淺議高考中的視唱練耳教學方法

李曉曼

摘 要：視唱練耳包括視唱和練耳兩大部分，視唱就是培養學生看譜即唱的能力；練耳是對單音、音程、和弦、節奏及旋律在規定時間內的聽記活動。其目的是培養學生的節奏感、音與調式感，發展學生的音樂聽覺，提高其感受音樂與表達音樂的能力。

關鍵詞：視唱練耳；視唱；練耳；音準；節奏；跳度；速度

視唱練耳是音樂專業中的一門基礎課，它主要是培養和發展學生的音樂聽辯和如何表現音樂的能力。視唱練耳也是高中音樂專業生必備的一項技能，是音樂高考中的必考科目，用以考查學生具備的基本音樂素質，它雖然不如主項、副項所占的分值比例大，但它的地位不容忽視，有些大學實行一票否決制，即視唱練耳成績達不到本校要求最低分，音樂高考成績作廢。即便不實行一票否決制的高校，視唱練耳成績的高低也會影響到整體成績。對有志于報考音樂藝術院校的考生來說，是通過科學的規定性程式來檢測考生的基本音樂潛能和學習音樂的基本素質標準，同時也是衡量考生音樂天賦和才能的必考科目之一。通過近年來對高考視唱練耳的研究，想在學習、訓練方法上提出自己的一些想法，與大家共同參考學習.

視唱練耳包括視唱和練耳兩大部分，視唱就是培養學生看譜即唱的能力；練耳是對單音、音程、和弦、節奏及旋律在規定時間內的聽記活動。其目的是培養學生的節奏感、音準與調式感，發展學生的音樂聽覺，提高其感受音樂與表達音樂的能力。視唱考試范圍是兩升兩降以內的大、小調及五聲性調式。視唱的要求是音高準確、節奏準確、節拍感強、速度穩定、力度起伏、聲情并茂的演唱等等。練耳分口試（聽音模唱）及聽寫兩種形式，考試內容有單音音組，和聲音程，三和弦、七和弦原位、轉位模唱或聽寫，節奏模仿或聽寫，旋律記憶模唱或聽寫。練耳就是要求學生將聽到的在鋼琴上彈奏的單音、音程、和弦、節奏、旋律，直接變成清晰的聽覺印象，盡快寫在五線譜上的技能，這就要求學生必須有持久的注意力及音樂記憶力，敏感的調式感和節奏感以及記譜方面的知識。只有了解了這些，我們才能循序漸進、有的放矢的學習。

1 良好的音準和節奏是學好視唱練耳的基礎

視唱和練耳是相互依托、相輔相成的兩門課程。在實際教學中，往往把它們連在一起進行教學。視唱有兩種唱名法：首調唱名法和固定調唱名法。最好的方法是首調、固定調唱法相結合。固定唱名法因唱名固定，不隨調性變化而變化，有利于培養固定音髙的絕對音高感，在演奏和演唱中轉調方便；首調唱名法的唱名隨調性變化而變化，因此主音感強，音調自然，但難以適應轉調和變化，且唱名在五線譜中位置不固定，識譜具有一定難度。同樣，固定唱名法在升降號較多的情況下，掌握調性的難度亦會增加。首調是不管調性如何變換，用七個數字（音名）就可以很容易地掌握一般的歌曲；而用固定唱名法還要兼顧半音，模唱效果很別扭也難于掌握固定音高，因此唱出來似乎不富旋律性，其實這是個習慣問題。不可否認的是，在中國，首調唱名法是適合歌唱的，即使使用五線譜也有現實意義，而固定唱名法對于西洋樂器的演奏和練習更加實際，譜上的音高正好配合樂器上的音高位置，非常直觀、簡便。 那么，怎樣才能唱好音準和節奏呢？

