許欽松:寫我心中之山水真性情

文/特約記者 常 芳

許欽松:寫我心中之山水真性情

文/特約記者 常 芳

藝術(shù)家簡介

許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東畫院院長、中國藝術(shù)研究院研究員、中國國家畫院院務(wù)委員、中國畫學(xué)會顧問、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長。享受國務(wù)院特殊津貼專家。

備受矚目的“山溪音韻”許欽松山水畫展在廣州花城美術(shù)館盛大開幕，本次展覽共展出許欽松四十余幅小尺幅的山水精品，呈現(xiàn)了許欽松對中國新山水畫創(chuàng)作的探索。相對于大山水的創(chuàng)作，本次展覽呈現(xiàn)的許欽松中小尺幅的山水畫作品更是顯得隨心所欲，“以小見大”地呈現(xiàn)出他對中國新山水畫的探索。

中國當代山水如何體現(xiàn)傳統(tǒng)山水文脈承接之外的現(xiàn)代審美意識？現(xiàn)代人的視角在傳統(tǒng)山水畫中應(yīng)該有怎樣的呈現(xiàn)？本刊特約記者專訪了中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省文聯(lián)主席、廣東畫院院長許欽松。

特約記者：許老師您好！您近些年在高校舉行的展覽比較多，這次花城美術(shù)館舉辦的個展，較之以往最大的特點是什么？

高秋圖

許欽松：這次展覽的作品多數(shù)是在最近兩三年間創(chuàng)作的，跟以前展覽最大的不同是，本次展覽的四十多幅作品以小幅山水比較多，表現(xiàn)大自然的親和力，接地氣是這個展覽最大的特點。畫家們不能夠把自己關(guān)在象牙塔里高高在上，藝術(shù)作品要引領(lǐng)民間審美向更高層次發(fā)展和提高，即使老百姓沒有辦法擁有，但要有機會能夠看到，因為審美是不斷觀賞、提高，再觀賞、再提高這樣一個潛移默化的過程。希望藝術(shù)能像空氣一樣流動在我們的周邊，成為生活的一部分。

奇峰出奇松

特約記者：山水小品與大山水創(chuàng)作比起來有什么特點？

許欽松：我的大山水表現(xiàn)的是人對自然的敬畏之心，在畫面中的大自然是可望而不可及的，這樣的大自然是用來膜拜的，把大自然推舉到一個帶有宗教情懷的神圣境地。但是這次展覽的作品多數(shù)為尺幅比較小的山水小品，依然是圣潔山水的延伸，但跟大山水的氣象不同，樹木也多了，感覺更親和、更接地氣。

大幅作品是博大的、崇高的，小幅作品是柔情的、親和的，表現(xiàn)大自然的不同側(cè)面。小品的創(chuàng)作相對于大山水來說更隨心所欲，更自由，我把從傳統(tǒng)里吸收的心得體會，通過小品創(chuàng)作展現(xiàn)出來，我希望以小見大，比如樹木都勾得非常精到。雖然有一些篇幅很小，但是營造出來的氣象還是很博大的，有一些兩平尺大小的畫看起來還是頗有氣勢，依然是我藝術(shù)思想的延伸。

特約記者：小尺幅的山水作品是否更多是您在技法上的實驗?

許欽松：過去年輕的時候會想怎么去耍花樣，去進行各種可能性的實驗，但這個年齡就開始想要收回來做更深的東西，因為一切技法上的追求我已經(jīng)在60歲之前基本完成，現(xiàn)在進入了一個比較自由的境地，更能夠隨心所欲。就比如登山，前三分之二的路程都是在趕路，根本看不到高山，看不到風(fēng)景，當你登到三分之二的高度回頭一看，原來高山就在面前。如果我能活到90歲的話，現(xiàn)在已經(jīng)走了人生的三分之二，我已經(jīng)看到我的高點在哪兒，我知道以后該怎么走，那么就隨心所欲地邊走邊看風(fēng)景。

特約記者：請問該系列山水作品的創(chuàng)作靈感來自哪里？

許欽松：最早的靈感來自90年代初期，我去尼泊爾訪問，那次旅行乘坐直升飛機上升到幾千米的高空，從一個古代山水畫家從未到達的角度俯看尼泊爾的崇山峻嶺，以及繚繞于之間的詭幻綺麗的云霧光影，我被大自然混沌初開的生命元氣，蒼茫無野的天地之力所深深折服，啟發(fā)了我對于當代中國山水畫創(chuàng)作的新思考，這種經(jīng)歷一直驅(qū)使我在創(chuàng)作中不斷地追求一種如同自然般恒久的精神力量，并希冀這種精神依附在我的山水畫中久遠地散發(fā)著魅力。

特約記者：您的作品中有強烈的光感和空間感，寄托了什么樣的藝術(shù)思想？

許欽松：從2014年下半年開始我借助許欽松創(chuàng)作獎在全省八大高校的巡回講座，得以將自己在山水畫創(chuàng)作中的所思所想集結(jié)成稿，同時也對自身山水畫理論體系進行了一次自我梳理與完善。我在探求自己心中山水精神的路途中形成了四個比較鮮明的藝術(shù)特征：融合中西藝術(shù)空間觀察法的“廣遠法”與“環(huán)視法”;不拘一格的“大筆墨”思想;對水墨的灰色領(lǐng)域探究;講究金石味和光色的用筆。這四點構(gòu)成了我的山水畫面中那種開闊無邊的即視感、風(fēng)馳電掣的韻律感、云霧漂流的動態(tài)感、山體堅實渾厚的立體感、強烈而硬實的光影感。這種藝術(shù)特征的形成，是我自身藝術(shù)經(jīng)歷的自然演化，也是對心中的山水精神，山水情感的自我解釋與流露。現(xiàn)在我要解決的學(xué)術(shù)難題是我既要保持住文化的根性，就是它的來宗，又要在新的歷史時期成長出新的文化元素，這個對接是艱難的，也是很具有挑戰(zhàn)性的。

翠嶺春晴

特約記者：當代的審美投射到傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作當中最大的難點是什么？

許欽松：現(xiàn)代審美是流變的，每個時代的畫家都必須符合當下人們的審美價值取向，當代藝術(shù)家也不可能完全割斷與傳統(tǒng)血脈的聯(lián)系，對文化根性的認知已經(jīng)成為不變的定律，中國人的文化基因培育出來的審美趨向決定了當代中國畫呈現(xiàn)的面貌。新時期判斷一個畫家在當下的文化貢獻很重要的一條就是他對文化推動做了哪些貢獻，這一點很重要，這是衡量一個藝術(shù)家能否達到應(yīng)有高度的一個標桿。一個能夠開宗立派的藝術(shù)家會成為某個點上的文化標桿，影響一代又一代人，我個人還是立下了比較崇高的藝術(shù)追求，所以一直在努力探索。

特約記者：您是廣東美協(xié)的掌門人，您認為廣東美協(xié)作為一個主要的美術(shù)體制的存在，對現(xiàn)在的廣東美術(shù)創(chuàng)作起什么樣的作用？

許欽松：起了很重要的作用。雖然這是在特定體制中產(chǎn)生的，但有些人總是拿西方的體制來比較，很推崇西方的做法，其實是不符合中國國情的。如果取消美協(xié)，中國的美術(shù)創(chuàng)作將是另外一種情形。如果沒有這個體制，沒有政府投入作為強有力的保障，沒有組織引領(lǐng)、培養(yǎng)，整個美術(shù)創(chuàng)作很難有好的狀態(tài)，美術(shù)事業(yè)的再發(fā)展也將舉步維艱。

江山如畫