靈歷程，充分體現想象、自由、創造的藝術精神。改進大學新詩教學，首先要回歸作品，重視閱讀與感悟，其次要構建行之有效的新詩解讀理論與方法，再次要完善新詩教學的體制環境。

新詩；大學新詩教學；詩教傳統

近年來，新詩教學是一個引起討論的熱門話題，但這些討論大都集中于中小學語文中的新詩教學，而對于大學新詩教學卻關注甚少。如果把新詩教學看作一個“系統工程”，就應該貫穿于中小學到大學，事實上兩者也是有緊密聯系的，中小學階段新詩教學培養起學生對新詩的興趣，打下閱讀、鑒賞基礎，進入大學就可以在這個基礎上進一步從新詩中獲取精神滋養；反之，大學新詩教學良性發展，也能為中小學培養新詩教學師資力量：二者互為因果、相輔相成。本文旨在反思大學新詩教學現狀，從青年學生的閱讀、接受角度挖掘新詩的獨特品格與價值，并提供改進大學新詩教學的思考。

一

中國有深厚的詩教傳統。孔子曰：“小子何莫學夫詩？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”①[清]劉寶楠撰：《論語正義》下冊，北京：中華書局，1990年，第689頁。這是在強調詩歌對個人的認識教育功能。而《毛詩序》則上升到家國興亡的高度來討論詩樂教化：“情發于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。”②《毛詩序》，郭紹虞主編：《中國歷代文論選》第1冊，上海：上海古籍出版社，2001年，第63頁。小至個人修養，大至家國興亡，詩歌的干預、感染、教化功能無處不在，詩歌之于傳統中國，詩教之于傳統中國人的生存方式，二者是密不可分的存在。

反觀當下，詩歌尤其是新詩正在淡出公眾視野，傳統詩教環境下詩歌的那種經天緯地、無所不在的功用已經一去不復返，中國文學的詩歌時代似乎已經終結。就目前的大學課程來講，中文專業的基礎課中國現當代文學中的詩歌教學是較為薄弱的環節，在總課時量日益縮減的情況下，新詩教學所占比重更是少之又少。雖然一些大學在基礎課之外開設新詩選修課，但這些課多是專題研究，授課教師是新詩研究領域頗有建樹的學者，他們傾向于把新詩當成一門學問、一種知識傳授給學生，把自己的研究成果介紹給學生，至于如何讓學生感受到新詩獨特的靈動飄逸之美、智性沉靜之思以及豐厚的精神內涵，如何讓學生領略到新詩給予的思想啟迪、思維創新、情感濡染、美的熏陶，則是考慮較少的問題。側重于傳授理論知識和培養新詩研究人才，這種精英化的大學新詩教學以專門的、繁復的新詩學問慢慢消解掉新詩的精神內涵。如果說傳統詩教重點關注的是詩歌的“功用”，那么現今新詩教學卻更多地關注詩歌的“技術性”。

