關于當代工筆人物畫創作的思考

曾元昕

摘要：工筆人物畫作為中國傳統繪畫的重要科目，歷經數千年的發展，形成了當今獨特的樣式特征。新一代工筆人物畫家為了突破傳統工筆人物畫單一樣式的局限，在吸收傳統工筆人物畫精華的同時，不僅加入了畫家自身對生活的獨特感悟、各種形式的藝術表現手法，還結合并創新了西方的藝術理念，形成了具有當代特色的工筆人物畫，使當代工筆人物畫的創作走向了新高度。

關鍵詞：當代 工筆人物畫 創作

作為中國傳統繪畫的重要科目之一， 工筆人物畫有著悠久的歷史。在數千年的發展中，工筆人物畫經歷了題材、內容、技法、形式等一系列的嬗變，形成了自己完整、獨特的樣式特征。進入20世紀以后，東西方文化相互交流碰撞，在西方藝術觀念與文化思潮的滲透下，工筆人物畫家開闊眼界，開始接受新的藝術觀念，大膽嘗試新的藝術表現形式。由于藝術家的審美情懷、文化素養的不同，當代工筆人物畫的創作突破了傳統工筆人物畫的單一審美模式，帶有鮮明時代特色的作品大量涌現，以全新的姿態呈現在中國畫壇上，使工筆人物畫由傳統的古典形態轉向現代形態。由此，工筆人物畫的創作出現了一個新的高潮。

一、傳統藝術精神和表現手法在當代工筆人物畫的創作中至關重要

唐朝書畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的創作方法，主張客觀物象與主觀情感的統一，這也是傳統工筆人物畫在藝術表現上的主張，即“意向造型”，強調神韻和意境，注重描繪者主觀精神的表達，線條構成了工筆人物畫的傳統框架和靈魂。可以說，一幅工筆人物畫的成敗，取決于線條的運用，但是畫家也不能忽略色彩在傳統工筆人物畫中的重要作用。傳統工筆人物畫的表現形式是勾線涂染，色不壓線，采用的顏料分為石色和水色兩大類。南齊謝赫總結了中國繪畫特有的設色規律和用色原則，并在《古畫品錄》的“六法”中提出“隨類賦彩”的創作理論。

傳統是一種精神底蘊，有著強烈的生命意識。在世界各國的博物館中，中國藝術的獨特魅力總是能吸引千千萬萬觀眾，就是因為這些藝術品具有濃郁的民族風格，所以在創新工筆人物畫的過程中，深厚的傳統功底起到了堅強的支撐作用。只有潛心研究、回歸傳統，透徹領悟古人的精神，把傳統藝術的精髓了然于心，工筆人物畫家才能在此基礎上有所創新。中國美術協會主席何家英曾說過：“自古以來，中國人以及中國畫就把內外關系調整得特別辯證，然后畫出心性、心源的東西，再創造出一種程式語言。中國畫必須創造出一種程式語言，才能站得住腳，不是偶然的獲得，筆墨的本質規律是不能丟掉的。從元朝往前看，一個時代有一個時代的中國畫樣式，它是怎么出來的，我們必須思考這個問題。它們都是通過對自然的認識，然后總結出來的程式語言，所以才創造了各家的程式和皴法。”因此，我們需要學習傳統、研究傳統，研究古代畫論、古代著作，臨摹古畫，學習、研究古畫中的各種表現技法。只有從傳統藝術精神和傳統藝術表現手法這兩方面入手，才能為工筆人物畫的創作打下堅實的基礎。

二、情感與形式在當代工筆人物畫的創作中缺一不可

羅丹曾說過：“藝術即情感。”藝術是生活的提煉和升華，在創作之初，藝術作品的立意和選題就反映了藝術家創作這幅作品的初衷，以及通過作品想傳達的思想或者情感。當代工筆人物畫的藝術創作不僅需要表現生活的真實，更需要呈現藝術的真實；不僅需要描繪人物的樣貌特征，更需要反映人物深層次的精神內涵。只有當畫家深刻理解了事物和現實，才能創作出超越客體外在形式而反映客體內在本質的作品，才能深入地刻畫人物。

