基于奧爾夫教學法下中小學音樂教學的改革與創新

湘南學院音樂學院　　斯柳清

基于奧爾夫教學法下中小學音樂教學的改革與創新

湘南學院音樂學院斯柳清

隨著素質教育的推行，中小學音樂教育受到前所未有的重視。奧爾夫教學法適合基礎教育階段學生的發展特點和素質教育的基本要求，有助于我國中小學音樂教育的多元化發展。本文基于奧爾夫教學法的教學理論，對奧爾夫音樂教學法下的中小學音樂改革與實踐進行研究。

奧爾夫教學法 音樂教學 教學改革

一、奧爾夫音樂教學法的理念與特征

1.綜合性

奧爾夫音樂教學法的本質是一種綜合性教學方法，是集音樂、語言和身體動作于一體，通過多種音樂媒介進行教學的方法。該教學方法強調通過人體的本能對音樂做出反應，以培養受教育者包括語言表達和審美能力在內的綜合素質，而不是單一的音樂能力。

2.原本性

奧爾夫十分講究音樂的原本性及其在教育中的重要作用。他指出：“原本的音樂是與動作、舞蹈和語言緊密結合的藝術形式，是一種人們必須參與的音樂，而不是單純的音樂本身。”奧爾夫音樂教學法認為應將原本性的音樂引進學校音樂教育，并作為最重要的基礎和原則以及加強學生生理和心理素質的重要手段。

3.實踐性

奧爾夫音樂教學法主張學生的參與性，通過學生的親身參與和聆聽，達到認識音樂、享受快樂，最終提升學生音樂素質的目的。該教學方法一反教師傳授知識、學生被動接受的傳統教學模式，而是通過聽、說、仿、動、創等一系列緊密相連的音樂實踐進行知識獲取和能力培養，從而使學生真正成為音樂學習的主體，積極參與和創造音樂。

4.創造性

我們所認識的音樂教育多是通過學習歌曲、舞蹈或演奏來認識音樂、表現音樂。奧爾夫教學法則先讓學生體會音樂是表達感情的藝術形式，通過這一過程逐步了解音樂的基本構成元素，學生通過演唱、作曲、演奏等方式創作音樂。創造性思維是奧爾夫音樂教學法的基本理念，培養節奏感、建立身心和諧是激發學生想象力和創造力的重要途徑。

二、奧爾夫音樂教學法對中小學音樂教育的啟示

1.教師中心到學生中心的轉變

我國傳統教育理念中，教師具有十分穩固的主體地位，在課堂教育中擁有無可爭辯的權威。我國的傳統音樂課堂是教師在講臺上說唱，學生跟著教師的思路和旋律“隨聲附和”。奧爾夫教學法的基本理念是轉變這一課堂教學模式，將課堂教學的主體和中心還給學生。教師的作用在于引導，通過每節課的新鮮感激發學生的學習興趣，使他們不再厭倦音樂課堂。

2.由單一的學習課轉變為多元化的創造課

音樂是一門藝術，需要利用視聽效果進行音樂的體驗和感悟。我們的音樂教學往往出于完成教學目標，教師逐句教唱，學生逐句學唱。這種單一的教學方法和教學模式只注重音樂知識的積累，缺乏知識融合與能力培養。奧爾夫音樂教學法可以運用不同的藝術形式進行多元化的創造性教學，學生不僅可以獲得音樂知識，還可以提升綜合性能力。

例如，課堂上，教師可以讓學生自由發揮演唱方式，或教師給出旋律，讓學生自由填詞創編，引發學生的積極參與和思考。

3.與本土教學實際的充分融合

奧爾夫音樂教學方法反對教育系統理論化，沒有固定的大綱、教材與教學進程。因此，該教學方法更容易與當地教學實踐相融合，進行富于創新性和個性化的操作，甚至不同國家、不同地區乃至不同教師都可以按照其基本理念創新教學方法。

此外，教師使用奧爾夫音樂教學方法時可以與其他教學方法的有益元素進行融合，使音樂課堂更加生動和豐富。因此，我們應在音樂教育中博采眾長，以奧爾夫音樂教學方法為基礎，積極汲取各種先進教育理念，創造獨具特色的音樂教育。

三、基于奧爾夫教學法的中小學音樂教學原則

1.民族性與多元性的結合

當前，多元文化獲得全球的廣泛認同，多元文化教育成為我國音樂教育界的基本共識。但是，這種多元化既不是對西方音樂的盲目崇拜，也不是基于民族音樂的故步自封。奧爾夫教學法的基本原則之一就是尊重所有的音樂文化，強調以本民族優秀音樂文化為基礎，以學生熟悉的多種音樂形式感悟、體驗、欣賞和創造音樂。因此，我們對奧爾夫教學法的學習和借鑒，必須堅持民族音樂文化根基。

