讓語文課堂教學有教無類

欒華軍

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讓語文課堂教學有教無類

欒華軍

內容摘要：本文以詩歌教學為例，從主題的領悟力，情感的感受力，畫面的想象力，誦讀的感染力等四個方面論及課堂教學不應該憑借分數而實施不平等教育。應該做到有教無類，教師要以平常心平等心走進課堂，讓每一位學生都能夠享受到課堂中的養分。

關鍵詞：教育教學有教無類詩歌分數

孔子云：有教無類。當今教育，不僅要繼承先賢偉大的教育思想，還應該將其理念發揚光大，令其更科學化、人性化。對于大多數高中語文教師而言，課堂上的“類”主要存在于學生成績的差異，教師習慣憑幾次考試分數便簡單粗暴地將教育的對象肢解為若干層次，這種無形方陣的形成造就課堂知識傳播的局限和片面，一個完整的課堂很容易出現長時間的東邊日出西邊雨的境況。如何在四十五分鐘內將知識普撒在教室的每一個角落，做到“無類”，主要是靠任課者態度的轉變和技術的提高。語文——語言文學，語言是母語，學生日常生活始終在接觸運用；文學，作為富有藝術性審美性的科目，更不能用成績的高低加以衡量學生的審美能力。本文就詩歌教學為例，對語文課堂上學生整體能力加以分析，破除某些教師以分數論優劣的心理痼疾。

一、主題的領悟力

我曾經連續幾年對高中學生做過問卷調查：你認為《金縷衣》（唐·杜秋娘）一詩的主旨是什么。多年來，百分之九十八以上的學生都能得出自己的看法，答案基本都確定以下兩個歷代公認的方面：愛惜時光，及時行樂。從成績角度看，兩種答案的學生沒有因為語文成績而有所區分。通過這樣一個簡單的調查可以看出，對詩歌主題的領悟不會因為語文成績的高低而不同，或者說我們教師平時用成績衡量學生的對詩歌主旨領悟力是有失偏頗的。一千個人眼中有一千個哈姆萊特，在富有審美趣味的藝術題材中，至于“哈姆萊特”是一個什么樣的人，并不是用數學公式就能夠計算的。反過來講，如果班級內學生都將《金縷衣》的主旨定位為“愛惜時光”，只能說我們教育是失敗的教育——因為我們的格式化教育把學生的思想僵化——審美能力趨于千人一面。

詩歌本身具有語言朦朧性、主題多元化特點，而且隨著時間地點環境的轉變而被另解和多解。就好比李商隱的眾多無題詩，“無題”二字已然羚羊掛角了，如李氏的“錦瑟無端五十弦”，究竟是指錦瑟年華匆匆流逝，還是指愛妻早逝如二十五弦一斷為五十根呢？只要我們對其主題的判定合情合理，就不失為一個很好的答案。而且，在課堂上下，對詩歌多元主題進行探討的時候，往往平時成績不是很理想的同學他們的答案更具有發現性和創新性。詩是美麗的謊言（英國詩人王爾德語），在詩歌純文本閱讀賞析過程中，更應該鼓勵對主題探討發出不同聲音。所以說，在詩歌主題鑒賞的課堂上，一棍子打倒一片的教學做法是極其荒謬的。這不僅違背了有教無類的教學理念，同時也挫傷了一部分學生的積極性。

二、情感的感受力

感情的領悟、感受能力是多方面的，這個與學生的感情靈敏度、人生的閱歷經驗、平時閱讀量有很大的關系，教師在課堂教學中更加不能因成績上下而衡量學生對某詩的情感領悟水平高低。香港某媒體曾經在社會上做過一個民眾調查：你最喜歡的中國古詩是哪一首。百分之五十以上的被調查者選擇了孟郊的《游子吟》。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（杜甫），詩歌從作者的創作到讀者賞析，雖然世殊事異，但是創作目的和審美目的都離不開一個“情”字，而作者與讀者能否達到情感的共振更主要的是要看維系作品的“情”字能否心有靈犀。而打開靈犀之鎖的鑰匙，恰恰就是由前面提到的“靈敏、經驗、閱讀”三者共同打磨而成。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，詩歌往往由事而發，譬如講解古代的登高懷鄉詩作，班級內來自異地他鄉的學生往往能夠感同身受，而深處本鄉本土的學生，無論成績優劣，在情感體驗上都不如來自他鄉的同學；而在一些離情別緒閨婦愁怨的詩作賞析中，女生的感受力又特別強；至于歷史性強的興衰類詩作，平時閱讀量較大的學生領悟力比較強。綜合以上來分析，心有靈犀一點通的“點”，并非所謂的考試“成績”。鑒于此，詩歌課堂教學在情感賞析過程最不能因人因成績而“下菜碟”。教學實踐中我們反對一鍋粥式的教學模式，當然一味地將教學對象劃分為三六九等更是不可取。所以說近年來高考詩歌平均分低，也許就是因為教者沒有把握住詩歌是藝術作品，而忽略了藝術鑒賞的規律，還沒有開始就已經將班級的四分之一學生打入看不懂學不會的地獄之中了。