如果說在工筆人物畫的創作中，情感是工筆人物畫的靈魂，那么形式就是畫家情感表達的載體，形式決定了畫家情感表達采取的藝術表現手法。當代工筆人物畫的創作形式多種多樣，諸如利用造型的夸張變形、構圖的新奇獨特、色彩的豐富多變，以及各種肌理、新媒介的使用等，把當代工筆人物畫的形式語言和圖式面貌推向了一個嶄新的階段。但是，當代社會的一般大眾對藝術審美仍舊停留在直觀和淺顯的表層，容易被強烈的視覺效果、精湛的手繪功底吸引。在這種情況下，工筆人物畫家隨時可能會為了迎合藝術市場的需求而忽視自身情感的表達。此時，工筆人物畫家需要把握好情感與形式的天秤，一味地注重形式，講求作品的圖像符號與制作，必然會降低工筆人物畫的藝術性，而帶有更多的匠氣；假若工筆人物畫家執著于情感的表達，錯誤地認為只要有情感表達，不需要深入研究技法形式，那么沒有技法的形式語言是無法客觀、準確地表達畫家的情感，更不用說引起觀者的情感共鳴了。因此，在工筆人物畫創作中，畫家只有協調好情感與形式這兩方面，才能創作出具有藝術價值的作品。

三、西方繪畫的藝術理念、表達方法為當代工筆人物畫的創作注入了新活力

“筆墨當隨時代”，藝術家對時代的感悟，必須經由藝術家的情感過濾，才能反映在作品中。真正的藝術家只有深入地了解和體會當下人類的生活狀態，并接納、學習新知識和新事物，從現實生活中汲取營養，進而開闊視野，打開思路，才能創作出優秀的藝術作品。

從20世紀80年代開始，工筆人物畫家在進行創作時，就從觀念、題材選擇、藝術表現語言等方面借鑒了西方和現代日本畫的藝術形式，極大地豐富了當代工筆人物畫創作的語言。20世紀中期以后，西方的古典寫實造型對中國的造型藝術產生了重要影響。如何家英、李乃蔚等一批工筆人物畫家，在保持東方審美趣味的前提下，吸收西方寫實造型的優點，使工筆人物畫在保留傳統審美的基礎上，又與當代藝術表現手法相融合，開創了寫實性的工筆人物畫風格。

當代工筆人物畫在中西文化不斷沖突與交融的時代背景下，除了向寫實方向發展之外，許多畫家也開始探索新的繪畫語言。如對印象派、抽象派、表現主義、解構主義等西方現代主義畫派的研究，形成了具有鮮明特色的新工筆繪畫。如徐華翎的工筆人物畫構圖，采取西方當代攝影的取局部概念，用帶有裝置的想法進行藝術表達；鄭慶余的工筆人物畫巧妙地運用了透視和光影的效果，把“時間”的概念融入新工筆人物畫的創作，運用空間的措置、生命體的透明來表達時間的流逝。這些畫家的成功，也使我們看到，合理地吸納西方繪畫的藝術理念、表達方法，并融入工筆人物畫的創作中，能使工筆人物畫的藝術語言變得更加多樣，更具有時代特色。

綜上所述，不斷探索當代工筆人物畫的創作藝術表達方式，仍舊是每一個當代工筆人物畫家的必經之路。我們必須克服內心的浮躁，潛心研究，提高自身的藝術素養，并從世界各民族的藝術經驗中廣納博采，開闊視野，才能創作出更多富有時代感、藝術內涵、藝術深度的工筆人物畫作品，才能使中國工筆人物畫在歷史的潮流中走向新的高度！

參考文獻：

[1]俞劍華.中國古代畫論類邊（上）[M].北京：人民美術出版社，1998.

（作者系廣州大學美術與設計學院美術專業研究生）endprint