趙孟頫畫(huà)學(xué)思想探微

宋　力

(山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東淄博255000)

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趙孟頫畫(huà)學(xué)思想探微

宋力

(山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東淄博255000)

[摘要]趙孟頫作為中國(guó)元代最重要的藝術(shù)大家，在書(shū)法和繪畫(huà)諸方面都取得了很高的藝術(shù)成就。尤其在繪畫(huà)方面，趙孟頫繼承了唐以來(lái)的傳統(tǒng)藝術(shù)精神和繪畫(huà)技法，通過(guò)其深邃思考及藝術(shù)創(chuàng)作，為元代以后的繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了嶄新的面貌。其畫(huà)學(xué)思想主張揚(yáng)長(zhǎng)避短地師法傳統(tǒng)，學(xué)唐畫(huà)之意致而去其纖細(xì)、學(xué)宋畫(huà)之雄健而去其粗獷；主張書(shū)畫(huà)同體；主張以自然為師。其畫(huà)學(xué)思想對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐仍然有積極的借鑒意義。

[關(guān)鍵詞]趙孟頫；畫(huà)學(xué)思想；貴有古意；以書(shū)入畫(huà)；師法自然

元代是中國(guó)美術(shù)史上一個(gè)重要的變革時(shí)期，這不僅體現(xiàn)在繪畫(huà)的內(nèi)容、形式、工具(生宣紙的使用)等方面，更重要的還體現(xiàn)在這一時(shí)期極其活躍的畫(huà)學(xué)思想上。唐宋時(shí)期卷軸畫(huà)的藝術(shù)成就主要依托于為教化民眾和為政治宣傳服務(wù)的人物畫(huà)方面，而表現(xiàn)自然之美的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)則是從元朝開(kāi)始逐步發(fā)展起來(lái)的，且主要體現(xiàn)為水墨形式，這一時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)更注重主觀意識(shí)的抒發(fā)，更強(qiáng)調(diào)對(duì)筆墨情趣和文學(xué)意味的表達(dá)，這與宋朝剛剛發(fā)展起來(lái)的院體畫(huà)大不相同，文人畫(huà)占據(jù)了畫(huà)壇的主要地位。元朝蒙古貴族統(tǒng)治階級(jí)由于文化修養(yǎng)的欠缺而放松了對(duì)文化藝術(shù)的束縛和掌控，造成了畫(huà)學(xué)思想的空前解放，趙孟頫繼承了唐宋以來(lái)的精神內(nèi)涵和技法傳統(tǒng)，通過(guò)辛勤的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探索，開(kāi)創(chuàng)了元代繪畫(huà)簡(jiǎn)率、尚意、以書(shū)入畫(huà)的新面貌。

趙孟頫(1254-1322)在美術(shù)史上以書(shū)畫(huà)兼優(yōu)全面發(fā)展著稱(chēng)于世，在人物、山水、花鳥(niǎo)和鞍馬等方面都很擅長(zhǎng)，他的書(shū)畫(huà)作品對(duì)于元明清三代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。趙孟頫以宋朝宗室的身份出仕元朝受到歷代文人的非議，被認(rèn)為是缺少民族氣節(jié)的畫(huà)家，也因此多有對(duì)其藝術(shù)成就有失客觀的評(píng)價(jià)。另外，趙孟頫主張“作畫(huà)貴有古意”等理論也往往引起人們的誤解，容易將其劃歸為保守的摹古派畫(huà)家之列。基于此，我們對(duì)趙孟頫這樣一位特殊的藝術(shù)大家的評(píng)論一定要避開(kāi)古人窠臼，應(yīng)當(dāng)結(jié)合其藝術(shù)作品進(jìn)行全面而深入的分析與研究，在看到他局限性的同時(shí)，挖掘其中有價(jià)值的積極的成分，以啟迪當(dāng)代和未來(lái)。

概括起來(lái)講，趙孟頫的畫(huà)學(xué)思想主要體現(xiàn)在三個(gè)較為突出的方面。

一、“作畫(huà)貴有古意”