這種狀況的出現有多方面的原因，首先是新詩發展的歷史、現狀及其評價問題。中國是詩的國度，長期以來詩歌是文學的主流，直到元明清，小說、戲劇等敘事文學樣式蓬勃發展。近代以來，伴隨著救亡圖存與別求新聲于異邦的社會思潮，文學被視為社會改良和思想啟蒙的工具，在國民中最易普及并產生影響的小說受到格外推崇，地位越來越高，以至被推為“文學之最上乘”*梁啟超：《論小說與群治之關系》，郭紹虞主編：《中國歷代文論選》第4冊，上海：上海古籍出版社，2001年，第208頁。梁啟超對小說功用的夸張描述與《毛詩序》對詩歌教化功能的強調有異曲同工之妙。。與小說備受垂青相比，保持長久輝煌的詩歌至此顯得黯然失色。“五四”文學革命一大實績便是新詩的創立，從此，一種迥然有別于古典詩歌的嶄新的詩歌形態誕生，中國詩歌經歷幾千年的發展、演變、鼎盛、衰落之后，迎來一次較為徹底的涅槃新生。新詩走過百年發展歷程，其間有曲折坎坷，也有可喜成績，至今還談不上成熟、定型、完美。與新詩蹣跚向前的過程相伴，一種質疑甚至否定新詩的聲音時有出現：魯迅說即便是最優秀的幾個詩人的詩作也“沒有什么可以稱道的，都屬于創新試驗之作”，“到目前為止，中國現代詩歌并不成功”*斯諾整理：《魯迅同斯諾談話整理稿》，安危譯，《新文學史料》1987年第3期。；毛澤東斷言“用白話寫詩，幾十年來，迄無成功”*《毛主席給陳毅同志談詩的一封信》(1965年7月21日)，《詩刊》1978年第1期。。如果說這些只是對新詩印象式的評判，有些籠統、絕對，那么詩人鄭敏在20世紀末對新詩的反思則更具學理性，也更徹底。她認為新詩由于采用白話，拒絕古典詩歌傳統，致使“自我饑餓，自我貧乏”，未能出現世界公認的杰出詩人詩作。*鄭敏：《世紀末的回顧：漢語語言變革與中國新詩創作》，《文學評論》1993年第3期。新詩道路及其評價問題已經爭論百年難有定論，特別是以幾千年古典詩歌為參照來評判百年新詩發展，這種做法本身也許值得反省。*洪子誠談到中國古典詩歌對新詩形成的“巨大壓力”時，認為新詩評價應該首先考慮到新詩自身的“特殊性”，但也表現出一定的矛盾與猶疑。參閱洪子誠：《問題與方法：中國當代文學史研究講稿》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2002年，第116-117頁。然而，歷史短、不成熟、未定型、不完美，無疑影響到新詩在人們心中的地位。

從外部大環境來看，20世紀80年代末、90年代初以來，中國社會開始市場化轉型，這種轉型帶來文學巨變，最明顯的是文學成為可供消費的商品，其神圣、崇高的精神內涵被消解。在一個市場化、消費型社會里，日益勃興的大眾文化以其世俗性、娛樂性漸漸取代傳統意義上的文學而博得人們青睞。由于大眾娛樂的勃興、生活節奏的加快、消費觀念的流行，嚴肅文學由中心退守邊緣，取而代之的是迎合市場的流行讀物。追求世俗、娛樂、消費，拒絕神圣、崇高、深度，成為閱讀時尚。在此背景下，詩歌這種高度凝練概括、抒情性強、直逼心靈、需要細細品味咀嚼的語言藝術就難以引起大眾讀者的閱讀興趣。此外，社會分工的細密化、知識學問的專業化、高等教育的系統化與標準化使得新詩教學甚至包括整個文學教育的目標不再停留于泛泛的“修身養性、審美愉悅、陶冶情操、健全人格”層面，而是要努力造就專業研究人才，這種培養目標無疑滿足了高等教育專業化的想象與規劃。在這樣的教育目標與教育框架下，新詩的詩性內涵、精神價值被逐步消解，詩歌成為一種塑造、武裝專門人才的理論知識，正如一位學者所指出的：“現代體制之下社會的原子化、文化的觀念化與教育的標準化(normalization)使得詩歌教育發生了本質性的改變：在個體與詩歌之間，失去了人的天生詩性，而必須經過體制力量的中介與協調，詩歌自身也就是在這樣的規范系統中被細化為一種現代知識形態。”*林喜杰：《新詩教育：群體性解讀與想象的共同體》，《江漢大學學報(人文科學版)》2007年第4期。

大學新詩教學面對的是青年學生，他們正處于詩樣的年華，對詩有天然的親近，渴望從詩中汲取精神、感情的滋養甚至是人生的經驗，至于將來從事專業的詩歌創作與研究的畢竟只是少數，認識到這一點，傳統詩教在當代仍然有一定的參考借鑒意義。當然，大學新詩教學完全回歸詩教傳統是不現實也是不明智的，因為這不僅是新詩與古典詩歌具有不同的品格、價值與地位，而且傳統詩教本身也并非完美無缺。但在某種程度上回望詩教傳統，反思當下大學新詩教學的現狀及其問題，則是很有必要的。這種反思的邏輯起點是：詩歌何為？新詩對于青年學生何用？換言之，反思、重視新詩教學的前提是，新詩提供了一種有別于古典詩歌，有別于小說、戲劇、散文的東西，這種東西對于青年學生的成長是很重要的，而當下新詩教學對這種新東西的挖掘遠遠不夠。

