乾隆琺瑯彩瓷：承襲中趨于奢華

文/肖振松

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乾隆琺瑯彩瓷：承襲中趨于奢華

QIANLONGFALANGCAICICHENGXIZHONGQUYUSHEHUA

文/肖振松

至乾隆時期，雍正時盛行的詩、書、畫、印相結(jié)合的白地琺瑯彩瓷，仍有延續(xù)，所題詩句和所用閑章與雍正時大同小異。如2006 年11月香港佳士德拍賣公司以1.51億港元成交的乾隆琺瑯彩杏林春燕碗,畫面簡潔明朗，設(shè)色嬌妍清麗：在潔白似雪的釉地上，一株老柳樹吐露嫩綠葉芽，橫斜的杏樹卻是滿枝繁花，兩只活潑的燕子翻飛其間。只有一柳、一杏、兩燕，卻給人滿目明媚春光。碗的一側(cè)空白處以黑料行書題五言詩句“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”,句首鈐篆書胭脂彩“佳麗”閑章，句末鈐陽文“先春”、“旭映”胭脂彩篆書印章各一方。碗底署藍(lán)料“乾隆年制”雙框宋鏨體款。完全承襲了雍正琺瑯彩瓷的風(fēng)格。但從發(fā)展趨勢看，乾隆琺瑯彩瓷的裝飾風(fēng)格卻在逐漸趨向于奢華繁縟，充滿宮廷氣息，彰顯皇家氣派。藏于北京故宮的乾隆琺瑯彩雙色地洋蓮花卉連體瓶，就是乾隆時期極具滿清皇家氣息的典型器物。其制作工藝無論從器物造型，還是紋飾彩繪，都極其繁復(fù)華麗。首先其造型就是工藝難度非常大的異形連體瓶，而彩繪工藝則更加復(fù)雜，難度更大。從瓶蓋到瓶身以胭脂紅和翠藍(lán)交錯敷設(shè)軋道地子，地子上又繪制色彩華美的卷葉紋花卉，蓋頂與蓋沿以及底足均施金彩，如此繁復(fù)富麗的裝飾無不彰顯皇家的高貴與奢華。

乾隆琺瑯彩洋蓮花卉雙連瓶

然而，乾隆盛期的琺瑯彩瓷雖說顯得富麗堂皇，但藝術(shù)格調(diào)卻不及雍正清雅高潔。可是乾隆時期琺瑯彩瓷器的造型樣式和裝飾題材卻比雍正時更加豐富。乾隆朝琺瑯彩瓷除盅、碗、盤、碟類的數(shù)量也不少外，立像器物瓶、壺、罐類的種類及數(shù)量大大超過康熙、雍正朝。僅瓶類就有梅瓶、方瓶、蒜頭瓶、雙連瓶、雙管瓶、紙捶瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、交泰瓶、膽瓶、觀音瓶、橄欖式瓶、玉壺春瓶等，此外還有茶壺、方盒、圓盒、花插等。其裝飾題材除花卉、花鳥、山水與樓臺亭閣外，還新增人物，以及西洋的卷葉花紋（俗稱洋蓮或西番蓮）圖案。尤其是人物題材比較豐富，有佛像、仕女、嬰童等，如十八羅漢、春閨課子、母子情深、嬰戲圖。如北京故宮收藏的一件嬰戲圖雙連瓶，瓶體雙連式，洗口，束頸、溜肩，肩以下漸內(nèi)斂，足向外微撇，配以頂蓋。蓋面紅藍(lán)相間彩繪垂葉紋，肩、足均以胭脂彩卷草紋為地，上飾以磬、瓔珞等紋樣。腹部白地彩繪嬰戲圖兩組：一組為四嬰戲三羊，寓意“三陽開泰”；另一組為九子嬉戲，其中一子抱瓶，瓶口飛出五蝠，寓意“五福臨門”。畫工嚴(yán)謹(jǐn)工整，設(shè)色精美細(xì)膩，孩童衣紋流暢清晰，相貌眉清目秀，神態(tài)生動傳神，充滿稚趣，惹人喜愛。蓋頂及圈足施金彩，足底施松石綠，橫書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。