三、畫面的想象力

想象是藝術的靈魂，沒有想象就沒有詩歌——作者創作不出、讀者領略不明。畫家張大千筆下的蝦靈動、栩栩如生，這正是因為他將畫紙幻化成一溝清水。而如果哪個幽默的欣賞者不小心將其看成了油燜大蝦，那其人就似乎太“現實”主義了。這與詩歌上“黃河之水天上來”和地理學中“黃河之水青藏高原來”大小之辯有著異曲同工之妙。讀者如果著迷于“桃花潭水深千尺”究竟有多深，其人即使理科成績斐然，也難以創造出更高的成就。

我曾經在課堂上將一道老題——畫出“深山藏古寺”拋給學生。班級共五十名學生，百分之八十的學生都以繪出古寺的一角而凸顯這個“藏”字，有五名學生畫的不知所云何，還有五名學生用裊裊升起的香煙、晚歸的僧人、習武的僧人等形式來表現主題。統計這五位學生，其中三名同學平時語文成績均在班級后十五名。由此可見，藝術的想象力與語文成績的高低沒有關系。沒有想象就沒有創造，沒有想象就沒有領悟。中國古詩詞短小精悍，一幅畫面一件事幾十個字就建構出來，沒有想象力的讀者，怎么能還原詩人創造的情境呢？

講解杜甫《登高》時，我要求學生對前兩聯進行畫面再現。班級中語文成績比較好的學生大都能用準確精煉的語言將杜詩內容準確地描述出來，而幾名成績雖然不是很理想的學生，卻能夠在描繪中加入一些創造性的詞語，比如：落葉滑落詩人的面頰；風吹透了老者的衣衫等詞句。王國維曾提出“有我之境”“無我之境”一理論④，無論詞還是詩歌，無論有我還是無我，既然詩人造境了，那么讀者就需要入境，而入境的條件之一就是聯想與想象，可謂武陵在陶詩中，陶詩在讀者的想象中。想象是詩歌的靈魂，也是詩歌鑒賞課堂內的靈魂，而這個靈魂，與成績依然沒有必然的聯系。

四、誦讀的感染力

由于詩歌起源于伴隨勞動的歌唱，因而雖然詩歌在發展中與音樂逐漸分離，但仍保留了音樂的某些特質，形成詩歌自身特有的鮮明的節奏和鏗鏘的音調，這就是詩歌的音樂性。

它與音樂所不同的是，詩歌的音樂美是在朗讀中實現的。詩歌的優美意境和引人入勝的內容常常是通過在自然朗讀中所形成的音節鏗鏘、節奏有致、音韻和諧表現出來的。所以古人稱讀詩為吟詩。如蘇軾曾提及：誦明月之詩，歌窈窕之章。

詩歌誦讀的提高也是教學中的一大重點。如果把班級化為一個整體誦讀對象，那么能讓聲音飛揚起來的中堅力量一定是男生。如果化整為零，那么朗誦好的未必是學習成績好的。而那些膽子大一些感受力強一些的男同學往往成為課堂中的主角，在詩歌感染他們的同時，他們也用吟誦出的語句感染整個班級。我們的教育是能力培養，如果僅僅限制于考試的分數，那么作為審美能力培養的語文教學就失去了一大半的存在意義。另外，詩歌的吟誦與賞析理解是一對有機的整體，雙方具有互助互見的作用。譬如講解毛澤東《七律·長征》一詩：金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒二句，“暖”的抑揚圓潤、“寒”的凝重幽遠與巧渡金沙江的歡快強度大渡河的慘烈相互映襯，不僅便于學生加深對詩歌內涵的理解，同時也能激發學生學習詩歌賞析詩歌的興趣，甚至對學生在寫作時善于字斟句酌起著重要作用。這種一舉多得的教學模式適合在整個課堂中鋪展開來。

所以說，在語文教學課堂上，不能因成績而泯滅一部分分數低的學生的能力培養，讓課堂活躍起來，將聽說讀寫練都展現出來，這才是真正的有聲有色有情有感的富有語言文學藝術的課堂。

孔子云：因材施教。可是今天的語文課堂卻成立因“分”施教，此舉的功利性不僅違背了教育教學的宗旨，同時更是扼殺了一些平時成績不夠理想的學生的想象力創造力感受力，打消了他們學習語文的積極性主動性。成績只是能力的部分外現，本文從詩歌教學的角度探討教育教學中的有教無類——不以成績來定性語文課堂，雖有管中窺豹之狹，但希望能引起一些思想偏狹的教師重視起來。課堂是一個整體，每一個學生都是主人都是客人，也都是天帝派來的精靈，需要我們精心去呵護。這樣的課堂才充滿陽光，這樣的語文才充滿月光；這樣的語文課堂才溫馨幽美。

（作者單位：江蘇常熟市尚湖高級中學）