二

與古典詩歌相比，與小說、戲劇、散文相比，新詩自有其獨特的品格與價值。在百年發展的歷史中，新詩以對現代性的追求，對時代變革和社會進步的參與，對獨立自由人格的塑造，對知識分子心靈歷程的展現，對新的詩學價值與藝術形態的建構，從而自足構成一種新的詩歌傳統。百年新詩也是青年學生了解歷史、認識現實、豐富人生、充實自我的無可替代的寶貴的精神財富。

新詩提供一種藝術地認識世界、歷史與現實的途徑。在20世紀中國歷史語境中，文學無法拋開對時代、民族、家國的擔當責任，新詩也不例外，從這個意義上講，一部新詩發展史同樣是中華民族覺醒抗爭、涅槃新生、變革進步的藝術呈現，承載百年苦難與滄桑、光榮與夢想。郭沫若《女神》中的《鳳凰涅槃》等詩已經很難引起今天青年學生的閱讀興趣*中國現代文學課上，學生誦讀《鳳凰涅槃》總會引發哄堂大笑，這種笑顯然代表著一種歷史隔膜。，然而就是這種直率粗糙、狂放雄強的詩歌彈奏出“五四”時代的最強音，昭示著中華民族青春朝氣的勃發，而其對溫柔敦厚、含蓄蘊藉的古典詩歌傳統的徹底反叛，又恰恰構成初期新詩之“新”的內質。《女神》最典型地映照出“五四”這樣一個狂飆突進、破舊立新的時代。百年新詩史上不乏《女神》這樣的“時代之詩”，如20世紀30年代中國詩歌會的革命吶喊，40年代抗戰炮火中的昂揚戰歌，50-60年代的政治頌歌等等。斗轉星移，時過境遷，今天讀者固然可以輕而易舉地道出這種詩歌的諸多缺陷，可以用“純文學”的標準質疑這種詩歌的藝術生命力，卻無法否定其記錄一個時代的真誠與努力。閱讀這些詩歌，人們可以觸摸到時代的脈搏，感受到社會的變動，了解到特定時代與社會里人的精神面貌。這類詩歌積極擁抱時代與歷史的擔當意識、責任意識，是不應該被完全否定的。

新詩最真實地袒露現代知識分子的人格精神與心靈歷程，他們的掙扎與奮斗，失落與哀傷，追求與希望，詩人之情與智性之思，這一切同樣能夠引起青年學生的震撼與共鳴。知識分子是敏感而脆弱的時代精靈，他們率先覺醒，同時感受到“夢醒之后無路可走”的痛苦，既有獻身于民族新生、社會進步的一腔赤誠，又不放棄對個體生命價值的追索與探求，詩歌成為真實傳達這種感情與思考的最佳載體。聞一多的《紅燭》《死水》集中表達身處異域與本土二元對立文化環境所感受到的心靈錯位與沖突，那種關乎追求與幻滅的一代知識分子的心路歷程，那種熾熱灼人的對國家、民族愛之愈深、責之愈切的情懷，同樣能夠引起當今生活在社會轉型和文化碰撞中的青年學生的強烈共鳴。“你的夢開出花來了，你的夢開出嬌妍的花來了，在你已衰老了的時候”，戴望舒的《尋夢者》以形象的語言寫出追求與付出、實現與衰老的矛盾與兩難，詩人超越現實生活的層面，進入普遍性的人生哲學的思考。而穆旦無疑是現代中國最能夠抒寫知識分子精神痛苦的人，在他的詩里，社會與個人、時代與自我、永恒與當下交織融合、相互詰難，既表達“一個民族已經起來”這樣的時代主題，又呈現屬于知識分子獨有的那種“豐富，和豐富的痛苦”，在對殘缺、矛盾、分裂的“自我”反復抒寫中透露出知識分子多思敏感心靈的沖突與搏斗。因此，中國新詩史同樣是一部中國現代知識分子的心靈史、思想史、精神史，閱讀新詩，能夠得到心靈涅槃與精神升華。

