十大“改行”音樂家

金建民

意大利小提琴家、作曲家朱塞佩·塔爾蒂尼（Giuseppe Tartini）

原專業：法律

塔爾蒂尼1692年4月8日生于皮拉諾的名門貴族家庭，早年學習神學，1709年考入帕多瓦大學學習法律專業，同時鉆研小提琴演奏技術。1710年，塔爾蒂尼與私人學生、一位大主教的外甥女偷偷結婚，因這門婚事遭到家人的反對，他便逃離了帕多瓦，在阿西西修道院避難。在那里，他師從帕德雷·博埃默學習作曲與和聲，發明了新式小提琴弓子，還舉行了小提琴獨奏音樂會。1713年，塔爾蒂尼在安科納的歌劇樂隊中任小提琴手。

1715年，塔爾蒂尼得到家人寬宥，返回帕多瓦。1716年至1721年，塔爾蒂尼隱居在安科納修道院苦練小提琴，1721年至1723年任帕多瓦圣安東尼奧教堂樂隊首席小提琴兼指揮，1723年至1725年任布拉格金斯基伯爵的宮廷樂隊指揮。1728年，塔爾蒂尼在帕多瓦創建小提琴學校，執教四十年，培養了大批小提琴家，被譽為“各國小提琴家之師”。1770年2月26日，塔爾蒂尼卒于帕多瓦，終年七十八歲。

塔爾蒂尼是小提琴奏鳴曲和協奏曲形式的開創人之一，共創作了四十二首小提琴奏鳴曲、十二首小提琴與大提琴奏鳴曲、一百三十五首小提琴協奏曲和大提琴協奏曲等，代表作《魔鬼的顫音》約寫于1714年，據說是作曲家夢遇魔鬼，乃以自己的靈魂換取魔鬼的小提琴曲，醒后聲猶在耳，即將夢中所聞記下，遂成此曲，盛傳至今。他改進了小提琴琴弓，創造了多種弓法，發展了跳弓技巧，并首次提出“合成音”概念，即兩個一起振動的音所產生的音，以保證雙音的音準。此外，塔爾蒂尼還著有小提琴演奏和音樂聲學著作，是意大利小提琴學派的代表人物。

法國作曲家、小提琴家讓·馬里·勒克萊爾（Jean Marie Leclair）

原專業：舞蹈

勒克萊爾1697年5月10日生于里昂的一個音樂世家，初為里昂歌劇院舞蹈演員，同時學小提琴和作曲。1721年，編選出版的法國和意大利作曲家小提琴奏鳴曲選集手稿中收入了他的十首作品。1722年，他在都靈任舞蹈教師和編導，并師從索米斯學習小提琴。1723年，勒克萊爾定居巴黎，出版《小提琴奏鳴曲集》第一卷。1728年，《小提琴奏鳴曲集》第二卷出版。1729年起，他先后在圣歌音樂廳、歌劇院和宮廷樂隊中任小提琴手。1733年，法國國王路易十五授予他“皇家常任音樂家”稱號，他將《小提琴奏鳴曲集》第三卷題獻給國王，其中第六首《C小調奏鳴曲》最為著名，后來被稱為《陵墓奏鳴曲》。1746年，勒克萊爾的歌劇《西拉與格勞庫斯》首演于巴黎。1748年起，他任格拉蒙公爵私人樂隊首席，在此期間與意大利小提琴家洛卡泰利一起在英國和荷蘭演奏，載譽而歸。1764年10月22日，勒克萊爾被其侄子暗害于巴黎，終年六十七歲。

勒克萊爾的小提琴演奏技藝精湛，音色柔美，宛如天使。他善于運用雙音與和弦技巧，使音樂富于表現力。他的創作除小提琴奏鳴曲外，還有室內樂、協奏曲、歌劇和芭蕾舞劇等。他的音樂與民間歌舞關系密切，曲調豐富，節奏生動，極具藝術魅力，至今仍常有人演奏他的小提琴奏鳴曲，勒克萊爾的創作和演奏對法國小提琴學派的形成具有重要作用。

