貝多芬《熱情奏鳴曲》的創作與演奏方法

崔秀峰

貝多芬《熱情奏鳴曲》的創作與演奏方法

崔秀峰［1］作者簡介：崔秀峰（1982～），沈陽音樂學院鋼琴系講師。

［內 容 提 要］貝多芬是德國著名作曲家，同時也是世界作曲巨匠，其一生共創作了32首鋼琴奏鳴曲，并且將鋼琴奏鳴曲的表現力提升到一個新高峰，為后來人的音樂創作留下了寶貴的財富。研究貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作及演奏方法是后進音樂人孜孜不倦的事業。對此，本文結合貝多芬的《熱情奏鳴曲》，對其創作方法與演奏方法進行了系統的理論分析。

貝多芬/《熱情奏鳴曲》/創作方法/演奏方法/分析研究

貝多芬的作品歷來被認為蘊含著豐富的內容，人們往往在驚嘆于其作品中音樂技巧的出色運用外，還經常被其作品中所富含的堅韌不拔的精神所鼓舞，被貝多芬蘊含在作品中的情感所打動［2］高珊《鋼琴音樂史上的豐碑——貝多芬研究》，青島大學2010年。。作為最具里程碑意義的巨作，《熱情》奏鳴曲被普遍認為實現了對有力而龐大的樂思的極致發展［3］李東靜《貝多芬作品中英雄性與悲劇性的糅合——詮釋貝多芬<熱情奏鳴曲>第一樂章創作技法及演奏>，藝術研究2011年。。因而，一直以來，凡是研究貝多芬的創作必要涉及到《熱情奏鳴曲》，基于此本文展開詳細研究，具體報道如下：

一、貝多芬生平簡介及其奏鳴曲作品分析

要想全面了解一個作曲家作品的創作，我們必須要將作品與作曲家的生平、社會背景以及歷史背景聯系起來，因此在對貝多芬《熱情奏鳴曲》進行分析前，我們要先大體了解貝多芬的生平及其全部32首奏鳴曲。

（一）貝多芬生平簡介

貝多芬，全名路德維希·凡·貝多芬，是德國最偉大的作曲家、鋼琴家以及指揮家。1770年12月16日貝多芬出生在萊茵河畔一座小城——波恩，出生于一個音樂世家，其祖父為波恩宮廷樂團樂長，父親為宮廷男高音歌手，可以說貝多芬從小便飽受音樂的熏陶［4］楊文《貝多芬<熱情奏鳴曲>的創作手法及演奏處理》，音樂探索（四川音樂學院學報）2005年。。貝多芬的音樂生涯從很小就開始了，其父一直想將其培養成莫扎特式的音樂神童，因此貝多芬在很小的時候變開始學習鋼琴和小提琴。然而，從后世的角度來看，這一時期貝多芬接受的音樂教育是比較雜亂的，缺乏系統性，直到其12歲時開始正式和聶斐學習音樂。

聶斐是當時一位非常有才華的音樂家，在他的教導下，貝多芬的音樂視野更加開闊，并且聶斐還經常向貝多芬介紹一些優秀的德國古典藝術作品。這一時期的教育不僅使得貝多芬對音樂有了系統而正規的教養，而且還提升了貝多芬對藝術的見解，為其后來不斷創作出優秀的作品打下了堅實的基礎。

貝多芬在其30歲時創作了第一部交響曲，實際上在此之前的4年前，也就是1796年，貝多芬便開始發現自己患上了耳疾，直到1801年才完全確定自己的耳疾無法治愈。而正是在這樣的情況下，貝多芬憑借著自己對音樂和生活的熱愛，不斷創作出一大批優秀的作品。在貝多芬遭受的生活苦難和精神危機達到頂峰時，他開始創作《英雄交響曲》和《熱情奏鳴曲》，這兩部作品也成為其樂觀主義作品的代表，受到無數后來者的追捧。

（二）貝多芬奏鳴曲的簡析

貝多芬一生一共創作了35首奏鳴曲，其中32首有編號，同時也是貝多芬全部作品的重要組成部分，甚至有人將這32部作品贊為鋼琴音樂的《新約全書》［1］徐敏《貝多芬<熱情奏鳴曲>第一樂章的結構分析》音樂時空2015年。。另外，這32部作品充分對貝多芬一生的音樂風格進行了充分的體現，同時也對其風格的轉變以及其所處大時代下鋼琴音樂風格的轉變進行了充分體現，因此后人對貝多芬奏鳴曲的研究主要集中在這32部作品中。

