戲曲電影的焦點回顧及發展趨勢

葉艷寧

（山東藝術學院 戲曲學院，山東 濟南250014）

戲曲電影的焦點回顧及發展趨勢

葉艷寧

（山東藝術學院 戲曲學院，山東 濟南250014）

戲曲電影是中國獨有的藝術類型。它的出現和發展印證了戲曲和電影的淵源關系。戲曲電影對戲曲藝人和戲曲藝術形式本身都產生了深遠影響。經典的文本和精湛的表演是戲曲電影的傳世因素。戲曲電影未來的發展趨勢是回顧與突破并舉，回顧是基礎，突破是提升，二者之間有著主輔關系。戲曲藝術的發展要“以人傳”。

戲曲電影；差異；共存；影響維度；發展趨向

1905年《定軍山》的上演，宣告了中國電影的誕生。一百多年前的這部影片只有5分鐘，影像也模糊得難以辨認，但它的產生所具有的意義遠遠超越了電影本身所蘊含的意義：除了給當時的民眾帶來嶄新的視聽體驗以外，也在很大程度上影響了人們的休閑方式甚至生活方式，在此后一百多年的時間里，它更是給傳統的戲曲藝術帶來了難以言說的影響。2006年，由《北京青年報》策劃、中國電影集團公司和星美傳媒集團公司聯合出品的電影《定軍山》，在北京大觀樓影院首映。這一部向中國電影誕生百年獻禮的影片，最終選擇了和一百年前的影片相同的名稱，以這樣一種有始有終的方式，對戲曲和電影的相逢做了呼應。

回望中國電影的百年發展，戲曲和電影的關系微妙而戲劇化：中國第一部電影是由老生名家譚鑫培表演的《定軍山》；第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，“片中穿插了女伶演出舞臺京劇《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》和《拿高登》四個節目片段，這四個京劇片段用原始的蠟盤錄音方式錄制，在影片放映時同步播放出來，使這部影片成為該公司也是中國的第一部有聲電影”[1]9；中國電影史上的第一部彩色影片是由費穆執導、梅蘭芳主演的《生死恨》；而新中國成立后的第一部彩色影片也選擇了戲曲，即越劇片《梁山伯與祝英臺》。這些里程碑式的事件，有歷史的機緣巧合，也有著中國傳統藝術和西方藝術交流與碰撞的歷史必然。

一、差異與共存：戲曲與電影的交融

電影傳入中國的時間并不晚。1894年盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”宣告了電影的誕生，1895年就有洋人將電影帶進了上?！，F在的電影學者將《定軍山》作為中國的第一部電影，雖然彼時的“電影”概念和今天有所不同，但電影和戲曲確實是在清末民初“相逢”了。

1924年，民新影片公司邀請梅蘭芳拍攝電影，雙方商定后，最終選擇拍攝《霸王別姬》中的“劍舞”、《西施》中的“羽舞”、《上元夫人》中的“拂塵舞”、《木蘭從軍》中的“走邊”和《黛玉葬花》五出戲的片段。對于這次拍攝，梅蘭芳有以下看法：

（一）羽舞、劍舞和拂塵舞上了銀幕，表演和背后的固定布景沒有什么矛盾，因為劇情規定就是在這個地方舞蹈，在舞臺上是這樣，到了銀幕上還是如此，所以沒有矛盾。

（二）《木蘭從軍》的“走邊”就有了不好解決的矛盾……像這一類比較定型化的舞蹈，同時又是表現一個劇中人在不同的時間和地點中的活動，上了銀幕是不大調協的。

（三）《黛玉葬花》的表演性質雖然和《木蘭從軍》差不多，但表現手段和具體環境又大不相

同了……因為林黛玉的活動范圍，只限于花園里，與木蘭的長途騎馬環境不同。京戲里像《黛玉葬花》這一類故事題材，比較適合電影的要求，可以使演員不受拘束，盡量發揮。［2］15-21