（1）首先是要唱準音階和八度以內的旋律音程，學會模唱固定音的高度，模擊常見的節奏型。初學者應先把C大調音階唱準，引導學生用輕松和自然的聲音來練習，注意連貫和用耳朵去感受音高的準確性，同時結合樂理基礎唱準四度以內的狹小音程，注意所給學生的譜例要簡單，節奏不要太復雜。當學生基本掌握了上述知識后就進行寬音程的訓練，我建議：寬音程訓練最好先采用搭橋練習，如純五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3和高音2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3和高音2的音準高度就不難了。這一階段還可以輔以一些簡單的節奏訓練，在一般節奏型比較熟練的的情況下，再在節奏型上加上固定的音高，這樣就成了旋律聽辯。這時候學生頭腦中就可以儲存一些音匯了，特別注意一點就是要多培養學生視聽的內心感覺。

（2）用基本音級搭橋唱準變化音，筆者在教學中發現很多學生在唱變化音時較含糊，沒有準確地唱準每一個變化音，其實唱變化音是有方法的。單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準變化音就一點不難了，如要唱2 #4。我們學過樂理知道2 #4是大三度，根據音程的性質，可用基本音級中1 3套用，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱準了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再從自然音階中找增四度4 7，用上面辦法一套#5就輕而易舉地唱準了，久而久之，唱和聽變化音就不成問題了。

（3）音程和和弦的聽記，其實只要單音視聽過關了，音程和和弦是一點不難的，在教學中讓學生多唱從一到八度的音程，結合樂理在各個音級上構唱三和弦和七和弦。在課堂中經常指定一個音要求學生向上或向下構成指定音程和和弦。為了更深層次記憶音程和和弦，音程和和弦的性質聽辯是必不可少的，這樣學生才能牢固地掌握聽辯音程和和弦的能力。

（4）節奏和旋律的交叉訓練。節奏和旋律是每所音樂藝術院校練耳考試中必不可少的考題內容，重點是考查考生的音樂記憶能力和音樂感受能力。在教學中，筆者了解到，很多學生在聽單音、音程、和弦還行，可到聽節奏和旋律就打折扣了。主要原因是對一些常見的節奏型比較模糊，幾個小節的節奏連續敲出來，就無法記憶下去了，當然節奏亂套了，旋律也就無條理性了。筆者認為，節奏訓練應從最基本的節奏型開始，讓學生了解每拍的時值是多少，學會劃單位拍。如常見的四分音符、八分音符、附點音符及大小切分等等。學生在訓練時始終要和拍子結合模擊?？谥杏谩皣}”念出節奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性，通過一段時間的訓練掌握了常見的節奏型后，再在節奏型里加上固定音高，用旋律的形式彈奏，讓學生記出（或模擊）旋律中的節奏。反之，熟練掌握了節奏，旋律也就隨手拿來，這樣長時間的訓練，不但視唱水平提高了，練耳水平也飛速進步，特別是對培養音樂記憶能力大有裨益。

2 準確把握視唱譜中的速度和跳度

高考中的視唱譜例，雖然比較短小，但夾雜著各種常用節奏型，而且有難唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲譜就唱，大部分考生不是唱跑調了就是速度不穩。對上面這些出現的現象，筆者認為在視唱教學中應注意以下幾點：

（1）養成正確讀譜的習慣，在教學中教學生不要剛到譜例就張嘴唱，而是先看看調號，拍號，再看看有無難點（大的跳度，復雜的節奏、變化音等），這樣對視唱譜有一個總的結構概念，唱起來才不致于心慌，速度也控制得恰到好處。

（2）要培養學生良好心理素質：很多考生由于心理素質較差，平常唱得好好的。可一到考試就不行了，我在教學中經常出一些新視唱譜例，臨時抽查學生，這樣既培養了學生的考試能力，又增強了學生的心理素質。

（3）注意視唱的線條美。視唱主要是考查學生的識譜能力、音準、節奏及音樂感受能力。它不同于舞臺演唱，只要中弱聲就可以了，在把握好音準、節奏的基礎上，用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、連貫、流暢，同時注意強弱，保持整體的完整性。

總之，視唱練耳它是一門綜合性的技能訓練，是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗的最直接、最有效的方法之一。要堅持“口唱”“耳聽”“腦想”“心記”“手拍”“手寫”等等，還貴在掌握方法，持之以恒。