王菲
“你在拍什么?”“那你喜歡它嗎?”“那你喜歡天空嗎?”“那你為什么不拍它呢?”孩子對于生活,是不盡的熱愛與追求。
“正當我拿出相機拍攝對面的檢票入口,玻璃上面倒映的是來來往往的人們。我覺得還算是個不錯的人文題材。”追溯攝影的起源,人們因為喜歡所以攝影,然而當攝影成為一門正式職業之后,人們為了攝影才去喜歡。心靈隨著時間的切割,漸漸喪失了最初的熱情。沉浮于社會中的藝術,離藝術的本質越來越遠。
豐子愷說:“孩子的眼光是直的,不會轉彎。”孩子的眼,看不到利益的魔幻外套,只看到純潔無垢的世界。有多少人,想返璞歸真,重做那個天真爛漫的孩童,追求自己的追求。雕出《大衛》的米開朗琪羅,畫出《向日葵》的梵高),譜出《命運交響曲》的貝多芬,寫出《哈姆雷特》的莎士比亞……細數歷史上熠熠閃光的藝術家們,他們在利益與熱愛之間徘徊,痛不欲生。當熱愛凌駕于利益之上時,情感便一觸即發,噴薄而出,成就了自己,震驚了世界。也許在當時的時代,他們被排擠被輕視,但是時間不會虧待熱情,時間會給予無可比擬的回報。
優秀的作品總會被銘記千古,創作它們的人必有不同于常人的一面。有多少人只是憑想象感受波濤的洶涌卻創作出激情澎湃令萬眾肅然起敬贏得久久不息的掌聲的樂章?有多少人在精神與肉體的折磨之下依舊不棄心底的真誠將情感的一絲一毫細致地刻畫?有多少人在不一致的世界里忍受著外部社會的壓力與內部心靈的矛盾卻依舊將正義的激情完美呈現于鬼斧神工之中?又有多少人做得到對一種能沖破時代束縛的精神極力宣揚并為之寫盡喜怒哀樂人生百態?
歐洲中世紀的藝術服務于宗教,中國古代的宮廷藝術服務于帝王,廉價的現代藝術服務于低俗的趣味。它們喪失了藝術應有的東西,顯得呆板而無生機,它們只有藝術的外在形式,只是藝術中的非藝術。它們不堪一擊,無地自容。中世紀宗教人奴化的繪畫抵不過蒙娜麗莎的一抹微笑,飽含愛情奢華靡麗的宮體詩受不住大漠邊塞的豪情壯志,路邊地攤十幾元一本的雜志遠不及但丁的一句話。《大衛》不僅是一尊雕像,更是思想解放運動的藝術象征,它沖破了黑暗中世紀的桎梏,肯定了人的力量;《向日葵》讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,飽含著虔誠的精神情感,蘊含在畫中的真實促成了表現主義的誕生;《命運交響曲》用它激昂的曲調喚醒民眾,與黑暗的社會作斗爭,鼓舞著人民不斷前進。這之中飽含著向上的精神如一粒粒飽滿的金色麥子,在向人們燦爛地微笑。有誰能說,這不是真正的藝術家對生活的熱情,對生命的熱情呢?
泰戈爾說:“孩子們是熱愛生活的,這就是他們最初的愛,遏止這種愛是不明智的。”這句話同樣適合藝術家。在孩子的理解中,喜歡的一切,都應該把它保留下來;在藝術家的潛意識里,熱愛與追求不應隨風而散。
所以,當你在創作的時候,請記住:世間最好的東西,是喜歡。
【教師評點】文章以藝術為話題,重新確立人之為人的意義,也就是藝術的本質。所舉例子在藝術的范圍內,有古今中外的并列和對照,有作者精練而深刻的思考,恰當地詮釋了藝術的本質以及藝術和人的關系。簡練而精到的引證直擊主旨,讓人印象深刻。議論富有哲思和抒情意味,見出濃濃的文化味道。(范玲玲)
編輯/華放 李躍