貝多芬的32部鋼琴奏鳴曲可以大體分為三個時期：其一，在貫通北德樂派創作風格的基礎上，融合了克萊門茨、杜塞克風格的和聲、厚實的鋼琴織體以及八度加厚旋律等；其二，貝多芬此時開始探索鋼琴奏鳴曲的表現力及結構功能，在奏鳴曲方面開始出現革命性的突破，而且這一時期也奠定了其作品在后世的崇高地位。其三，貝多芬開始鐘情于浪漫風格的作品，而這時期的作品雖削弱了戲劇性及動力感，但是卻增強了抒情性與美感。

《熱情奏鳴曲》是貝多芬創作中期的代表作之一，并且貝多芬本人也認為《熱情奏鳴曲》是其鋼琴奏鳴曲的巔峰之作［2］林苗《貝多芬鋼琴奏鳴曲〈英雄性〉情感特征表現的初步研究》，福建師范大學2004年。。這部作品是貝多芬全部作品中最富激情的作品，并且眾多音樂評論家對此也紛紛贊同，認為該曲好比“火山的爆發、火山般的奏鳴曲或者花崗石河床中的火流”，擁有“火一樣的熱情”。一直以來，音樂評論界普遍認為該部奏鳴曲：集有德意志音樂大師的最大特征，內在的動向，以音樂的形態體現，精神內容決定形式，音樂藝術的奇跡出現于形式和情感處于同意義的時候。總之，《熱情奏鳴曲》被評論家認為思想性和技術性達到高度統一，同時具有極其深刻悲劇性，蘊含著激烈的矛盾沖突。因此該作品成為后世人們研究貝多芬或者貝多芬作品所無法避開的內容。

二、《熱情奏鳴曲》的創作分析

（一）熱情奏鳴曲的創作背景

從前文的分析中我們得知，熱情奏鳴曲創作于貝多芬創作中期，是這一時期貝多芬作品的代表作。《熱情奏鳴曲》的構思開始于1804年，此時是拿破侖奪取法國政權稱帝的一年。拿破侖稱帝這一舉動沉重的打擊了貝多芬，使得貝多芬對認為拿破侖能夠將法國人民在君主暴政的統治下解放出來的希望破滅。所以拿破侖稱帝使得貝多芬對其徹底失望，同樣也使貝多芬清楚的認識到自由需要由人民自己爭取。同時，這一時期貝多芬的耳疾不斷加劇，其愛情和友誼都出現了挫折，其常處于內心孤獨的狀態，因此這一年是貝多芬心情最為沉重的一年。再加上貝多芬一直受到德國“狂飆”時代的影響熏陶，而法國大革命的自由、平等、博愛等口號又深深打動了他［3］丁玲《貝多芬<熱情>奏鳴曲第一樂章演奏分析》，音樂大觀2013年。，以上一系列的事情都成為貝多芬創作《熱情奏鳴曲》的前提。然而大師終究是大師，貝多芬并沒有被一系列的挫折打垮，而是重新挺立，與悲劇進行殊死搏斗，并在戰斗中被鼓舞、被考驗、最終將自己堅毅的意志、偉大的激情全部融入到作品中。因此他創作的《熱情奏鳴曲》處處渲染著幸福和生命的使命，不是在遠離暴風雨和苦難的歇息中，而是在孜孜不倦的斗爭進行中的氣氛。

（二）《熱情奏鳴曲》的創作特征分析

正如前文所說，《熱情奏鳴曲》是貝多芬創作中期的代表作，因此其在融合古典奏鳴曲結構的接觸上，又具有極強的表現力和結構創新，主要具備以下幾個特征。

第一，對引子的應用十分巧妙。貝多芬對引子的應用與常人不同，他賦予引子更多新的含義。因此，在貝多芬的奏鳴曲中，引子往往像音樂會或歌劇序曲一樣發揮簡略概括、暗示、啟發以及過渡說明等作用。因此在貝多芬奏鳴曲中，引子往往作為前言或者獨立部分出現。