這次拍攝的影像資料已佚，梅蘭芳本人也只是從美國歸來途經上海時，看到過《霸王別姬》這一片段。但從這次戲曲電影的拍攝中，梅蘭芳以及當時的電影人都已經意識到戲曲與電影之間的“同”與“不同”。

差異與共存是戲曲電影中戲曲與電影存在的一個常態，也是很多交叉藝術的共同特性。因為戲曲電影會在二者之間不斷搖擺，維柯將這種思維稱為“二分監獄”。談到戲曲與電影的差異，除了寫實與寫意的審美追求不同以外，從起源時間上看，二者也注定會有不同的藝術呈現。戲曲藝術是農耕文明的產物，而電影則是工業時代的發明。農耕文明的重要特征是依靠人自身的能力來獲得產品，而工業文明則強調機器的力量。在傳統的戲曲舞臺上，場景的變換、情感的遷移完全依靠演員自身的表演來詮釋，戲曲藝人用精湛的唱、念、做、打，將觀眾的目光聚焦于表演自身，從而激發起觀眾對“人”這個主體存在的觀賞與反思。這與農耕文明的特性不謀而合。而電影的機器屬性則賦予了表演藝術更大的表現空間，它除了能展示人自身的優美和崇高，還能表現故事的曲折離奇，甚至能將現實中無法企及的理想、幻想、夢境都聲情并茂地呈現在銀幕上。在這種情況下，表演自身減弱為其中的“一個因素”，因此單單依靠演員的表演來支撐起整個戲曲電影的效果，則顯得單薄。

另一方面，戲曲從舞臺移植入電影，觀眾的心理狀態也發生了重大變化。如同在電影屏幕上看到一個人從高樓墜下，和從現場看到一個人墜樓的情況一樣，兩者帶給觀者的視覺體驗和心理震撼有著天壤之別。傳統的戲曲表演是一種“在場性藝術”，而電影則是“復現性藝術”。在場性藝術的技巧性傳達往往會引起觀眾的強烈反應，演員的舉手抬足，毯子功、椅子功的展現，都會給在場觀眾帶來強烈的震撼，取得預想中的效果。而移植到電影屏幕上則有了新的變化，相較于舞臺表演，觀眾在銀幕上欣賞演員的一些高難度動作和婉轉唱腔時，往往會“無動于衷”。心理距離的遠近讓戲曲電影不得不做出改變。

當意識到戲曲與電影之間的矛盾時，很多致力于戲曲電影研究的藝術家便開始了積極的探索。20世紀五六十年代，戲曲界和電影界曾聯合召開過三次戲曲電影座談會，對于戲曲和電影的主從問題進行了探究，最終“以影就戲”的觀念逐步成為人們的共識。[1]174-185也就是在那個年代，才誕生了《楊門女將》《野豬林》《李二嫂改嫁》《梁?！贰短煜膳洹贰妒遑灐返雀鱾€劇種的經典戲曲電影作品。正如上海大學藍凡教授在《氍毹影像：戲曲片論》中所說：“戲曲片畢竟是人類的一個‘創新’——一個最古老的表演藝術與一個最現代的大眾化的電子藝術的結合，是人類對藝術的一次探索，探索突破藝術的分類原則后的一種藝術生存?！盵3]81

無論是回顧戲曲電影的發展歷史，還是展望它的未來，其中戲曲與電影的這種二分對立會一直存在。對待戲曲和電影的關聯，最好的方法是正視它，研究它們之間的異同，但不糾結于異同。只有深刻認識和區分二者之間的關系，將戲曲電影作為一個獨立的藝術類型，才能讓戲曲電影體現出其本身所特有的藝術氣息。

