認識明代青花工藝痕跡的方法論

文/徐朝輝

認識明代青花工藝痕跡的方法論

文/徐朝輝

青花龍紋象耳瓶

任何一種工藝痕跡都是工匠們在長期的綜合實踐中形成積累的產物，主體的修養(yǎng)、操作的手法和習慣會在不同時期留下不同的痕跡，這就是產生工藝痕跡的根本。而正是有了這些，才會生發(fā)出一個“形神兼?zhèn)洹庀笕f千”的明代青花的絢麗世界。

對于明代青花瓷器的認識與認識一位畫家的畫作具有相同的方法。同一位畫家的風格特點，在不同的時期、年齡階段、藝術修養(yǎng)階段、心境階段等都會在畫作上體現(xiàn)出來，也就是畫家的生命個體特性確定了他一生畫作的個性與共性、隨機性、沉淀性，也就是畫家不同時期的風格體現(xiàn)。而青花瓷器，同樣需要畫工的藝術修養(yǎng)，需要中國傳統(tǒng)山水畫的藝術功底，需要對線條駕馭的嫻熟技藝，只是作畫的介質不同而已。

因此，青花瓷器，實際上就是中國傳統(tǒng)水墨畫在瓷器上的呈現(xiàn)，既然如此，那么在瓷器上繪制畫面的畫工就必然深諳運筆、筆意、意境、風格、氣韻等。若對這些有了深刻了解，會對認識明代青花瓷器的工藝痕跡具有很大幫助。

一、個性與共性

在明代官窯、民窯手工制瓷過程中，作為主體的工匠、畫師、窯工等都存在著個性和技術上的差異，因此在坯胎成型、修胎、畫工裝飾、罩釉、裝燒等多道工序中，每道工序都會留下不同的手工痕跡和工具痕跡，也就必然會使同一窯的器物呈現(xiàn)不同的細微特征，也就是常說的“一窯不同器”。

即使是同一個畫工，如成竹在胸，他在前后兩件器物上的畫工還是有細微區(qū)別的。而器物在燒制過程中會有收縮，出窯后也都有個體差別，而不是完全相同。

個性：

明代，景德鎮(zhèn)有眾多的民窯，每個民窯有自己的“把樁”師傅和畫工，這些把樁師傅和畫工具有自己的師承關系，這些就確定了不同窯場之間具有瓷器的個性。

古代工匠們生產陶瓷器從采集、粉碎原料，到淘洗、練泥、拉坯成型、干燥、畫工裝飾、罩釉、裝燒等工藝，全是憑經驗手工操作，偶然因素較多。特別是窯溫控制，由于燒制器物時窯火不勻，器物在窯中放置的位置又不同，因此造成同窯生產的青花瓷器特征也往往有一定的差異，亦即個性特征的一個方面。畫工的個性愛好，心中的“紋飾”，運筆、走筆習慣等，又確定了青花瓷器的個性。

在個性方面，最為突出的就是受作為制瓷主體的工匠的影響，有積極影響，也有消極影響。由于明代手工制瓷業(yè)的發(fā)達，促使其工匠的細分，按現(xiàn)在管理模式來說，就是精細化管理，分工明確，協(xié)同合作。因此，在不同的領域具有本行的技術傳承，有師承關系，這種師承關系具有鮮明的個性特征，這就是常說的流派或幫派文化。

在青花瓷器上，不同的師承關系或流派，其畫工反映在瓷器畫面上的痕跡是不同的，主要是在表現(xiàn)手法上，這方面與中國傳統(tǒng)繪畫技法的變化手法是一脈相承的。再比如，修坯師傅在把技藝傳授給徒弟的時候，自己的行為習慣也會影響徒弟，這種技藝和行為習慣也會帶到制造瓷器的手工操作中。

共性：

眾多的窯場生產青花瓷器，但是在瓷器的形制、燒造技術、坯體成型等方面，都是在同一技術條件下進行的，沒有太大的區(qū)別。陶車、模具、修坯工具、窯爐形制等生產要素，都是相同的，不同的是操作這些工具的工匠而已。

工匠們遵循工序要求，按照圖譜要求進行生產，這就確定了明代青花瓷器的共性，不是隨性而做，是有規(guī)范的。因此，明代青花瓷器造型以豐滿、渾厚、古樸，器型線條柔和、圓潤為共同特點，展現(xiàn)了質樸、莊重之美，這就是共性。