趙孟頫最主要的畫(huà)學(xué)思想是“古意說(shuō)”，學(xué)術(shù)界對(duì)此早有定論。古代學(xué)者在相關(guān)著述中記載趙孟頫《自跋畫(huà)卷》這樣一段話(huà)：“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也！吾作畫(huà)似乎簡(jiǎn)率，然識(shí)者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說(shuō)也。”[1]194

唐朝人物畫(huà)達(dá)到了高度的成熟，宋朝以后山水花鳥(niǎo)畫(huà)迅速崛起，選材上更加廣泛，技法上卻失去了唐朝華美剛健的特色。宋朝末年人物畫(huà)在民間畫(huà)工的手中保持著很高的水準(zhǔn)，但是在士大夫的文人畫(huà)中卻逐漸衰落下來(lái)，趙孟頫作為元代初期最重要的人物畫(huà)家，他提出向唐朝畫(huà)家學(xué)習(xí)的主張，目的在于挽回人物畫(huà)衰退的局面。古代學(xué)者曾記載趙孟頫語(yǔ):“宋人畫(huà)人物，不及唐人遠(yuǎn)甚。予刻意學(xué)唐人，殆欲盡去宋人筆墨。”[2]255

趙孟頫學(xué)習(xí)唐朝人物鞍馬手法創(chuàng)作了《秋郊飲馬圖卷》。從表現(xiàn)技法上看，背景洗練概括，既渲染出秋高氣爽的季節(jié)特色，又通過(guò)氣氛的營(yíng)造來(lái)襯托畫(huà)面主題，而不是把人物和背景平均對(duì)待，畫(huà)面人物與馬匹刻畫(huà)得精細(xì)入微、須發(fā)分明，這與唐朝只畫(huà)人物鞍馬不畫(huà)背景的手法截然不同。從構(gòu)圖章法上看，這幅畫(huà)只畫(huà)地面上的景物和人物，而不畫(huà)天空的云朵，采用鳥(niǎo)瞰式的俯視效果，突破了前人“天、地、山水”的三段式布局經(jīng)營(yíng)。從色彩上看，淡彩與重彩相結(jié)合、青綠與淺絳相結(jié)合，真正做到了淡雅清麗、艷而不俗、精致柔美——疏朗之處慘淡經(jīng)營(yíng)，細(xì)潤(rùn)之處筆筆著力。趙孟頫所說(shuō)的向唐朝畫(huà)家學(xué)習(xí)，并不是簡(jiǎn)單機(jī)械的模仿，而是“心摹手追”地吸收唐人的傳統(tǒng)，再經(jīng)過(guò)自己的觀察與體驗(yàn)，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，形成與唐人不同的畫(huà)面效果和藝術(shù)特色。

作為一名典型的文人畫(huà)家，趙孟頫具有淵博的文史知識(shí)和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，并且精于鑒賞，他有機(jī)會(huì)目睹皇宮和民間收藏的大量古代繪畫(huà)珍品，積累了豐富的繪畫(huà)見(jiàn)識(shí)和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。針對(duì)當(dāng)時(shí)一些畫(huà)家人物畫(huà)用筆纖細(xì)、賦色濃艷的弊病，趙孟頫提出“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益”的主張，可視為對(duì)輕視繪畫(huà)傳統(tǒng)的批評(píng)。繪畫(huà)的形式是為內(nèi)容服務(wù)的，包括高古的線(xiàn)描和典雅的色彩，所謂古色古香的效果同樣要求內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，在當(dāng)時(shí)用“古意”一詞來(lái)概括是最恰當(dāng)不過(guò)的。“古意”二字初看容易誤解為“復(fù)古”，但是深入考察趙孟頫的藝術(shù)觀點(diǎn)和繪畫(huà)實(shí)踐都不難發(fā)現(xiàn)，趙孟頫所倡導(dǎo)的的“古意”恰恰是一種創(chuàng)新的口號(hào)。他所說(shuō)的“古”是指北宋以上，與南宋的“今”相對(duì)立，所謂的“古”并非是真的“古”，而是托古改制的“古”，也就是借鑒古代的優(yōu)秀傳統(tǒng)來(lái)創(chuàng)造新意的“借古以開(kāi)今”，因此所謂的古意，實(shí)際上就變成了新意。