二、戲曲電影的影響維度

戲曲電影的出現首先對戲曲藝人產生了積極影響。楊小樓曾經說過：“你們老說我的戲演得如何如何的好，可惜我自己看不見。要是能夠拍幾部電影，讓我自己也過過癮，這多好呀！”[2]3而戲曲電影的誕生，最終使他的愿望得以實現。相較于舞臺表演，戲曲電影首先是一個載體，它造成了表演主體和戲曲影像的分離，使戲曲藝人有了更多反觀自身的可能。他們可以從旁觀者的角度對自己的藝術展示進行判斷，也即楊小樓所說的“自己能看到自己的表演”，從而以一個更加客觀、全面的角度看待自己的藝術展示，并由此不斷精進技藝。

除此以外，戲曲電影的出現，對戲曲藝術形式本身的影響更為深遠。這集中表現在兩個方面：一個是對戲曲傳播的影響，另一個則是對戲曲傳承的影響。當年梅蘭芳答應拍攝電影，其中很重要的一個原因是他認為作為一名演員畢竟時間和精力有限，他的戲不可能被全世界的人看到，但通過電影這個途徑，則能讓戲曲藝術發揚光大，因此才有了最初《春香鬧學》和《天女散花》的拍攝。如果條理化分析，戲曲電影對戲曲傳播的影響可從空間和時間兩個角度來考察。從空間的角度來看，戲曲電影的出現，打破了傳統戲曲傳播范圍的局限，一部電影發行后，既可以在

全國各地上映，也可以遠播海外，帶給了戲曲藝術更多廣為人知的機會。正如梅蘭芳在《我的電影生活》中所言：“《春香鬧學》《天女散花》這兩部片子在上海、北京上映后，還到全國各大城市映出，受到觀眾的歡迎，一直發行到海外南洋各埠，也很受僑胞的歡迎。”[2]12而從傳承的角度看，傳統的戲曲表演是一種即時性藝術，“以人傳”的傳承方式讓很多傳統劇目在繼承的過程中出現了偶然性，有一些劇目甚至會因此而走樣，而戲曲電影的出現則使得后世的傳承有了可靠的依據，今天當我們因循著電影的足跡，去欣賞程硯秋、尚小云、周信芳的精彩表演時，戲曲電影功不可沒。

除此之外，戲曲電影還有一個很多人都忽略了的影響，即它可以“弄虛作假”，彌補現實中的缺憾。1954年，周恩來總理邀請吳祖光及夫人新鳳霞到家里吃飯，席間提到正在拍攝的《梅蘭芳的舞臺藝術》，周總理繼而感嘆程硯秋身形發福，無法進行拍攝。在場的吳祖光當即指出，電影不存在這一問題，在銀幕上，“胖大和瘦小都是靠比較而言的，程雖然胖大，但是如果能找到比他更胖更大的演員與他同臺，再把臺上的布、門窗、道具做大，相比之下程就不大了，電影是能‘弄虛作假’的，完全能做到舞臺上做不到的事情”[4]217。在周總理的支持下，由程硯秋主演的戲曲電影《荒山淚》得以拍攝，影片完成一年后，程先生逝世，這成了他最后一部也是唯一一部存世的電影作品。2014年，適逢程硯秋誕辰110周年，11月17日，《荒山淚》在巴黎的Elysée-Lincoln（艾榭麗-林肯）戲院上映，中國的戲曲藝術以電影的形式在異國他鄉上演，其時距離程硯秋拍攝這部影片已過去了半個多世紀。

戲曲電影的出現為戲曲藝術增加了一種新的表達方式，且這種方式是隨著世界范圍內的技術進步而產生的必然結果。戲曲電影對戲曲藝術的影響是深遠而徹底的，20世紀五六十年代，中國戲曲電影的觀眾數量要遠遠多于其他類型的電影，據1958年做過的不完全統計，《天仙配》上映后，觀影人次曾達到1.4億，《花木蘭》達到1.14億，《秦香蓮》和《梁山伯與祝英臺》均為9000多萬人次。[1]134這些數據充分說明了戲曲電影曾有的輝煌。