法國作曲家弗朗索瓦·安德烈·達尼康·菲利多（Fran？oisAndré Danican Philidor）

原專業：象棋

菲利多1726年9月7日生于德勒的一個音樂世家，父親是雙簧管演奏家和作曲家。他自幼在凡爾賽宮皇家小教堂當侍童，師從宮廷樂長康普拉學習音樂和象棋。1743年，菲利多離開凡爾賽去巴黎。從1745年開始，菲利多每年都去倫敦弈棋，聽亨德爾的歌劇。1748年，他到德國亞琛，寫作《象棋分析》，1749年在倫敦出版，他遂成為當時最著名的象棋手。1754年，菲利多定居巴黎，任凡爾賽宮廷音樂家。1759年至1765年，他創作了十一部喜歌劇。1759年，他創作的喜歌劇《鞋匠布萊斯》首演于巴黎，成為他的代表作。1761年，他的喜歌劇《鐵匠》首演于巴黎。1764年，他創作喜歌劇《巫師》。次年，他的喜歌劇《湯姆·瓊斯》首演于巴黎。1766年，他創作《拉莫安魂曲》，并于1780年創作了歌劇《佩爾休斯》，1785年創作了歌劇《狄米斯托克里》。1795年8月31日，菲利多卒于倫敦，終年六十九歲。

英國音樂學家喬治·格羅夫（George Grove）

原專業：土木工程

格羅夫1820年8月13日生于克拉彭。1836年，他師從戈登學土木工程，三年后畢業。1841年，他赴牙買加和百慕大等地區參加建筑工程。1850年，格羅夫任藝術學會秘書，并于次年參與第一屆國際博覽會展覽館——水晶宮的建造。自1855年起，格羅夫開始參加編寫《圣經辭典》，為此他曾于1858年和1861年兩次去巴勒斯坦。

1856年至1896年，格羅夫為水晶宮音樂會撰寫節目介紹。自1860年起，他開始為報刊撰寫音樂評論。1867年，他與薩利文去維也納尋覓到舒伯特的戲劇配樂《羅莎蒙德，塞浦路斯的公主》的遺失部分。1868年至1883年，他兼任文藝綜合刊物《麥克米倫雜志》主編。他自1873年開始編纂巨著《格羅夫音樂和音樂家辭典》，分四卷從1879年至1889年陸續出版。1883年，格羅夫受封爵士，并任皇家音樂學院首任院長。1884年，他完成其著作《貝多芬及其九部交響曲》。1900年5月28日，格羅夫卒于西德納姆，終年八十歲。

德國音響學家、音樂學家卡爾·施通普夫（Carl Stumpf）

原專業：哲學、神學和自然科學

施通普夫1848年4月21日生于維森特海德。1865年，他在維爾茨堡大學學習哲學和神學，在格丁根大學學習哲學和自然科學，并獲得博士學位。1870年起，施通普夫先后任維爾茨堡、布拉格、哈雷、慕尼黑等大學的哲學教授。1893年，他任柏林大學心理學研究所所長，并與其學生霍恩博斯特爾和亞伯拉罕共同創建音響資料館。1928年，施通普夫當選柏林科學院院士。1936年12月25日，他卒于柏林，終年八十八歲。

施通普夫出版的著作有：《關于空間觀念起源的心理學》（1873）、《音響心理學》（兩卷，1885、1890）、《暹羅的音體系及音樂》（1901）、《音樂的起源》（1901）、《認識論》（1939）。施通普夫系統地論述了“音響心理學”的概念并有所創新。他是比較音樂學的奠基人之一，試圖將物理學、生理學、心理學、人類學、哲學和美學融為一體，形成一種自成體系的音樂學。