關(guān)于趙孟頫的古意，我國(guó)現(xiàn)代著名美術(shù)史論家阮璞認(rèn)為：“趙氏在這里所謂‘古意’之 ‘古’，并不是泛指一般的往古年代，而是實(shí)指唐代；所謂‘貴有古意’，具體是指貴有唐畫(huà)那種高古的美學(xué)意趣，而不同于一般的以古為貴，惟古是尚。質(zhì)而言之，趙氏標(biāo)舉‘貴有古意’，決不能簡(jiǎn)單地理解為復(fù)古、仿古……”[3]594

偏愛(ài)歷史題材的繪畫(huà)與復(fù)古倒退不是同一件事，如果僅僅是因?yàn)橹鲝垺肮乓狻倍掩w孟頫作為復(fù)古派的代表畫(huà)家，則太膚淺、太簡(jiǎn)單了。

“作畫(huà)貴有古意”雖然在趙孟頫的題跋中偶爾提到，但卻反映了他一貫的藝術(shù)主張，這是趙孟頫總結(jié)和繼承六朝，以至唐宋眾多畫(huà)家不斷補(bǔ)充完善而延續(xù)下來(lái)的畫(huà)學(xué)思想，這一思想在中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)中始終占有重要地位，直到今天依然具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

二、“石如飛白木如籀”

在中國(guó)畫(huà)學(xué)思想史上， “書(shū)畫(huà)同源”“書(shū)畫(huà)同法”是一個(gè)重要的命題，宋代的四大書(shū)法家蘇、黃、米、蔡同時(shí)也都是大畫(huà)家，但他們?cè)诶L畫(huà)與書(shū)法的關(guān)系上都還沒(méi)有作出理論上的系統(tǒng)闡述，首先把這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行深入淺出系統(tǒng)闡釋的正是趙孟頫。趙孟頫倡導(dǎo)書(shū)法與繪畫(huà)的結(jié)合，目的在于把書(shū)法的各種技巧運(yùn)用到繪畫(huà)之中，自此以后七百多年以來(lái)關(guān)于“以書(shū)入畫(huà)”的理論得到歷代書(shū)畫(huà)藝術(shù)界的認(rèn)可與重視。這從文人畫(huà)的發(fā)展和中國(guó)畫(huà)學(xué)思想的發(fā)展來(lái)看都具有特殊的意義。在中國(guó)美術(shù)史上，自從文人士大夫階層參與到繪畫(huà)領(lǐng)域，中國(guó)畫(huà)的面貌在不斷地變化，畫(huà)面的形式和內(nèi)涵越來(lái)越強(qiáng)調(diào)文人的趣味，表現(xiàn)技法也變得越來(lái)越概括簡(jiǎn)練。如果說(shuō)蘇軾提出“詩(shī)畫(huà)本一律”的理論是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)與詩(shī)歌的關(guān)系，側(cè)重于內(nèi)在意蘊(yùn)的融合，那么到了元代的趙孟頫則是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)與書(shū)法的關(guān)系，更加側(cè)重于外在形式語(yǔ)言的結(jié)合了。