三、戲曲電影的經典呈現

縱觀戲曲電影的百年發展，其高峰期大約有三個階段：第一個階段是從電影傳入中國到20世紀30年代，第二個階段是從新中國成立一直到“文革”之前，第三個階段則是從“文革”結束到20世紀80年代。這三個階段出品的戲曲電影數量占了全國所有戲曲電影的一半以上。①據2009年7月9日解放日報《由<威吏于成龍>想到戲曲電影》報道：“據現存影片目錄現實，104年的中國電影史共出品戲曲電影390多部。”而根據高小健《中國戲曲電影史》所附的戲曲電影目錄統計，本文中所提到的這三個階段總共拍攝了戲曲電影200多部，故占一半以上。尤其后兩個階段，現如今家喻戶曉的經典戲曲電影，幾乎都出現在這兩個時期。

在整個中國戲曲電影發展史上，首先值得一提的是京劇電影《生死恨》。這部作品拍攝于1947年，由梅蘭芳主演，費穆導演，成為繼《定軍山》以后又一部具有開創意義的影片。之所以說它具有開創意義，除了它是中國歷史上第一部彩色電影以外，更在于它真正做到了戲曲和電影的水乳交融。在《生死恨》之前，中國的戲曲電影基本上都是戲曲片段的記錄，但《生死恨》是一部完整的故事片，它充分調動了戲曲和電影的自身特點，使得戲曲和電影在這里產生了化學反應。“《生死恨》幾乎是電影表現戲曲的集大成者，具有開拓未來的意義。它在電影寫實和戲曲寫意之間左突右沖，在電影創作的各個環節精細琢磨，錘煉戲曲呈現于電影的合適手段?！盵5]141947年的夏天，梅蘭芳已年近五十，《生死恨》的拍攝，成為梅蘭芳真正意義上的最后一部戲曲電影，亦成為中國藝術史上的經典絕唱。

第二部值得一提的戲曲電影是《梁山伯與與祝英臺》（以下簡稱《梁祝》），這一部以流傳千古的民間傳說為表現對象的越劇影片，是中國地方戲曲一次登峰造極的藝術表現，也是中國戲曲電影第一次走上國際舞臺?！读鹤！纷钤缫鹑藗兊年P注是在1952年全國第一屆戲曲觀摩演出大會上。大會結束后，在中央的指示下，《梁?！烽_拍，由袁雪芬、范瑞娟主演，1953年底拍攝完成，這也是新中國成立后的第一部彩色戲曲影片?！?954年7月，該劇影片參加捷克斯洛伐克卡洛維發利舉行的第八屆國際電影節，獲音樂片獎，后又獲愛丁堡國際電影節映出獎。”[6]2831954年周恩來總理參加日內瓦會議期間，曾將《梁?！贩庞辰o國際友人觀看，這也成就了戲曲電影獨樹一幟的外交用途。

另一部引起世人矚目的作品是粵劇《帝女花》。在戲曲電影的發展史上，流傳最廣、影響最大且最能

保留戲曲傳統的，當屬粵劇片，而《帝女花》則是其中最為典型的代表。《帝女花》由鬼才編劇唐滌生創作，任劍輝、白雪仙主演，自1959年在香港上映后，“落花滿天蔽月光”的余音隨著粵語人群在世界范圍內的流動也流傳到世界各地。這部電影因其曲折離奇的故事和蕩氣回腸的演唱成為粵劇片常演不衰的經典，也成為嶺南人心目中絕美的回響。