與古典詩歌相比，新詩更充分體現出想象、自由、創造的藝術精神，蘊含著新的藝術思維方式和美學形態。新詩總體上是一種自由詩，打破古典詩歌篇幅、字數、格律等形式藩籬，真正實現自由抒寫詩人的心靈、感情與思想。形式的突破帶來藝術思維的創新，廢名指出舊詩是以“詩的文字”表達“散文的內容”，“情生文，文生情”，“在詩的文字之下變戲法”；新詩則是以“散文的文字”表達“詩的內容”。*馮文炳：《談新詩》，北京：人民文學出版社，1984年，第5-6頁，第24-26頁。作者在本書中反復強調這個觀點。綜合廢名的論說，這里“散文的文字”指自由體式，“詩的內容”指屬于現代詩人個體的、鮮活具體的思想情感，廢名對新詩、舊詩的區分很能給人啟發。古典詩歌經過幾千年的發展演變臻于完美，但也形成一套較為固化的表達模式，見明月思故鄉懷遠人，觀落花嘆韶光憐紅顏，臨流水知逝者如斯，至清秋覺傷心寂寥，這種“情生文，文生情”在很大程度上束縛思想情感的自由表達，束縛自由無羈的藝術想象與創造。新詩在打破整齊劃一的形式藩籬的同時，也顛覆古典詩歌思維定勢，呈現出天馬行空的自由想象、獨立無羈的藝術創造，這無疑是一大進步。比如聞一多的《死水》前兩節：“這是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪。/不如多仍些破銅爛鐵，/爽性潑你的剩菜殘羹。//也許銅的要綠成翡翠，/鐵罐上繡出幾瓣桃花。/再讓油膩織一層羅綺，/霉菌給他蒸出些云霞。”在古典詩歌里，“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”這些意象被賦予精致、高雅、燦爛、美好的內涵，而在這首詩里，這一切美好的內涵都被消解掉，用以形容“死水”的骯臟、丑陋，這種化美為丑的寫法對古典詩歌思維定勢無疑是一種徹底反叛，體現出詩人別出新意的想象與創造。馮至的《蛇》中“蛇”與“姑娘”、“茂密的草原”與“濃郁的烏絲”、“夢境”與“花朵”等一系列相去甚遠的意象奇妙地組接在一起，寫出現代意義上的人生孤獨，這種看似神秘荒誕的觀念聯絡使詩歌獲得突出的抒情效果和多向度的思維品格，日常意象獲得豐富的內涵。想象、自由、創造的現代藝術精神催生現代藝術思維方式，從而使新詩呈現出新的美學形態：打破古典詩歌的玲瓏精致、醇美和諧、溫柔敦厚、含蓄蘊藉，追求張力、矛盾、殘缺、異質，努力以現代的詩形表達現代人的生存體驗與思想情緒。

三

與幾千年古典詩歌相比，僅有百年歷史的新詩還遠談不上成熟、完美，但已形成迥異于古典詩歌的品格、價值與美學形態，奠定了新的詩歌傳統。同時新詩也是一種豐厚的教育資源，通過大學課堂教學，新詩轉化為知識，得以積累、傳承，更重要的是使青年學生從中得到情感陶冶、精神滋養與人格提升。

