中職動漫專業中的美術課程作用探究

陳磊

動漫作為一種新興的流行文化，在人們生活和工作中發揮著越來越重要的作用。大多數人所理解的動漫，無非是動畫和漫畫。其實，廣義的動漫涵蓋的面很廣，其中包含動畫（anime或animation）、漫畫（comic）、游戲（game），再加上輕小說（novel）合稱為ACGN。此外，還有手辦、cosplay等動漫衍生品。人們看到了它的前景和商機，也就應運而生了依托于計算機和美術的動漫專業。

中職教育中的動漫專業是一個很廣泛的專業概念，其中包括漫畫、插畫、二維設計、二維動畫、三維動畫、影視后期、游戲設計、建筑設計、虛擬情景等內容。學生最終到底走向何種崗位，取決于每個學校課程設計的側重點，也取決于學生的自身素質和興趣取向。可是不管是向哪個方向發展，美術在動漫中的地位都不可動搖。

美術作為一個更大的學科，其實分類更多，但總結來說，就是一種造型藝術和視覺藝術。它的概念不是“畫畫”兩個字可以概括的，它更多的是創新、創意、靈感、審美等理念層次的概念，有了這些，才能讓設計的作品有內涵，讓受眾有共鳴。當然，這些都需要作者有熟練的技法將作品的內涵表現出來，不然別人也無法讀取作品要表達的情感和思想。這里說的技法，就是作者創意迸發、表達自己情感的媒介，也就是美術中所說的造型能力。然而，這種能力在動漫專業中到底占有怎樣舉足輕重的作用呢？下面筆者把動漫專業分為幾個大的方向來說明。

第一個方向：漫畫和插畫方向。這個方向的發展是以美術為基礎的，最終達到的目的也是以不同的工具或媒介、繪制漫畫、插畫、設計圖等二維平面作品。不管作者是用紙筆手繪，還是用數位板，或是干脆用鼠標或其他工具繪制，最終目的都是在一個二維平面上繪制一張靜止的圖片，這就對作品的精細度和創新度有極高的要求。作者或是有極高的繪畫能力，可以繪制出很好看、很炫的圖片，像一些游戲插畫，場景宏大，動感、張力十足，讓人一看就血脈賁張；或者就有豐富的想象力，繪制出引人入勝的內容在里面，就像一些畫風并不出彩，但內容跌宕起伏、千回百轉的漫畫作品；再者就是構思巧妙、想法新穎的設計類圖紙。這幾樣都需要作者具備極高的美術修養和一顆具有發散思維能力、不拘一格的大腦。這些需要學生在美術課程中習得，別無他途。所以說，漫畫和插畫方向是對美術依賴最多的一個發展方向，如無天賦、愛好，就不要強迫學生走這條路。如果要走這條路，我建議前期多開設造型能力的課程，如素描、速寫，提高學生的基礎造型能力和控制光感和立體感的能力。只有提高自身的基礎造型能力，才能讓學生有能力表達自己的想法和創意。中期主要以色彩為主，這里的色彩包括色彩的屬性、如何用色、如何調色、如何用色差表現光感等，這個過程是為了增加作品表達的層次和張力，使作品更直觀地表現出中心思想，也更加吸引人。最后是創意和構思的能力培養，只有有了前期的造型能力和色彩作為基礎，學生才能繪制出口碑出眾、新意百出、水平絕佳的作品。

第二個方向：二維動畫方向。這個方向的最終目的是制作成品的二維動畫作品，像動畫電影、短片、廣告等，除了畫面外，添加了時間這個概念，使它的表現力更豐富，也就是所謂的四維藝術。所以，二維動畫除了畫面外，還包括故事劇情和設計理念，這是考驗學生作為導演的功力。當然，這個工種是分等級的，最頂端的是劇本和角色設定，這個要求較高，下面還有好多原畫師、動畫師、上色師等職位，不同的職位對人員的要求不同，但都離不開美術這個大的框架。如原畫師和角色設計需要具有豐富的閱歷知識、想象力和扎實的美術功底，這樣制作出來的動畫角色才能讓觀眾喜聞樂見；而一般的二維動畫，劇本、角色設定、原畫都是一個人或一個團隊來完成的，這就要求作者不但要有扎實可靠的美術功底，還需要有廣闊的人生閱歷和思維能力，才能制作出天馬行空、繽紛多彩、引人入勝的好作品。而動畫師和上色師應具備相應的美術素養，以完成和發揮原創作者的想象力空間，前者需要對原畫角色進行動畫處理，這就需要有能臨摹繪制出原畫的能力和給予這些角色動作的能力，這些都需要大量的速寫訓練來達到目的；后者對色彩知識需要有足夠的認識和應用能力，才能勝任這份工作。這個方向的課程和插畫漫畫方向差不多，但可以稍微降低標準，對造型能力要求不需要太苛刻，對色彩、空間的掌控也不需要太高，畢竟在動畫中每一張圖要是和插畫的水平一樣，這樣的動畫成本實在太高。而且還必須為學習必要的應用軟件留下充足的時間，所以可以適當地修改和減少美術類課程的數量，但美術課依然應該作為最主要和基礎的課程在前期開設。

第三個方向，三維動畫和影視后期方向。隨著數字技術的發展和成熟，三維動畫和影視后期制作作品逐漸占有了動漫的主流市場，華麗的角色設計、炫目的視覺效果、與二維動畫相比的低成本，幾乎將二維動畫趕出了電影界。隨著技術的進一步完善，三維動畫和影視后期將有更大的發展空間。二維和三維模型的區別，就類似于畫畫和雕塑的區別，說到底，都是造型能力和創意的應用，而動畫動作是需要大量速寫才能把握的一個能力。影視后期是將做好的影片加以美化，需要較高的美術素養和色彩應用能力。

最后一個大的方向：游戲制作方向。現今的游戲五花八門，品種繁多，其中包括電腦游戲、電視游戲、網頁游戲，還有現在比較火熱的手機游戲，這些游戲中蘊含著巨大的商業價值，也讓從事這個行業的人才越來越多，幾乎大部分頂尖的動漫人才都去了這樣有著快速賺取利潤的企業中。這個行業到底需要什么樣的人才呢？制作一款網絡游戲需要的最核心人才是原畫、2D、3D、程序設計、策劃五個方面的人才。策劃，顧名思義就是對游戲從游戲制作開始到結束，從游戲中的原畫到2D上色再到3D建模，從畫面到程序設計的一個整體把握和控制。主要是設計出游戲制作中每一步的具體實施步驟和方法。這類人才需要有各個方面全面的知識，水平不一定最高，但必須都知道。而原畫、2D和3D人才，就是插畫、二維和三維三個方向的人才，至于程序設計，這個就屬于計算機編程類的人才了。這幾類人才除了程序設計，大多數和前面幾個方向的人才一致，都需要大量的美術功底作為基礎，只是創作的側重點不同。

從上面幾個動漫專業發展的方向來看，美術始終是貫徹始終的一個至關重要的技藝，必須打好基礎，才能在動漫的路上走得更遠。如果跳過這個環節，學習者在學習的路上會很容易碰到無法逾越的瓶頸，使發展之路止步不前。