昆曲電影《十五貫》拍攝于1956年，是昆劇藝術中少有的公案戲。劇本改編自清代劇作家朱素臣的傳奇《雙熊記》，其更早的文學源頭則是明末馮夢龍《醒世恒言》中的“十五貫戲言成巧禍”?！妒遑灐肥窃谛轮袊鴮蚯囆g進行社會主義改造的潮流下所誕生的精品，它的出現使昆曲從瀕臨滅亡到重新復興，《人民日報》更是為此專門發表了社論《從“一出戲救活了一個劇種”談起》。昆曲電影《十五貫》的拍攝，使昆曲藝術在全國范圍內傳播，也正是在這部電影的直接影響之下，北方昆曲劇團成立，由此奠定了今天南派、北派昆曲藝術交相輝映的格局。昆曲電影《十五貫》的獨特之處在于，它既有較高的人民性，也有較高的藝術性，它的成功再次印證了“中國戲曲是現實主義的藝術，而不是象征主義的藝術”[7]197。

中國戲曲電影的經典之作遠不止以上幾部作品?？梢哉f，戲曲電影的產生，帶給了戲曲藝術更多的展現方式，也帶給了電影藝術更大的表現空間。京劇《升官記》，越劇《紅樓夢》《碧玉簪》，漢劇《宇宙鋒》，評劇《花為媒》，紹劇《孫悟空三打白骨精》，豫劇《花木蘭》《朝陽溝》，呂劇《姊妹易嫁》，萊蕪梆子《三定樁》《紅柳綠柳》等各個劇種的不同電影作品都曾在全國范圍甚至在國際上引起了熱烈反響，留給觀眾很多可喜、可悲、可嘆的戲曲電影記憶。國人對戲曲電影的推崇，源自對戲曲藝術的尊重。千百年來，中國的戲曲觀眾在大寫意的舞臺上，寄托悲歡離合，找尋故土情思，他們對戲曲的觀照“是心理上一種必要的替換，是精神上的安慰，是情感上的溫暖回憶”[8]222，由此延伸出的對戲曲電影的肯定，則是情理之中的趨向。戲曲電影所獨有的韻味至今還是很多電影人一直追尋的效果，即使是單純的故事片，像《小城之春》和《城南舊事》，也能在唯美的畫面探尋到戲曲藝術的含蓄韻味。

四、文本的經典、表演的精湛——戲曲電影的傳世因素

清末民初的戲曲大師吳梅在《中國戲曲概論》開篇即說：“樂府亡而詞興，詞亡而曲作，大率假仙佛里巷任俠及男女之詞，以舒其磊落不平之氣。”[9]117戲曲一脈貫承中國文學傳統，在鬼神任俠背后，隱含的是家國情感和兒女情長。文本的經典是造就戲曲經典的前提，翻閱存世的戲曲電影，但凡能夠引起世人矚目的影片，大都在文本的締造上獨具匠心。

文本經典是舞臺戲曲和電影戲曲共同的要求，但二者之間也存在著區別，這種區別集中反映在假定性的表現上。表面看來，戲曲和電影都是一種假定性藝術，但電影的假定性主要體現在故事和人物的設置上，而舞臺戲曲的假定性則主要體現在表演上，假定性的位移使戲曲電影的文本在故事、情節上更為曲折離奇。傳統的戲曲舞臺是“以歌舞演故事”，而到了戲曲電影里，則往往是“以故事帶歌舞”，故事的設置要求“情理之中，意料之外”“有奇事，方有奇文”[10]7，它不能脫離基本的生活底色，但有時又要比真實生活更為離奇、細膩，這一點在戲曲電影中表現得尤為明顯?！舵⒚靡准蕖分忻妹藐幉铌栧e嫁給了“姐夫”，《朝陽溝》中銀環和老支書的“偶遇”，《楊門女將》中的“壽堂”變“靈堂”，這一系列奇巧的情節增添了電影的故事性和生動性，也給觀眾帶來了新奇的觀看體驗。