趙孟頫是一個(gè)技法全面的畫(huà)家，同時(shí)是一個(gè)功力深厚的書(shū)法家，這也奠定了他將書(shū)畫(huà)藝術(shù)完美融合的基礎(chǔ)。他繼承了北宋文同、蘇軾等文人畫(huà)家的傳統(tǒng)，畫(huà)了大量枯木竹石一類(lèi)的作品，他在《疏林秀石圖卷》的后紙題跋中寫(xiě)道：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八分法。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”[2]254這首著名的題畫(huà)詩(shī)，集中反映了趙孟頫“以書(shū)入畫(huà)”的藝術(shù)觀點(diǎn)和審美追求。整個(gè)畫(huà)面濃淡適宜筆法清秀，工中帶寫(xiě)密而不亂，筆墨精研而無(wú)畫(huà)匠之氣。蒼勁的枯木有篆籀的筆法，玲瓏多姿的石頭透著行草疾筆的手法——沒(méi)有扎實(shí)的書(shū)法功底是難以畫(huà)好畫(huà)的。趙孟頫用枯木竹石作為例子，形象生動(dòng)地闡明用書(shū)法中的偶然性非白手法畫(huà)石頭，以表現(xiàn)山石的堅(jiān)硬質(zhì)感及力度；用寫(xiě)大篆的手法去刻畫(huà)枯樹(shù)的枝干，追求蒼勁有力、圓潤(rùn)婉轉(zhuǎn)的畫(huà)面效果，畫(huà)竹則將“永字八法”的各種筆法運(yùn)用其中，使其在形象生動(dòng)的基礎(chǔ)上更富有書(shū)法藝術(shù)的形式美感。這種方法既超越了單純追求形似的如實(shí)描繪，也突破了那種不講筆法筆意的簡(jiǎn)單瑣細(xì)描摹。劉龍庭在《趙孟頫及其藝術(shù)》一文中有如下表述：“若論將書(shū)法與畫(huà)法的關(guān)系講得最為明白、透徹而又親自付諸實(shí)踐者，還應(yīng)首推趙孟頫。”[4]205趙孟頫結(jié)合自己在藝術(shù)實(shí)踐中的切身體會(huì)，深入淺出地闡明把書(shū)法與繪畫(huà)技巧結(jié)合起來(lái)的理論和方法，他憑借自己書(shū)法功力和繪畫(huà)修養(yǎng)使兩種藝術(shù)形式達(dá)到了完美的統(tǒng)一，從中我們既可以看到物象的質(zhì)感和形式的美感，同時(shí)又可以欣賞筆法的節(jié)奏與書(shū)法的意趣。

趙孟頫的這一首題畫(huà)詩(shī)說(shuō)的雖然是枯木竹石，但是給人的啟發(fā)是畫(huà)家們可以將書(shū)法的技巧滲入到畫(huà)法中去，以此來(lái)描寫(xiě)天地萬(wàn)物，這是從繪畫(huà)技法方面來(lái)闡述他的藝術(shù)觀點(diǎn)的。趙孟頫強(qiáng)調(diào)以書(shū)入畫(huà)，作畫(huà)時(shí)注入深厚的書(shū)法意味，在這里筆墨語(yǔ)言已經(jīng)不單單是塑造對(duì)象的手段，其本身已經(jīng)具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。唐朝繪畫(huà)重視線(xiàn)條和色彩，宋朝繪畫(huà)重視用筆用墨，但唐宋的筆墨是為了摹寫(xiě)對(duì)象，而沒(méi)有單獨(dú)強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在的書(shū)法意味，趙孟頫開(kāi)啟了注重書(shū)法意味的新時(shí)尚，并且把筆情墨趣提高到空前的高度。

三、“到處云山是我?guī)煛?/p>

趙孟頫的山水畫(huà)，繼承了五代董源、巨然和北宋李成、郭熙等人的傳統(tǒng)，在內(nèi)容上注重對(duì)真山真水的描繪，在技法上追求蒼潤(rùn)深秀、概括含蓄的表現(xiàn)，一方面改變了“南宋四大家”以斧劈皴為顯著特征的挺拔剛健的畫(huà)風(fēng)，一方面也為“元四家”的山水畫(huà)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，所以說(shuō)在中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展歷程中，趙孟頫是一個(gè)承上啟下的重要人物。

傳世的趙孟頫山水畫(huà)主要有《鵲華秋色圖卷》《洞庭東山圖軸》《重江疊嶂圖卷》等，和他的人物畫(huà)一樣，每一幅的面貌都不盡相同，因?yàn)樗纳剿?huà)創(chuàng)作多是在探索和實(shí)驗(yàn)的狀態(tài)進(jìn)行的。在山水畫(huà)技法上，趙孟頫主張向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，吸收古代畫(huà)家的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)要重視來(lái)自大自然的真切感受，主張師法造化。他在一首題畫(huà)詩(shī)中寫(xiě)到：“桑苧未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭癡。久知圖畫(huà)非兒戲，到處云山是我?guī)煛！盵5]67