改進大學新詩教學，最根本的一點是要破除理論知識的迷思，回歸作品，重視閱讀、感悟、思考。目前一個比較流行的看法是，中小學通過新詩讀寫進行審美教育，大學則更應該強調新詩理論知識教學與研究，這實際上是把新詩的鑒賞審美與理論認知對立、割裂開來，機械地置于不同的教育階段。詩歌是最精練的語言藝術，其不盡之意、難言之美必須通過誦讀來體味、把握，不僅中小學如此，大學也是如此，“詩歌教學應從詩歌本身特性出發，多在閱讀中去品味，把握詩的韻味和意趣，不能機械化，不能死板。……詩歌的意蘊只有在讀中去品味，不讀永遠不能得其神韻”*龍泉明、左曉光：《讀——詩歌教學之魂——龍泉明教授訪談錄》，《語文教學與研究》2001年第9期。。通過誦讀、想象、感悟、琢磨、思考，實現對詩歌的整體審美判斷，培養對詩歌的悟性，獲取詩歌中的無窮韻味。閱讀是從中小學到大學一以貫之的最有效的新詩教學方法，只不過在閱讀層次、對象選擇上不同教育階段應該有所區別與側重，從而形成由易到難、循序漸進的新詩閱讀鑒賞過程。中學新詩教學一度為人詬病的是詩篇選擇的單一政治化視角，目前這種情況有所好轉，但在強調選篇的豐富多樣的同時也要考慮到中學生的理解、接受能力，并非越多越全就越好，一些理解難度較大的現代主義詩歌(比如李金發、穆旦的詩歌)還是留待大學課堂更為合適，這再次說明閱讀這一核心環節并不能終結于中學課堂，大學新詩教學同樣要堅持閱讀、感悟、思考第一。

新詩教學要重視閱讀，鼓勵學生根據自己的生活、生命、情感體驗對詩歌做獨立的鑒賞、感悟與思考，但這并不是說要完全否定教師的解讀，構建行之有效的新詩解讀理論與方法并運用于實踐對于改進大學新詩教學必不可少。與散文的直抒感情、戲劇的直觀表演、小說的具體形象等特征不同，詩歌具有一定的“隱藏度”，“詩人通過想像創造作品，然后隱藏自身，拆掉讀者理解的橋梁”，而教師就要努力挖掘詩歌所隱藏的東西，在詩人傳達與學生接受之間“做搭橋的工作”*孫玉石、戴皓：《關于詩歌的賞析與教學——孫玉石教授訪談錄》，《語文教學與研究》2004年第34期。。如果說古典詩歌“情生文，文生情”的表達方式客觀上提供索解途徑，那么新詩的想象創造、自由表達無疑增加了解讀難度。為此，孫玉石倡導“重建中國現代解詩學”并積極投身其中，做了許多有價值的探索，比如：從詩歌本體出發，肯定現代主義詩歌審美本質，強調解詩與寫詩同樣重要，都是創造美的過程；作者、作品、讀者三者相輔相成，共同構成詩歌生產與意義闡釋過程，解詩學在注重詩歌文本的同時還要尊重讀者的主體性、創造性，而悟性、智慧、想象則是撐起讀者與詩作之間橋梁的支柱；尊重中國新詩藝術發展規律，走中西融合的解詩之路；逐一梳理聞一多、朱自清、朱光潛、廢名等人的解詩理論與實踐，為重建中國現代解詩學儲備資源，等等。*有關“重建中國現代解詩學”主張可參閱孫玉石以下論著與文章：《中國現代解詩學的理論與實踐》，北京：北京大學出版社，2007年；《中國現代詩導讀》(1917—1937卷、1937—1949卷、穆旦卷)，北京：北京大學出版社，2007年、2008年；《重建中國現代解詩學——中國新詩批評史札記之一》，《中國現代文學研究叢刊》1987年第2期；《現代詩人的玄想思維與文化結構——再談重建中國現代解詩學》，《中國現代文學研究叢刊》1994年第3期；《論聞一多的現代解詩學思想》，《文學評論》2000年第2期；《朱自清現代解詩學思想的理論資源——四談重建中國現代解詩學思想》，《中國現代文學研究叢刊》2005年第2期；《朱光潛關于解詩與欣賞思想的闡釋》，《北京大學學報(哲學社會科學版)》2005年第3期；《以新詩文本解說進入大學課堂——重建現代解詩學思想雜記之一》，《西南師范大學學報(人文社會科學版)》2005年第4期；《“對話”：互動形態的闡釋與解詩》，《文藝研究》2005年第8期；《重建現代“解詩學”》，《文藝報》2015年12月23日。此外，常晶：《孫玉石的中國現代解詩學思想淺論》(《閱讀與寫作》2007年第6期)對孫玉石的解釋學研究作了概括性介紹。孫玉石倡導的中國現代解詩學與純粹的新詩理論、新詩研究既有聯系更有區別，解詩學的成功建構有賴于新詩理論、新詩研究的深入開展，但解詩學更強調實踐品格，易于操作，能夠有效地服務于教師解詩、學生讀詩，從而推動大學新詩教學更好開展。

