雅靜的瘋狂
——吾師張冬峰

●游帥

雅靜的瘋狂
——吾師張冬峰

●游帥

記得2012年3月，在廣西上林縣金蓮湖寫生的最后一天，張冬峰老師畫完3張七八十厘米大小畫幅的寫生示范后，已是晚上七八點，在車燈的照明下我們收拾完畫具，老師略微休息一下，就鉆進了駕駛室，叮囑我們扣上安全帶后，打開一首肖邦的曲子，啟動了汽車，繼續講著笑話，平穩地行駛在漆黑的322國道上。同學們由于疲憊都睡著了，老師仍然專心開著車，趕回到100多公里之遠的學校，已是夜里12點左右。這種寫生是張冬峰工作室的常課，出去寫生過的同行都知道，在戶外支開沉重的工具寫生畫畫是一項體力活，像老師這樣超負荷工作的沒有幾個。他熱衷于把他所有的精力都投入藝術事業上，幾乎到了瘋狂的地步。南方油畫山水畫派的發起人之一，這應該是張冬峰老師幾年來的一個稱謂。近幾年，張冬峰老師是個工作狂人，一方面忙著全國各地的寫生，另一方面，還負責研究生的教學任務，再加上中國油畫院的一些工作，使這位年過半百的藝術家沒有停下來休息過，即使是在等飛機的閑暇，他也會隨時掏出速寫本勾畫兩筆，已成習慣。用深邃的眼神加上敏銳的思維觀察著周圍一切，他像個好奇的孩子，天馬行空的思緒是他藝術創作上充沛的源泉。精神思想上的充沛也帶動了體力上的充沛，所以才會看到冬峰老師不斷更新的精彩作品。跟隨導師的日子是幸福的，也是幸運的。

與其說是廣西這片富有亞熱帶風情的紅土地培育了張冬峰獨特的“藝術品種”，還不如說是因為“張式風景”才喚起了人們對于以廣西為代表的，南方的，如此繁茂多樣、溫婉細膩的田園景色的關注和迷戀。至少，我作為異鄉人，是被此吸引到這兒來，并且現在已經熱戀上了它。平常人們熟視無睹的一丘一塘、一草一木在張冬峰中國畫筆墨意蘊的表達下，給人一種沁人心脾的視覺和心靈的感受。這種感受不夸張，不做作，也不甜膩，娓娓道來，很舒服，想一直品嘗下去，而且每每都有新奇的感受。這種現象的形成不是偶然，而是他一生的情感都傾注在這塊土地上，順理成章的開花結果。所以，才能有《這里的山林靜悄悄》那樣的靜，才能有《知足者》如此的知足，才會使《家園》讓我勾起歸家的思緒，才能讓《暑假》充滿童年的美好。而且，這種感受會在我心頭愈演愈烈，直至沉醉。冬峰老師的畫作里，少不了南方植被，它們肆無忌憚的生長，像老師隨性的著筆和飽滿的精力一樣，生命力極其茂盛，但又樸實無華，表達的情感確又是濃郁的，正是這種反差，我覺得才是打動讀者的原因之一吧。

有人說：張冬峰的畫是廣西一絕！其實，他的過人之處不在于對南方風景最熟練的把握，而是對不同地域特征和萬千物象包括人物具有的最敏銳最本質的洞悉觀察力。觀其畫，不僅覺得“這就是張冬峰”，更覺得“這就是這兒”，作為他的研究生，我們深有體會。我們翻開畫冊來看：《此處無聲》和《路旁·下午》所畫都是無名的土嶺，圖式相近，但你能清晰的區分一個是溫婉的南方，一個是干裂的西北；同樣是海港，《嶗山漁村》的質樸并不會像《花蓮小漁港》那樣濃烈；同樣是廣西山河，《邕江》中的祥和遠不是《六月的大化》中的鬼氣，更不是《小桂林》的俊秀；更別說《遠眺曼哈頓》的繁鬧、《圣彼得堡街景》的靜逸、《神秘夜》濃郁的印度風情等。這些并非標題的導向，而是畫面本身所能區分的不管是大區域還是小地方或明顯、或含蓄的地域特征和人文情懷。做到這一點，非常困難。畫畫時間長了容易形成模式化的構圖、用筆、著色，把不同感覺的景畫成了一種景，把不同氣質的人畫成了一種人，便失去了寫生的意義。梵高早期畫過很多舊皮鞋，泥糊糊的土豆，他把那種底層人民窮苦的氣息體現得很真實，動人，試想，若把皮鞋畫得和新塑料鞋一樣，把土豆畫得像面包一樣好看，繪畫意義何在？張冬峰筆下的泥土不僅有泥土的氣息，更是濕潤的泥土氣息。