乾隆琺瑯彩杏林春燕碗

在人物題材上還盛行以西洋技法描繪西洋人物，如北京故宮收藏的乾隆琺瑯彩開光西洋母子圖雙耳葫蘆瓶，瓶口微斂，呈上小下大的扁葫蘆形，長方形圈足，瓶側(cè)飾兩綬帶，底足內(nèi)署無框藍(lán)料“乾隆年制”宋槧體四字款。通體黃地飾以綠紫色的纏枝卷葉紋片，上、下腹部四面開光，上半部橢圓形開光內(nèi)分繪西洋式胭脂紅山水樓閣，下部四瓣海棠式開光內(nèi)分別彩繪西洋母子圖，外口下飾卷草紋一周。西洋婦人金發(fā)卷曲，膚色白皙，深目高鼻，背景為西洋樓閣欄桿，四周叢林茂密。整件作品從題材至畫法，西洋風(fēng)味很濃郁，是乾隆琺瑯彩受西洋畫風(fēng)影響的典型之作。瓷胎畫琺瑯上描繪西洋景致，完全是迎合乾隆皇帝對西洋景致的喜好。但清宮畫師尚不甚了解人體解剖結(jié)構(gòu)，也不能準(zhǔn)確地掌握立體透視技法，所繪西洋婦人及嬰兒人體結(jié)構(gòu)不是很準(zhǔn)確，體型顯得臃腫，缺乏異國風(fēng)韻。

此外，乾隆時流行一種單色料胭脂紅料山水，雖說與雍正時期的單色料藍(lán)料山水表現(xiàn)手法相似，但繪畫風(fēng)格與彩繪技法卻有別于雍正藍(lán)料山水。如北京故宮藏有一件胭脂紅山水圖小瓶，瓶口微撇，細(xì)頸，肩以下至底部呈直筒狀，圈足。通體施白釉，器身以胭脂紅料繪田園山水：江上一葉扁舟，攜琴訪友的隱士漫步于山林間。上有墨書題“晚峰晴露巔”五言詩句，引首“旭映”，句后“山”、“高”等三方朱文印。底足書藍(lán)料“乾隆年制”四字楷書款。這種山水畫法的獨(dú)特之處在于：樹木草叢用圓點(diǎn)法點(diǎn)綴而成，并有明暗、深淺的變化，與西洋畫琺瑯的畫法相同；而樹木的枝干、山石的輪廓、房屋、橋梁、人物均用線條勾勒，并以濃淡表示明暗，又與傳統(tǒng)中國畫山水畫法相似。雖然同為單色山水畫，繪畫風(fēng)格上雍正藍(lán)料山水畫面視野開闊，意境深遠(yuǎn)；而乾隆紅料山水則似一幅寫意小品，抒發(fā)的是閑情逸致。

乾隆琺瑯彩胭脂紅山水瓶

裝飾手法上，乾隆時期新創(chuàng)了一種在料地上耙花（也叫軋道）的彩繪工藝，即以竹針等利器在敷好色料的地子上剔劃出花紋，如回紋、卷草、龜背錦、百花錦、鳳尾錦等，或在燒好的料地上畫上各種花紋（也叫錦灰堆），燒制后像織錦一樣華美，故又稱作錦地。并在此基礎(chǔ)上新增各種錦地（多為軋道）堆花，錦地開光、和萬花地（圖案花紋）開光的裝飾手法。瓷器裝飾中的“開光”是指在器物的顯著部位，鉤出圓形、方形、長方形、扇形、菱形、星形、花瓣形等窗式欄框，再在其中繪畫寫字，突出主題紋飾，猶如蘇州園林建筑上的各式花窗，透窗觀景，窗如畫框，一窗一景，正所謂開窗即賞風(fēng)光，故名開光。