第二，不反復呈示部。古典奏鳴曲中，我們常常以第一個反復記號為準，將其之前的全部內容稱為呈示部。貝多芬對這一方面進行了創新，使用不反復呈示部。

第三，充分保證連接部、展開部和結束部的獨立性。貝多芬奏鳴曲與古典奏鳴曲不同，其連接部、展開部以及結束部都具有獨特性，并且以上三部分的篇幅和藝術高度也是其他古典奏鳴曲所無法達到的，這亦屬于貝多芬奏鳴曲的創新。

第四，尾聲的創新。貝多芬奏鳴曲中，尾聲的篇幅被拉長，同時貝多芬還賦予了尾聲更多獨立的意義。具體來說，貝多芬引用主部、副部的音樂材料，混合性發展尾聲，并對尾聲冠以更加具體化的內容。

貝多芬作品最突出的特點在于，其融合了許多前任的藝術創作成果，例如：在貝多芬的作品中我們可以發現亨德爾音樂的英雄性、巴赫音樂的哲理性、海頓音樂的諧謔性、格魯克歌劇的戲劇性、莫扎特音樂的抒情性；最難能可貴的是，貝多芬將前任的特點融合為整體的同時也創立了屬于自己的獨特的音樂風格，用自己的音樂給后人帶來無數的快樂以及巨大的精神上的鼓舞。

（三）《熱情奏鳴曲》的創作技法

評論界認為：《熱情奏鳴曲》具有非常完美的形式、結構以及統一的活動的脈絡，從而共同構成一個不可分割的有機整體。該奏鳴曲的調性為F小調，作為貝多芬的最愛，被認為代表著貝多芬陰暗的超人式激情。

以作品的第一樂章為例：第一樂章為奏鳴曲式，其整個音樂形象都聯系著主部主體，而且第一樂章省略了雙縱線的分離，進而就省略了呈示部的重復，這種形勢下樂章直接進入展開部，并且展開部的規模、尾聲的規模都得到了明顯的拓展。另外，這種情形下的展開部能夠展現最尖銳的矛盾沖突，而尾聲也具備了第二展開部意義。

第一樂章歷來被后進者所推崇，認為其曲式完全能夠表達想要呈現的內容，而且第一樂章結合了回旋曲的特點和奏鳴曲快板的特殊戲曲性，同時發展早期尾聲傾向，使得奏鳴曲開始出現呈示部、展開部、再現部以及尾聲等四個系列的沖突。另外，貝多芬《熱情奏鳴曲》達到了最高緊張度的動力，并且其邏輯性、簡練手法及構思的統一也是絕無僅有的。

三、《熱情奏鳴曲》的演奏

樂曲的演奏并不是按照樂譜簡單的彈出來，而是在演奏過程中需要融入自己的情感以及采用一定的技巧，只有這樣演奏出的音樂才更能符合作品的本意，才能更好的洞悉作者的意圖，才能在演奏過程中完美的融入個人思想。對此，文章以第二樂章為例對演奏的情感及技巧把握進行詳細分析。

（一）情感的把握分析

《熱情奏鳴曲》第二樂章為變奏曲，其與激昂奔放、暴風驟雨搬的第一樂章以及沖動疾馳的第三樂章存在明顯的對比，其深沉優美、富含沉思默想，可以說是一首莊嚴的心靈之歌。第二樂章具有古希臘精神的寧靜以及靜穆的偉大，充滿著高尚的情趣和出于內在的善良。該樂章包括端莊的主體和三段變奏曲，一切的音樂都是安寧、幸福的靜觀。

第一變奏按照八分音符進行，需左右手演奏，于切分步伐中表現低音聲部，并且于右手明確興起。總之，第一變奏富于主題［1］匡昉《論貝多芬<“熱情”奏鳴曲>演奏中的音色聯想》，黃鐘（武漢音樂學院學報）2001年。。