例如，教師可以鼓勵學生學習民間音樂、地方戲曲和傳統樂器，培養學生的愛國意識和音樂素質。

2.情感性與創造性的結合

音樂是注重情感和審美體驗的教育形式。學生積極參與各種音樂活動，全身心投入音樂表演和創作，才可以體驗到音樂的藝術魅力，并產生通過這種藝術形式表達情感的沖動和需求。雖然音樂創作有簡單和復雜之分，但是學生的音樂創作和音樂大師沒有本質區別，具有同樣重要的意義和價值。可以說，創造性是奧爾夫教學思想的精髓。重視學生情感的即興表達，以此為基礎發展學生的創造力，是我們學習和利用奧爾夫教學法進行中小學音樂教育改革的重要原則。

3.律動性與趣味性相結合

節奏是音樂的生命，無論何種音樂教育都十分重視節奏訓練。但是，奧爾夫音樂教育與傳統音樂教育不同的是，其不僅將節奏訓練作為音樂教育的核心，還采取了一種與語言和動作相結合的節奏感訓練原本方式。結合語言、舞蹈和動作進行節奏訓練，對提高學生的音樂學習效率十分有效，教師可以通過輕松娛樂的方式達到節奏訓練的目的。興趣是最好的老師。以語言和動作為主的教學方式能有效激發學生的學習興趣。教師學習和利用奧爾夫教學法進行中小學音樂教育改革一定要強調學生的主動參與，鼓勵和培養學生的音樂興趣。

四、基于奧爾夫教學法的中小學音樂教學方法構建

1.突出創造性的教學方法

創新意識和創新能力培養是我國實施素質教育改革的核心觀念。新課程標準明確指出，音樂教育的重要目標是使學生在參與音樂活動的過程中變得更富有想象力和創造力。奧爾夫音樂教學方法能永葆青春的主要原因就是塑造了兼容并蓄的開放性體系，注重人的創造性培養。因此，中小學音樂教育改革中，廣大音樂教師要善于運用各種有效的教學方法，激發學生的探索和思考興趣，啟發學生的音樂想象力，引導學生從自發到自覺的音樂創作嘗試，提高學生的創新意識和創新能力。

2.突出實踐性的音樂教學方法

音樂是多樣化的人類實踐活動，奧爾夫教學法對綜合性的強調使每位學生都成為音樂活動的實踐者，學習過程也因之成為師生共同探索和實踐的過程。奧爾夫教學法對音樂實踐的重視為新課程標準的實施提供了重要教學手段，也啟發廣大教師利用有限的教學資源為學生的音樂實踐提供保障。實踐和體驗是學生知識內化的重要手段，音樂教學活動不僅是學生表現美的過程，還應是學生感受、鑒賞和創造美的過程。

3.強調開放式的音樂教學方法

奧爾夫音樂教學活動是開放的，學生的積極參與是其主要目的。教學過程中，教師的作用在于點出問題，并給予學生充分的思考和想象空間，允許多樣化的表現方式和不同的答案出現。這種開放式教學理念的核心是師生的平等互動，師生關系不在對立，而是趨向和諧，甚至可以進行角色互換。這樣，學生真正成為課堂的主人。教學過程中，師生可以基于開放式的思維進行交流和學習。開放式教學課堂以即興創作為主線，在教師的引導下，學生按照聲音—節奏—韻律—創編—表演的基本模式由淺入深，循序漸進，利用多種藝術形式演繹熟悉的歌曲，使學生感悟音樂無處不在，使我們的生活更加豐富多彩。

4.注重生活化的教學方法

教育回歸生活世界的觀點不僅有悠久的歷史，也是當前教育界廣受關注的熱點。我國的素質教育改革中，音樂課程標準也將密切與生活的聯系、活用教材作為中小學音樂教育的重要原則。具體而言，生活化的奧爾夫音樂教學就是要貼近生活、反映生活、回歸生活，最終融入生活。教師通過喜聞樂見的生活實例，豐富音樂教學手段和內容，將學生的生活經歷、音樂知識建構、審美能力培養緊密結合，形成實踐、探究、合作的音樂學習方式。

五、結束語

奧爾夫教學法作為比較權威的音樂教育體系，對新課程標準下我國中小學生整體素質的提高具有實質性作用。廣大音樂教育工作者，特別是中小學音樂教師需要深入了解奧爾夫教學法的核心內容，結合我國國情特點，構建符合我國中小學音樂教育現狀和學生特點的教學模式。

總之，音樂教育不能僅是針對有音樂天賦的個別學生的教育，要讓每一個學生都有機會體驗和感悟音樂，使學生積極參與課堂構建，通過自己的藝術實踐走進神圣的音樂殿堂。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青．奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]．上海：上海教育出版社，2010

[2]李亭亭．在奧爾夫教學法指導下的中小學音樂教學改革與創新研究[J]．音樂時空，2015

[3]張露燕．柯達伊奧爾夫教學法在我國中小學音樂教學中的借鑒與運用[J]．中國校外教育，2013

ISSN2095-6711/Z01-2016-11-0036