乾隆琺瑯彩藍(lán)地軋道折枝花卉燈籠尊

康熙、雍正兩朝也見有顏色料地“開光”形式，乾隆時仍有延續(xù)，但錦地開光形式更為多見。這種在錦地上堆畫花紋或錦地開光的裝飾手法也叫“錦上添花”，紋樣繁復(fù)，不留空白，其彩繪工藝極其精細(xì)繁復(fù)。因此，這一時期琺瑯彩瓷的彩繪工藝更為復(fù)雜，一件器物上可見多種彩繪工藝的運(yùn)用，如彩、染結(jié)合，填、畫并舉，而且還見油料和水料結(jié)合使用，這種工藝主要用于開光的邊角圖案花紋上，以油料勾勒紋樣，以水料填色，這樣可以防止色料沖蝕紋樣線條，而且水料比油料更容易堆垛。特別是描金掛綠工藝的應(yīng)用，使乾隆盛期的琺瑯彩瓷顯得更加富麗堂皇。

該時期幾乎所有的琺瑯彩瓷制品口、底部都有施金彩，器物口內(nèi)及底板均施松石綠釉。如故宮藏乾隆琺瑯彩藍(lán)地軋道折枝花卉燈籠尊，就是這種集各種極其復(fù)雜工藝于一身的典型代表。除口、底足部施金彩，口內(nèi)及底板施松石綠釉，底足內(nèi)署雙框藍(lán)料“乾隆年制”篆體四字款這些通用工藝特征外，令人叫絕是其紋飾和色彩。瓶體外壁通體藍(lán)地耙花，頸部和足部剔出極其細(xì)密的鳳尾草紋，而瓶身則剔出非常工整的萬字紋，這種軋道工藝難度非常大，非技藝高超且精益求精者不能為。頸部在錦地上又堆畫纏枝卷葉紋，肩部和足部飾以嵌花如意紋，瓶身主體部分則在萬字紋錦地上堆畫各式折枝番蓮紋花卉，花枝搖曳，風(fēng)姿綽約，婉柔優(yōu)美。各折枝花卉看似無規(guī)律隨意擺放，但相互之間卻穿插得當(dāng)疏密有致，紋樣繪制十分工整精細(xì)，而設(shè)色施彩則更是細(xì)膩精美，不僅每朵花都以不同顏色精心渲染接色，而且每枝每葉也同樣都以不同顏色精心渲染接色，每簇折枝花葉用色都多達(dá)十幾種，色彩十分華麗嬌妍，令人稱絕。

乾隆琺瑯彩開光西洋母子圖雙耳葫蘆瓶

乾隆時期的琺瑯彩瓷，從其傳世器物來看，筆者認(rèn)為大致可以分為三個階段。第一階段是繼承沿襲，這個階段主要是承襲雍正琺瑯彩瓷的白瓷以詩、書、畫、印裝飾的風(fēng)格，款識一般為“乾隆年制”四字雙行雙線方框藍(lán)料宋槧體或楷體款。第二階段是發(fā)展變化，這個階段逐漸趨向于奢華繁縟的皇室宮廷風(fēng)格，款識為藍(lán)料四字雙行雙線方框篆書款，多見于瓶類，器內(nèi)和足內(nèi)均施松石綠，款署于松石綠地上。第三階段是盛極而衰，這個階段器物較小，如小瓶、小杯等，器型、料色、彩繪及字款均不及以前，漸露衰象。由于器物較小，底部署款空間狹小，所署藍(lán)料四字雙行宋槧體或楷書款都不加框欄。

到乾隆后期宮廷琺瑯彩瓷極盡奢華后便逐漸衰微。但從工藝的角度看，乾隆時期琺瑯彩瓷的彩繪工藝得到了較大的發(fā)展，極大地豐富了陶瓷的裝飾手法。應(yīng)該說，琺瑯彩瓷的燒造工藝在乾隆一朝達(dá)到了登峰造極。無論是彩繪工藝的繁復(fù)精細(xì)，還是紋飾的奢華繁縟，均達(dá)無以復(fù)加的地步。

責(zé)任編輯肖凌霄