奧地利音樂學家、作曲家、鋼琴家埃里希·莫里茨·馮·霍恩波斯泰爾（Erich Moritz von Hornbostel）

原專業：哲學、自然科學和化學

霍恩波斯泰爾1877年2月25日生于維也納的一個音樂家庭，童年時期開始學習音樂，十七歲時就已成為鋼琴家和作曲家。1895年至1899年，霍恩波斯泰爾在海德堡大學和維也納大學學習自然科學和哲學，1900年獲化學博士學位后移居柏林。1905年至1906年，霍恩波斯泰爾任德國音響學家和音樂學家施通普夫的助手，專攻實驗心理學和音樂學。1906年，他去北美考察印第安人的音樂文化。1906年至1933年，他擔任柏林音響檔案館館長。1917年起，霍恩波斯泰爾兼任柏林大學教授，1933年納粹執政后因其母親是猶太人而被免職，先后移居瑞士和美國。1934年霍恩波斯泰爾移居倫敦，1935年11月29日卒于劍橋，終年五十八歲。

霍恩波斯泰爾是比較音樂學的創始人之一，與施通普夫、阿伯拉罕合作把音響心理學、聲學、生理學和樂器學結合在一起，形成了比較音樂學的柏林學派。他與阿伯拉罕合作，根據音響檔案館的錄音資料研究亞洲和非洲的音樂，發表了一百多篇論文，提出了記錄原始音響資料的方法，并于1904年比較系統地制定了“比較音樂學綱目”。他參與編輯出版了《比較音樂學論文集》，將世界音樂分為三大體系：中國體系、希臘體系和波斯-阿拉伯體系。1914年，他與薩克斯合作出版了《樂器分類法》，這些研究成果對后世有著很大的影響。

瑞士指揮家歐內斯特·昂塞爾梅（Ernest Ansermet）

原專業：數學

昂塞爾梅1883年11月11日生于沃韋，他的父親是一名數學教師，祖父和母親是音樂家。他自幼隨母親學習鋼琴，隨父親學習數學，被譽為“數學小神童”。1906年至1910年，他在瑞士洛桑大學學習數學，同時師從迪涅雷茲、巴伯拉姆和布洛克學習音樂，后在法國的索爾布勒大學攻讀數學和哲學，畢業后在洛桑任數學教師。1911年，昂塞爾梅在蒙特勒的療養院禮堂任指揮。第二年，他在蒙特勒的庫薩爾首次登臺指揮了一場音樂會。1915年至1923年，他由斯特拉文斯基推薦，任賈吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團指揮。

1918年，昂塞爾梅組建瑞士法語區（羅曼德）管弦樂團，并任指揮至1967年，在洛桑時，他曾指揮斯特拉文斯基的《士兵的故事》首演。1919年，昂塞爾梅在倫敦指揮法雅的芭蕾舞劇《三角帽》首演，在日內瓦指揮斯特拉文斯基的交響詩《夜鶯之歌》首演。1920年，他在巴黎指揮斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》和拉威爾的《圓舞曲》（為樂隊創作的“詩意的舞蹈”）首演，在巴黎指揮了斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《夜鶯之歌》首演。

1924年至1927年，昂塞爾梅任布宜諾斯艾利斯交響樂團指揮。兩年后，他指揮首演了斯特拉文斯基的鋼琴與樂隊《隨想曲》。1942年，昂塞爾梅在薩爾茨堡音樂節首演。1946年，他在格林德伯恩歌劇院指揮布里頓的歌劇《盧克萊修受辱記》首演。1956年，他在維也納指揮馬丁的歌劇《暴風雨》首演。1969年2月20日，昂塞爾梅卒于日內瓦，終年八十五歲。

中國古琴家查阜西

原專業：海軍

查阜西1895年11月7日生于湖南大庸縣。1910年，他開始自學古琴以及拜師學琴。1917年，查阜西考入煙臺海軍學校，1919年移居上海。1921年，他考入孫中山創辦的廣東航空學校，1923年任長沙第一師范學校教師。1925年，他的論文《中國聲律之調停與琴之聲律》和《律呂概論》發表于《東方雜志》。1927年，查阜西在“馬日事變”后被捕，出獄后任交通部航政司科員、軍政部航空署航務科科長。1930年，他在上海任歐亞航空公司秘書，后為主任秘書，從此生活安定，業余時間致力于古琴事業的研究。