張冬峰老師的表象所呈現出來的可能是一種低調、質樸、不善言辭的風格。外人若不深讀張冬峰，還真不覺得他是一位非常睿智、幽默極具個人魅力的藝術家，就像我六年前觀看中央電視臺《中國油畫人物志》的訪談節目時，無論如何也不會把那個西裝革履正襟危坐講一口廣西風味的普通話的中年男子跟他身后那些富有浪漫色彩和詩人特質的畫作聯系在一起。六年后我成為他的研究生，跟隨學藝多年，終于豁然開朗。

張冬峰導師的思維敏銳度超出了我們的想象，無論政治經濟還是時代潮流，無論文學音樂還是哲理科學，作為青年學生我們遠不如他。每次教學時，他隨手拈來礦泉水瓶、紙團等常見的物件或是課堂人體，要求我們用普通鉛筆、水性筆來表現，當我們在苦苦刻畫的時候他早已寥寥幾筆表現得入木三分，一會兒，擺開對比來看，每次都被他折服。外出寫生也是，對于不同景象的不同感受，都能分辨出之間的差異，以不同的手法呈現在畫布上，避免模式、套路化的出現。張冬峰老師的課堂無處不在，或風景優美的河畔，或駕車采風的途中，或坐在縣城小餐館的陳桌舊椅上，你會熱衷于聽他包羅萬象讓人意想不到的授課內容，欣賞其講述的方式，他暢談人生哲理，閑聊市井趣事，幽默于其中，智慧于其中。藝術思想上，他鼓勵學生天馬行空，挖掘每個學生不同的性格特質，找到對于藝術形式的契合點，因材施教，整個工作室的藝術面貌多種多樣，萬變不離其中的只是對物象最本質的把握和給人最初的感動。

回想起在校的三年，是我求學路上最幸福的時光，工作室來自全國各地的師兄姐弟，為了一個共同的風景情結聚集在一起。老師聰慧的教書育人之道把我們凝聚得更加團結友愛，在這個工作室大家庭中，我們刨除許多雜念，一本正經地畫畫，虔誠的對待藝術，刻苦程度比我沖刺高考還要強。經濟條件較好的大師兄波哥為了方便大家寫生果斷地買了一臺二手的北京吉普，加上“鐵粉”蘭姐的小奧拓，我們組成了一支“小強”式的寫生團體，除了跟老師出去寫生學習以外，還常自發組織寫生。時間長了，就形成了一定的繪畫氣場，每個同學進步很大，也得到了些許的肯定，比如我們中有的同學已屢次入選全國性展覽，甚至獲獎。我想，我們的虔誠是受老師一慣專注學術態度的影響。

作為早已形成個人風格的油畫家，張冬峰老師仍不斷尋求著藝術上的多變，縱觀“張式風景”，其實是他一直處在一個不斷探索的藝術歷程中。從早期以《菠蘿蜜》為代表的注重黑白節奏反差的畫作中，我們能看到他的天真浪漫，那時的人可以在天上飛，果子可以比人還大，甚至還有簡單童趣的涂抹，對這個世界都充滿著幻想和好奇，這讓我聯想起他常講的跟他兒子搶遙控飛機玩的故事，就是這么率真無邪，我認為藝術家就是這樣。往后的畫作中，老師大量地運用了中國畫的皴筆和線條的書寫勾勒，已形成了最具經典的“張式風景”，看似單薄平淡的色彩剛好符合南方濕潤朦朧的氣息，看似稀松的皴擦筆觸恰恰呈現了丘陵灌木的茂密層疊，同時還保留了純正的油畫感，這在當時的中國油畫界是一種“奇觀”，像中國人的太極拳呈現在世界面前那樣，四兩撥千斤，非常智慧。孰不知，這其中傾注了多少的青春汗水，付出過多少辛勤的耕耘，才培育出此類風景油畫的品種。當然，這一長段時間，老師一直享有著豐收的幸福，但探索的路還在繼續。在張冬峰老師近十年的作品中，我們不難發現他在作畫用筆的豐富性和油畫的肌理感上又開辟了新的“田地”，更注重薄厚、疏密、虛實節奏的穿插，這以兩張系列的《穿越竹林的歌聲》最為典型。成為他的學生后，有幸能常常看到“張式”的寫生示范，能深刻體會到老師對于不同景致所采用的不同手法，而不是依賴于一種固有的繪畫模式。時至今日，擁有眾多藝術財富的張冬峰老師還在求新、求變，還在孜孜不倦地鉆研他一尺半開畫布上的種種可能，油畫的厚重感越來越強，交響樂般的節奏直擊心肺，像一壇陳釀多年的老酒，味道愈發濃烈。

張冬峰老師不拘泥于一種圖式、一種技法的掌控，他還是一位體力充沛的“熱血青年”，用他犀利的眼神、敏銳的嗅覺獵捕著自己的新領地，追隨著藝術思潮的“時髦”，但不變于其中的是他那種對事物最本質的把握，最抒情的表達，不變的是他的詩人氣質，雅靜的瘋狂。

游帥，供職于廣西藝術學院美術教育學院。