陳怡：她讓心中的愛流淌成生命的音符

閆語

中國第一位碩士女作曲家

美籍華裔女作曲家陳怡，1953年出生在中國的廣州。“那時父母都是醫生，經濟條件比較好，爸爸收集了很多唱片，每天我們都聽唱片，不認字時就憑借顏色來辨認唱片，聽得最多的是莫扎特的《費加羅的婚禮》?！痹诠诺湟魳返募彝パ障?，“我三歲開始學習鋼琴，四歲學習小提琴。直到文化大革命前，我的全部時間，都用來學習西方古典音樂。我十五歲那年被派到農村去插隊，在那里度過了兩年困苦的生活。也是在那個時候，我開始認識到人類的價值，也認識到了文明和教育的重要性?！?/p>

1977年恢復高考后，陳怡考入了北京中央音樂學院，師從吳祖強教授和特邀英國作曲家亞歷山大·爾學習作曲。她還跟隨林耀基教授學習小提琴。她回憶說：“當時有超過一萬名學生來報考，因為我是這些學生中會作曲的，才被錄取了?！敝醒胍魳穼W院的必修課程不僅僅是西方曲目，比如編曲、和聲、對位、歷史、音樂分析等，也包括鋼琴以及聽力訓練?！拔覀円獙W習四十個不同類別的作曲風格，包括覆蓋全國不同省份、不同風格和少數民族的民歌，每部作品你至少要會唱兩小節。還要學習歌劇，包括唱歌、朗誦、表演、面具、化妝、服飾等等。然后練習在短時間內用音樂來講故事，你會發現它的風格一半是對白，一半是歌唱，就像勛伯格的風格一樣?！碑斎?，還要學習中國的傳統樂器，有彈撥樂器，如琵琶、三弦、六弦琴，還有吹奏樂器，如嗩吶、笛子和用黏土做成的小型的笙。

在大學高年級的時候，陳怡就已經開始形成自己的創作思想了，她在研究生時期確定了自己的創作觀。她的鋼琴獨奏曲《多耶》采用了侗族民族歌舞的元素，同時運用現代作曲技術，獲得全國第四屆音樂作品比賽一等獎。“在中央音樂學院，我經過了八年的學習——五年的學士學位和三年的碩士學位。‘文革’結束后，我的管弦樂作品在北京音樂廳由國家交響樂團演出之后，我就成為了中國第一位獲得碩士學位的女作曲家。”后來，這場由中國音樂家協會、中央音樂學院、中央電臺、中央電視臺及中央樂團在北京音樂廳聯合舉辦的“陳怡管弦樂作品音樂會”被錄制成了唱片專輯，陳怡也在年輕一代的作曲家中脫穎而出了。

1983年，陳怡獲得了獎學金，赴美國紐約哥倫比亞大學跟隨周文中教授及達維多夫斯基教授學習作曲，并在1993年以優秀畢業論文獎獲得了博士學位?！拔矣X得西方古典音樂是非常令人高興、輕松和舒適的，我的全部生活就是學習西洋樂器。在考試期間，我必須在一天之內寫一首賦格曲，甚至沒有時間去洗手間！”從那個時候開始，她便從更高的角度去看待自己的傳統民族音樂，也開始反觀與對比中外文化的共同點。在美國可以聽到各種不同風格流派的音樂，學習到頂尖的技術，音樂家的作品被呈現出來的機會也比較多，有助于她吸取多元的音樂元素，“我曾經因見到黑人打鼓而受到啟發，靈感突現，沖回家寫曲子”。畢業后，在作曲家米特的支持下，陳怡被任命為美國作曲家管弦樂團和紐約新音樂團的作曲家顧問，并被美國婦女愛樂交響樂團和錢蒂克利爾男聲合唱團聘為任期三年的駐團作曲家。從1996年至1998年，陳怡被美國霍普金斯大學皮博迪音樂學院聘任為全職的作曲教授。

獨樹一幟的音樂語言

陳怡擅長運用中國民間音樂元素形成自己的旋律創作特色，如在廣州交響樂團委約的作品《虎門1839》中，她就運用了廣東音樂元素，其他包括表現西藏風情的《藍藍天》等。陳怡還將東方情懷完美地融入到西洋樂器中，形成了她獨特的音樂語言?！拔野阎袊鴺菲鞯奶赜惺址?，比如滑音，用在西方樂器上，于是，他們的作品就與一般的管弦樂隊作品有所不同了?！?001年，她的管弦樂作品《動勢》榮獲了全球專為作曲家而設的金額最高的大獎——美國國家文學藝術院頒發的艾夫斯作曲家獎。她的大型管弦樂作品《四季》，獲得了普利策音樂獎的提名。

因為音樂與語言有著密切的聯系，而陳怡已經找到了屬于自己的音樂語言，所以，對于西方的聽眾來說，她的音樂是很容易欣賞和理解的。她說：“克利夫蘭交響樂團在排練我的音樂作品時，發現一點也不困難，他們說，一切都是地道的。”

當陳怡開始創作一部新作品時，她首先會做相關的研究，以滿足音樂的風格和要求。“創作一部作品，應該同時滿足理智和情感的要求。如果是為專業的樂團或合唱團創作音樂，就必須詳細了解他們最好的聲音或樂器是什么。”可以說，這也是文化背景和思想底蘊的研究?！白鳛橐粋€真正的藝術家，尤其是創造性的藝術家，我們的責任就是與世界、與他人分享自己的想法和主張。在你與他們分享的時候，就將文化潛移默化地傳給了下一代。”