再者，對于同一個窯場而言，由于師承關系，在一個階段內生產的青花瓷器具有相同的風格，共性特征明顯。

同時，在明代270余年中，每個不同的歷史時期，人們的生活習慣、審美標準、技術條件的差異，使得瓷器造型也呈現(xiàn)出不同時期的共性特征。

共性特征是屬于容易仿制的范疇，目前的高仿瓷器，幾乎都是仿制共性的東西，為什么共性的東西容易仿制呢？首先是有深入人心的完整器物標本；其次是痕跡特征不明顯；再就是這類仿品的市場價值較高。

二、隨機性

工匠的個體差異是導致工藝痕跡隨機性產生的根本原因。工匠在操作輪車、拉坯、修胎、裝飾等過程中，受到自身的情緒、技藝等方面的影響，使得痕跡的產生無任何規(guī)律可尋，具有不規(guī)則的隨機性。但是，由于工匠個體的行為習慣，在隨機性工藝痕跡中，又具有個體的特征。因此，需要辯證的去認識這些痕跡特征，不能割裂開來認識，需要考察綜合成因。

以民窯青花胎體成型工藝為例。就明代民窯手工制瓷相對官窯的制作過程而言，所受的藝術約束少，泥的語言就更加豐富多彩，畫工的紋飾就更加灑脫，更能體現(xiàn)當時的生活氣息。這是因為畫工在一定紋飾圖案的基礎上，可以根據(jù)自己的心境來發(fā)揮，通過線條長短、粗細、圓潤、挺拔的變化來體現(xiàn)云氣、水波、動物、花卉、人物等的動感，因此，線條的韻律不僅表現(xiàn)在對物體的外形、質量、精神，更是融和了畫工的思想感情。線條對物體的描繪都至關重要，差之毫厘，失之千里，粗細、輕重、濃淡、枯濕，中鋒、側鋒，都不能稍有忽視。就人物而論，年齡的不同，其皮膚，動態(tài)，衣著均有差別，所以真品青花瓷器的線條流暢、飄逸，既有物象寫實的體現(xiàn)，也有抽象簡筆寫意的流露。就明代青花瓷器而言，只有工匠們高超駕馭線條的技藝，做到“胸有成竹”，“一氣呵成”，才會生發(fā)出一個“形神兼?zhèn)洹庀笕f千”的明代青花的絢麗世界。

再者，如在拉坯、拓坯、捏塑、泥塊的構筑過程中，通過手的轉動、揉皺、推拉、擠壓、刮擦，往往會留下手的運動痕跡，產生獨特的、隨機性的、充滿自然有趣的工藝痕跡形態(tài)。

由于作為制瓷主體的工匠其情緒、狀態(tài)都存在著變化，促使其在操作過程中手的方向、力度、陶車轉速等作用于每件物件都會存在一定差別，體現(xiàn)在瓷器上就會產生不同的過程痕跡，亦即工藝痕跡的隨機現(xiàn)象。這種隨機性是明代手工制瓷情況下的必然結果。

三、沉淀性

作為瓷器制造主體的工匠，其技術具有沉淀性，具有師承關系，是在師傅傳授的基礎上再熟練，再提高，再改進，最后形成個人技藝特性。這樣的特性，在制胎階段、瓷胎上繪制圖案階段、入窯裝燒階段等都具有深遠的影響。

現(xiàn)在我們鑒賞明代民窯青花，首先要認識到明代270年青花瓷器的文化藝術沉淀性。因為任何一種工藝痕跡都是工匠長期形成積累的產物，主體的修養(yǎng)、操作的手法和習慣都會在同期留下不同的痕跡，這就是產生工藝痕跡的根本。即使使用同樣的泥土、同樣的技法，由于朝代更替、時代愛好、制作主體的不同，使用的成型工具、成型手法也會有很大的差別。在制品上留下不同的痕跡，也造就了不同的階段性在明青花瓷器上的痕跡特征，這也是建立在階段和延續(xù)基礎上的藝術沉淀。

同樣是景德鎮(zhèn)的瓷土，相同的瓷器型制，在不同的裝燒方法、不同的窯場、不同的墊燒工藝下，都會產生不同的痕跡特征。比如：在匣缽里，用墊餅和墊砂，在瓷器底部留下的痕跡特征就完全不同。

因此，無論是哪方面的工藝改進，其目的是為了提高成品率，是制造工藝沉淀的結果，是適應生產力發(fā)展的需要。因此，我們在研究明代青花瓷器時要充分認識到這一點。