趙孟頫的山水畫(huà)作品，大都有真山真水作為依據(jù)，《鵲華秋色圖卷》就是最為典型的一幅，在中國(guó)山水畫(huà)史上具有重要地位。為了適應(yīng)畫(huà)面構(gòu)圖的需要，趙孟頫依據(jù)傳統(tǒng)方法對(duì)真實(shí)的景物進(jìn)行了主觀的加工與取舍，山石樹(shù)木筆法古拙，水陸草木和舟楫人物能明顯看到董源畫(huà)風(fēng)的影子。山頭使用青綠的表現(xiàn)手法，樹(shù)木人物采用淺絳畫(huà)法，技法上似乎給人不很成熟的感覺(jué)，但已明顯呈現(xiàn)出迥異于南宋時(shí)期的繪畫(huà)風(fēng)貌。與馬遠(yuǎn)、夏圭的作品相比，這幅作品在用線(xiàn)和皴法上都比較含蓄、秀美，并且更加概括、疏朗，略帶寫(xiě)意的手法描繪具體的物象，在保持物象特點(diǎn)的基礎(chǔ)上還融入了濃郁的詩(shī)歌情調(diào)。 “明四家”之一的文征明在年老之際仍恭心臨摹趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》且對(duì)其卓越的技藝及修養(yǎng)贊嘆不已。明代書(shū)畫(huà)家董其昌一邊貶低趙孟頫的書(shū)法“因熟得俗態(tài)”，[6]186一邊卻在其《鵲華秋色圖卷》的跋文中寫(xiě)到:“湖州一派，真畫(huà)學(xué)所宗也。”[1]135《重江疊嶂圖卷》雖然不是對(duì)照實(shí)景進(jìn)行的寫(xiě)生，但也不是憑空臆造，而是經(jīng)過(guò)作者趙孟頫的綜合思考和藝術(shù)加工，已經(jīng)脫去了南宋山水畫(huà)的痕跡，完全形成了作者傳統(tǒng)與自然并重的獨(dú)特風(fēng)貌，與后來(lái)黃公望的《富春山居圖卷》、倪瓚的《太湖平遠(yuǎn)圖軸》等有很多相似之處。這幅畫(huà)的筆法瀟灑飄逸，用墨干濕相濟(jì)、濃淡相宜，咫尺千里的意趣猶存，筆情墨趣的追求凸顯。隨著趙孟頫繪畫(huà)創(chuàng)作的不斷深入，他在筆墨語(yǔ)言的運(yùn)用上就更加自由和純熟，每一幅作品的面貌都不盡相同，但是重視師法自然的創(chuàng)作態(tài)度卻是一貫的。清初畫(huà)壇的領(lǐng)袖人物王時(shí)敏高度贊賞他說(shuō):“趙文敏，當(dāng)至元大德間，風(fēng)流文采，冠晃一時(shí)，畫(huà)更高華閎麗，類(lèi)其為人。”[4]205

元代繪畫(huà)最突出的特點(diǎn)是簡(jiǎn)率，這與宋畫(huà)精細(xì)不茍的風(fēng)格形成了鮮明的對(duì)比，“簡(jiǎn)”就是簡(jiǎn)練概括而不面面俱到，“率”即是靈動(dòng)活潑不而斤斤計(jì)較。宋畫(huà)精于“刻”而元畫(huà)長(zhǎng)于“變”，然而變化是從刻畫(huà)中得來(lái)的，趙孟頫正是從宋入元，從繁入簡(jiǎn)、從刻畫(huà)到變化的領(lǐng)軍人物，他集唐宋諸家之大成，創(chuàng)制了蒼潤(rùn)工細(xì)并且簡(jiǎn)率的新畫(huà)風(fēng)。

宋人作畫(huà)物趣濃厚，深入具體，斤斤于刻畫(huà)，把主要精力投放在客觀物象的細(xì)節(jié)描繪上，如臨大敵不敢有絲毫疏忽。趙孟頫作畫(huà)則輕松自如、不刻意為之，以游戲的心態(tài)作畫(huà)，不論是畫(huà)樹(shù)還是畫(huà)石，只要足以表現(xiàn)出物象的形態(tài)即可，形象簡(jiǎn)練概括，不做精致的細(xì)節(jié)描繪，畫(huà)面注重整體氣氛的表達(dá)，意在筆外、沖淡簡(jiǎn)遠(yuǎn)。有些作品甚至是信手涂抹而成，注意力不在于客觀對(duì)象，而在于抒發(fā)主觀感受與情感，同時(shí)也更有利于施展其“以書(shū)入畫(huà)”的書(shū)法功力和筆墨技藝。