陳怡的創作通常是不同風格的，但是從文化的基本根源來看，又是相同的。“我從所處的環境中得到靈感，同時也暴露了我的文化處境。因為我不想讓每一件樂器聽起來都一樣，而樂器和音樂本身是有所不同的，所以我不得不運用地道的音樂語言，讓它們在樂器上呈現出不同的聲音。”當然，不同的人演奏她的作品，會有不同的詮釋?！巴ǔ?，我會在管弦樂隊排練的時候去做一些講解，這是我唯一可以進行簡短說明的幾分鐘。我已經學會了如何準確、快速和有效地說明，我也可以馬上解決問題，否則，我就會把這些問題留給他們了。”

陳怡的作品有過很多次完美的演出。這不僅僅是演奏技術上的完美，而是靈感和表演的完美。由于大多數的室內樂團和管弦樂隊都有自己專業的指揮，所以陳怡還沒有指揮過自己的作品，“我只是為錄音時的歌手或樂隊指揮過，或排練的時候指揮過。我感覺還好”。更多時候，她只是那個坐在那里只進行一分鐘講解的人。

不可或缺的文化橋梁

1998年，陳怡被美國密蘇里大學音樂學院聘任為終身教授。在積極提高作曲專業教學質量的同時，她還不遺余力地推介中國的民族音樂。比如，她提議讓中國留學生到當地中學教課、介紹中國民族音樂。她還向美國長風中樂團大力推薦中國作曲家，在紐約首演他們的作品?！懊磕晡以趪H作曲大師班上講課，既講西洋樂器也講中國樂器，許多美國作曲家來聽課，我半開玩笑地說，你們選這門課是很聰明的——以后你們不懂中國樂器就要落伍了?！标愨谧髑徒虒W方面都相當出色，在談到對年輕的作曲家有什么建議的時候，她說：“我真的很喜歡與年輕的作曲家們一起工作。對于我的學生，我會督促他們找到自己的聲音。他們應該看到什么是他們的文化背景，而他們的人生方向又是什么。這有時是靈活的，因為當你長大了，你也許會改變你的語言，但你無法改變自己的背景，你在一種文化中長大，你的根永遠不會改變。你必須在這方面深挖，找出對你來說最舒適的音樂語言，并且與他人共享。當你走入社會后，要愛你周圍的人，愛這個社會。你要努力工作，為了他人，為了文化，為了未來?！?/p>

陳怡是一位深受歡迎的講習班的講師，她的音樂會也受到了世界各地人們的喜愛。“我們的音樂不僅會走進音樂廳，許多人也在通過收音機收聽音樂。人們會在音樂會前通過講座抑或閱讀的方式，從作曲家那里學到很多。”現在，音樂的各種理念和創造性思維可以給人們帶來幫助，人們可以通過不同的媒介來分享音樂。“如果你不去分享，其他人就不會了解你的創作，所以那是我們有創造力的藝術家的責任。我們在學校訓練學生的技術，但我認為每個人都應該成長為一個完整的人，應該學習關于人類的一切，而不僅僅是技術。”

陳怡已經出版了三十多張個人作品的唱片，并且在世界各地演出。2005年，陳怡入選了美國藝術與科學學院的終身院士。而在中國音樂界，她繼續以小提琴家和民族音樂學者的身份活躍在新音樂領域，并協同編輯《中國音樂通訊》，用中英文對照的方式，向廣泛的讀者和學者介紹中國的傳統音樂和現代音樂。目前，陳怡在國內多所音樂院校任客座教授，為作曲專業的師生和管弦樂學生講課，把豐富的創作經驗介紹到國內，還讓自己的博士生們帶著獲獎作品的樂譜與國內的學生分享。她已然成為中美音樂文化交流中不可或缺的橋梁了。

那么，陳怡到底是中國的作曲家，還是世界的作曲家呢？“我是美籍華人，這是我的文化背景。我努力工作，也從我想要分享的人們那里得到了更多的反饋，所以我很高興。”陳怡的許多作品都是由西奧多·普雷瑟公司出版發行的，“幾乎所有的唱片我都滿意，特別是那些管弦樂作品”。越來越多的人可以通過聆聽唱片來了解陳怡和她的音樂，從而走進她的內心世界。“我很高興，因為許多觀眾寫信給我。在倫敦的逍遙音樂節上有六千名觀眾，音樂會后，我收到了很多很多的來信，他們詢問我的文化，我的作品，我的背景，特別是他們還問我，在BBC交響樂團演奏的《打擊樂協奏曲》中使用的詩歌是什么?！?/p>

談到音樂的未來，她說：“現在我們正在為年輕的作曲家開放更多的機會，有很多比賽和委約在等待著年輕的一代。我鼓勵我的學生們要拿出作品，讓世界聽到，這樣他們就可以與更多的人分享自己的音樂了。我認為這樣的機會不是太多，而是不夠?！爆F在有多媒體了，更多的文化形式即將到來。“你的作品中會出現很多題材，但是你必須要在你的個人文化中說出獨一無二的自己。好的音樂是一種創造，是心靈的需要。就是說，當音樂真正觸動人類的思想和感情的時候，它的創作才符合了一種邏輯?！?/p>

如今，陳怡在繁忙的工作和創作之余，把全部精神都用在了促進中美文化交流上。結婚二十多年，她和同是作曲家的愛人周龍一直都過著兩人世界。學生和作品，在陳怡的生命中永遠是占第一位的，她把全部熱情都奉獻給了她的學生，她讓心中的愛流淌成了生命的音符……