第二變奏以右手十六分音符的平靜進行為基礎，需注意此時應該鮮明演奏出分解和弦中隱藏著的主題；清晰浮現左手的低音聲部，從而避開了第一變奏中的切分音郁滯。

第三變奏作為第二樂章最杰出的部分，對其進行演奏時需要以左右手交替在三十二分音符進行織體基礎上進行交替鳴奏。這種演奏方式能夠充分表現樂章所蘊含的對美好理想的憧憬，進而使得原有莊重的氣氛逐漸活躍，氣氛逐漸明亮，情感逐漸溫柔親切［2］紀國棟《貝多芬〈熱情〉奏鳴曲第三樂章演奏剖析》，藝海2013年。。當然，第三變奏的演奏并不僅限于此，在最高潮時演奏者需要對位法及音區進行移動，從而再次表現出主題的莊重，并表現出內在的雄厚和抒情的沉思，并通過低音區與高音區的對照，使聽眾感受到在一個人深沉的心靈中投入的亮光。

（二）演奏技巧分析

第二樂章主要是節奏稍快的行板，為降D大調，3/4拍，變奏曲形式。通常來說，這種形式的樂章在陳述了基本的主體后，即可通過幾次變化式的重復來展開。雖然與第一、第三樂章相比，該樂章不夠激昂、雄烈，但是其整體仍然要表現出貝多芬昂揚向上的戰斗精神以及樂觀主義情緒。因此在演奏第二樂章時，演奏者的雙手要有較強的協調性及整齊性，觸鍵要均勻飽滿，聲部層次要區分開來，做到多聲部具有獨立的線條，需要理解感情上的沖突，做到音色上的對比，音色變化要豐富，每個音都必須要交代清楚，節奏要平均且具有連貫性。下面是每個部分具體的演奏技巧分析：

第一部分主題（1-16小節）：樂章第一部分是重復樂段，以不完滿的完全終止為樂段終止。樂句的開始要注意從五音位置起，高音旋律的表達要到位，由于樂章主題比較莊重，因此彈奏應該保持沉穩連貫，且聲音與節奏要具有淳樸的形態。這里要注意下雙附點節奏，彈奏時要準確的彈出雙手的雙附點音符，同音換指也要準確無誤，要確切的表現sfp。演奏時還要按照譜面上所標注的，音量的漸強與漸弱表現要到位。

第二部分（17-32小節）：與第一部分相同，該部分也是重復樂段，結束為完全終止。這里是第一變奏，而且也是P的音量，要有既輕又結實的觸鍵。要注意聲部之間聲音的層次，左手的低音聲部是旋律主導要突出，右手和弦音時值要到位，要演奏得更輕，到了第29小節是旋律的高點，需要聲音洪亮飽滿，這樣的演奏才能將主題音充分地表現出來。

第三部分（33-48小節）：這里是第二變奏，右手同時承擔了主題聲部與分解和弦兩個聲部的角色，手指需要控制得好，把聲部區分開來，建議右手單手進行練習，分聲部分層次的練習。左手聲部是低音旋律，觸鍵要厚實飽滿，到了第41小節，左手帶主題的雙聲部與右手十六分音符以二重唱的方式遙相呼應，同時把主題推向高點，這里要注意左右手聲部表達要平衡好。

第四部分（49-80小節）

這里開始是樂曲的第三變奏，三十二分音符的演奏需要手指輕巧均勻，左右手交替的主題旋律音樂氣息要長，觸鍵要緩慢有力。注意旋律上每個sf音的表現要到位，ff的地方聲音要飽滿。這個變奏既細化到三十二分音符，又是全曲音樂表現的制高點，因此在演奏時，要隨著音樂線條的起伏，內心也要有所起伏和投入，感情表現也要到位。

尾聲（91-97小節）

尾聲又重新回到主題形態，使之繼續擴展出十六分音符的旋律，這里的十六分音符演奏要注意歌唱性。樂章最后的兩小節由兩個波音組成，注意第一個波音的演奏要由慢到快再到慢，第二個波音與和弦的結合，要演奏得迅速有力。

總結

綜上所述，作為貝多芬的代表作，只有了解了《熱情奏鳴曲》的創作過程以及演奏方法，我們才能把握作品中所蘊含的作者的精神與情感表達，才能體會作者的創作初衷，從而真正演奏出作品的精髓。本文率先分析了貝多芬生平及其奏鳴曲作品，隨后對《熱情奏鳴曲》的創作進行闡述，最后指出了應當注意的演奏方法及技巧，為《熱情奏鳴曲》的演奏實踐貢獻綿力。

（責任編輯 王進）

1001-5736（2016）02-0224-3

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