1936年，他與上海、蘇州兩地的古琴家張子謙、吳景略等二十八人在蘇州成立“今虞琴社”，并在上海成立了“今虞琴社滬社”，查阜西、彭祉卿、張子謙為負責人。1937年，查阜西參與主編《今虞琴刊》。1945年，他以航空公司副總經理的身份去美國考察，順便搜集琴譜，介紹古琴音樂。1953年，他任中國音樂家協會常務理事、民族音樂研究所通訊研究員。1954年，他發起組織北京古琴研究會，并任會長。

1956年，查阜西率領由文化部和中國音樂家協會組織的古琴調查組，遍訪全國十個城市，搜集整理了大量的琴學史料，錄制了兩百六十二首琴曲。1958年，查阜西編纂的《存見古琴曲譜輯覽》由人民音樂出版社出版。1959年至1961年，他編寫的《歷代琴人傳》陸續油印出版。1961年，他與沈草農、張子謙合著的《古琴初階》由音樂出版社出版。1963年，他編輯的《琴曲集成》（第一輯上冊）由中華書局出版。1976年8月10日，查阜西卒于北京，終年八十歲。

奧地利音樂學家愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）

原專業：法律和哲學

漢斯利克1925年9月11日生于布拉格，早年在布拉格和維也納學習法律和哲學，獲得博士學位，并在布拉格師從托馬謝克學習音樂。1845年，他在德累斯頓觀看瓦格納的歌劇《唐豪瑟》演出，發表了長篇評論。1848年，漢斯利克成為政府文職人員，兼任《維也納報》的音樂編輯。1854年，他的著作《音樂的美》出版。

1855年至1864年，漢斯利克在《新聞報》任音樂評論員，1856年至1895年任維也納大學歷史和音樂美學講師和教授，1864年至1895年任《新自由新聞報》音樂評論員，1867年和1878年任巴黎博覽會音樂部評審員。1869年至1870年，漢斯利克的著作《維也納的音樂會史》（兩卷）出版。1875年至1900年，他的著作《現代歌劇》（九卷）出版。1894年，他的自傳《我的生平》出版。1904年8月6日，漢斯利克卒于維也納附近的巴登，終年七十九歲。

意大利作曲家、指揮家朱塞佩·西諾波利（Giuseppe Sinopoli）

原專業：神經腦外科

西諾波利1946年11月2日生于威尼斯，1950年隨全家遷居西西里島上的墨西那。1954年，西諾波利開始隨墨西那教堂的管風琴師和唱詩班的歌手學習音樂。1963年，他考入威尼斯馬切諾音樂學院和帕多瓦大學醫學系。1968年，他獲神經腦外科博士學位和音樂學士學位，并在德國達姆施塔特夏季現代音樂講習班學習。

1972年起，西諾波利任威尼斯馬切諾音樂學院現代音樂和電子音樂教授，并在維也納音樂學院師從斯瓦洛夫斯基學習指揮。1975年，他在威尼斯創建了布魯諾·馬德納樂團，演奏當代音樂。1979年，他首次與柏林愛樂樂團合作演出了多部當代音樂作品。1980年，他指揮柏林德意志歌劇院演出歌劇《麥克白》，指揮維也納國家歌劇院演出歌劇《阿蒂拉》。1983年，他在倫敦科文特花園劇院首演歌劇《瑪儂·萊斯科》。

1983年至1987年，西諾波利任羅馬圣切奇莉音樂學院管弦樂團首席指揮，1984年至1994年任英國新愛樂樂團首席指揮。1985年，西諾波利在紐約大都會歌劇院和拜羅伊特音樂節首演。1990年，他在薩爾茨堡音樂節首演，并任柏林德意志歌劇院音樂指導。1994年，他指揮米蘭斯卡拉歌劇院演出理查·施特勞斯的《埃萊克特拉》。2000年，西諾波利任德累斯頓國立歌劇院藝術指導。

2001年4月20日，西諾波利在指揮柏林德意志歌劇院演出《阿依達》時，因突發心臟病而猝死在指揮臺上，終年僅五十四歲。西諾波利創作的主要作品有：歌劇《魯·莎樂美》《鋼琴協奏曲》《幻想交響曲》《鋼琴奏鳴曲》和《弦樂四重奏》等。