大學新詩教學的改進是一項“系統工程”，不僅涉及到新詩、教師、學生三位一體的課堂，還涉及到外在的體制環境。如前所述，高等教育漸漸向系統化、標準化、體制化方向發展，存在著銷蝕人文內涵、精神價值的危險。反過來說，良好的教育體制對于教育價值、目標的實現也是有力的保障。正如高考語文試題向新詩傾斜對中學新詩教學是一個重要導向，大學新詩教學如果能在體制內占有更重要地位，無論是對于新詩的傳承、經典化還是對于教育終極目標的實現都大有益處。《詩經》能夠穿越幾千年歷史長河流傳至今，本身的藝術成就、魅力固不可否認，但更與它作為儒家經典尤其是科舉考試科目從而獲得體制內生存大有關系。新詩發展歷史短，不成熟不完美，進入教育體制實現初步合法化、經典化，轉化為知識、資源、民族文化得以傳承。另外，教育的終極目標是要培養全面發展的人，在強調實用工具理性的同時更要注重人文精神內涵，在當今社會后一點尤其重要，而新詩本身獨特的品格更能給現代高等教育注入人文精神之光。改進大學新詩教學的體制環境可以從以下幾方面著手：培養專門的新詩教學師資力量(應與新詩研究學者有別)；適當增加新詩教學課時量；在學生中有組織地開展新詩誦讀活動，形成愛詩讀詩氛圍；在課業考試考核方面向新詩傾斜，等等。新詩教學的體制改善是一項龐大而復雜的工程，這里提供的只是一些不成熟的思考。

海德格爾提出的“人詩意地棲居于大地”這一命題穿越大半個世紀的世俗、浮華與喧囂，成為縈繞在現代人心頭的一簾美夢，哲學家對這一命題作出形而上的論證，普通人關注的是它猶如高天彩虹般的幻美。“詩意地棲居意味著與諸神共在，接近萬物的本質，亦即意味著詩之中有一種全然不同于技術的眼光與態度。”*朱立元主編：《當代西方文藝理論》，上海：華東師范大學出版社，2005年，第150頁。這里的“詩意”不僅是一種自然、浪漫、高雅、溫情，更是對自在本真生命的呼喚，對超越客觀現實限制的自由精神的渴望。而“詩意”首先存在于詩歌里，百年新詩建造起一個藝術自由的王國，期待更多的人進入、徜徉。

(責任編輯：王學振)

Reflections on the Improvement of New Poetry Teaching at College

ZHANG Wen-min

(SchoolofChineseLanguageandLiterature,HenanNormalUniversity,Xinxiang453007,China)

The excessive emphasis on knowledge and academism in new poetry teaching at college has led to the negation of poetic wisdom, thus having reduced the role of new poetry in the cultivation of students’ personality and sense of worth. In the perspective of students’ reading and acceptance, new poetry has its following unique quality and value: firstly, new poetry can provide a way to understand the world, history and reality in an artistic manner; secondly, new poetry can truly reveal modern Chinese intellectuals’ personality, soul and spiritual journey; and finally, new poetry can fully reflect the artistic spirit of imagination, freedom, and creation. To improve the teaching of new poetry at college, what is most important is to return to poems and to take reading and sentiment seriously; secondly, efforts must be made to advance effective theories and methods as to poetry reading and interpretation, and thirdly, pains must be taken to improve the system and the milieu of new poetry teaching.

new poetry; new poetry teaching at college; poetic education tradition

2016-08-12

張文民(1976-)，男，河南浚縣人，河南師范大學文學院教師，武漢大學文學院博士生，主要從事中國現當代文學研究。

I207.2

A

1674-5310(2016)-12-0059-06