元代初期的山水畫(huà)創(chuàng)作，在技法上還處在演進(jìn)的過(guò)程中，趙孟頫的山水畫(huà)看上去有多重面貌似乎不夠統(tǒng)一，這主要是因?yàn)樗嗖哦嗨嚭蜕朴诓┎杀婇L(zhǎng)，從另一方面也顯示了他與后來(lái)的“元四家”較為固定的作畫(huà)方式的區(qū)別，趙孟頫的多樣性與“元四家”的統(tǒng)一風(fēng)格體現(xiàn)了山水畫(huà)發(fā)展的復(fù)雜歷程。盡管趙孟頫的山水畫(huà)沒(méi)有達(dá)到十全十美的境界，但是他立足真山真水、借鑒前人筆墨技法，又突破前人窠臼的努力，是值得肯定的。

趙孟頫開(kāi)創(chuàng)了簡(jiǎn)率尚意、以書(shū)入畫(huà)的時(shí)代新畫(huà)風(fēng)，對(duì)明清繪畫(huà)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。趙孟頫的簡(jiǎn)率尚意畫(huà)風(fēng)與宋代精密不茍的繪畫(huà)風(fēng)格形成鮮明對(duì)比，他賦予筆墨以更加獨(dú)立的審美價(jià)值。他提倡“古意”是為了借古以開(kāi)新，他強(qiáng)調(diào)向晉唐學(xué)習(xí)，批評(píng)一味的工細(xì)與形似。但是“古意”與“工細(xì)”、“寫(xiě)形”與“寫(xiě)意”不是對(duì)立的，“工細(xì)”是指南宋以來(lái)院畫(huà)用筆纖細(xì)、賦彩艷麗的繪畫(huà)風(fēng)格，趙孟頫主張用“士氣”來(lái)改造媚俗的“工細(xì)”，用“士氣”來(lái)改造拘謹(jǐn)刻板的“寫(xiě)形”，趙孟頫的作品是在“古意”中見(jiàn)新氣、在“工細(xì)”中見(jiàn)簡(jiǎn)率、在“書(shū)寫(xiě)”中見(jiàn)文采。概括起來(lái)，趙孟頫在其繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐與探索中體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)追求和畫(huà)學(xué)思想可以歸結(jié)為三個(gè)方面：一是重視晉唐傳統(tǒng)——“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益”；二是重視書(shū)法筆意——“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通”；三是重視師法自然——“到處云山是我?guī)煛薄Ｚw孟頫的這些畫(huà)學(xué)思想對(duì)今天的繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐仍然具有積極的借鑒意義，仍然值得我們?nèi)ド钊胙芯亢屯诰颉?/p>

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(責(zé)任編輯楊爽)

Probing into Zhao Mengfu’s Painting Ideology

Song Li

(SchoolofFineArts,ShandongUniversityofTechnology,Zibo255000,China)

Abstract:Zhao Mengfu, the greatest artistic master in Yuan Dynasty, made great achievements artisticly in calligraphy, painting and other aspects. In painting, he inherited the traditional artistic essence and painting skills which started from Tang Dynasty, and opened up a brand new look of painting for artists in Yuan Dynasty and thereafter. He advocated learning from painting traditions critically, that is to learn the aesthetic mood in the paintings from Tang Dynasty but rid of its silkiness, to catch the vigorousness in paintings from Song Dynasty but rid of its roughness; he advocated that paintings and calligraphy should be of the same form, and he advocated modelling on nature. His painting ideology serves as fine references for modern artistic practice.

Key words:Zhao Mengfu; painting ideology; boast for its ancient charm; draw calligraphy into painting; model on nature

[中圖分類(lèi)號(hào)]J20

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1672-0040(2016)01-0101-04

[作者簡(jiǎn)介]宋力，男，山東章丘人，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、碩士生導(dǎo)師。

[基金項(xiàng)目]山東理工大學(xué)一級(jí)學(xué)科支持計(jì)劃“傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)研究”(4081-103299)。

[收稿日期]2015-10-08