除了故事之外，文本經典的另一個體現則是唱詞的經典。在傳統的戲曲舞臺中，唱詞的經典體現在兩個方面：一個是“貼景”，以“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”為代表；一個是“貼情”，以“思悠悠來恨悠悠，故國月明在哪一州”為代表。而在戲曲電影中，唱詞經典的要求則更進一步，那就是在“貼景”和“貼情”的基礎上，更要“貼近生活”。大凡經典的唱詞，必定和生活有密切關聯。評劇電影《花為媒》當中的“報花名”：“春季里風吹萬物生，花紅葉綠，草青青，桃花艷，梨花濃，杏花茂盛，撲人面的楊花飛滿城；夏季里端陽五月天，火紅的石榴，白玉簪，愛它一陣，黃啊黃昏雨，出水的荷花，亭亭玉立在晚風前；秋季里天高氣轉涼，登高賞菊過重陽，楓葉留丹就在那秋山上，丹桂飄飄分外香；冬季里雪紛紛，梅花雪里顯精神，水仙在案頭添呀添風韻，迎春花開一片金，我一言說不盡，春夏秋冬花似錦?！边@一大段唱詞，把春夏秋冬所開之花詳細羅列，既是大實話，又處處彰顯著生活中的情致，觀眾在欣賞這樣的表演時，既能體味到藝術對生活的展現，也能感受到生活的溫度。

李漁在《閑情偶寄》中說，“結構第一”，“詞采第二”，“音律第三”，戲曲電影的文本正是對這一觀點的

恰當詮釋。在戲曲改編成電影的過程中，搭建好故事的框架是做好戲曲電影的首要前提。在這個過程中，一些原本只重唱腔的劇本適時進行了改編，但這種改編并不是破壞原有的精華，而是在照顧到新的藝術形式的基礎上進行增減?！皯蚯谋静]有因為與電影的合作遭到破壞，而是融合進電影表現形式，使自身獲得某種新的特質，呈現在觀眾面前，滿足了觀眾看戲、看名家名角精彩表演的要求”[11]164。京劇電影《生死恨》從舞臺移植到電影中，從原來的21場縮減為19場，結構上更為緊湊，原來在舞臺上只用動作表現出的“織布”場景，在電影中也啟用了真正的織布機。相較于舞臺演出，電影的生活感進一步增強。

除此之外，戲曲電影作為一種聲像藝術，除了情節好看之外，表演的精湛也是觀眾的審美期待所在。梅蘭芳在拍攝《黛玉葬花》時，除了完成基本動作，更注重眼角眉梢的表情展示，著力突出一個“顰”字，觀眾在欣賞劇情的同時更能體會到演員的匠心獨在和與眾不同。而程硯秋在《荒山淚》中的“哭婆婆”唱段嗚咽悠長、如泣如訴，賺了多少戲曲觀眾的眼淚。同樣，昆曲電影《十五貫》中扮演“婁阿鼠”的丑角王傳松滑稽精湛的“椅子功”，也成為許多人觀看《十五貫》時所一直期待的場景。戲曲從舞臺移植到銀幕，雖然故事的曲折離奇在一定程度上掩蓋了表演的光華，但若沒有演員的精湛表演，則無法感染觀眾?？梢哉f，故事是骨架，表演則是電影所傳遞出來的氣韻，只有合理搭配的骨架和意味深長的氣韻才能真正成就戲曲電影的不朽傳奇。

傳統的戲曲藝術凝結了中國人的文學追求和藝術信仰。字里行間，聲韻內外，一個是戲曲創作者悲天憫人的情懷，一個是戲曲表演者感人至深的演繹。經典的文本移植到電影中，是奇巧的情節和精妙的對話，而精湛的表演則體現于鮮明的人物性格以及能夠經世傳唱的片段。

“婉轉之曲調伴以優美文辭，精雕細刻的身段配以多愁善感之表情?！盵8]222縱觀現有的戲曲電影，但凡能在世人心中有所回響的作品，必然具備奇巧的情節和經典的表演，這兩個要素兼具了電影和戲曲的各自優勢，也因此造就了戲曲電影的成功。

五、中國戲曲電影的發展趨向

傅瑾曾在《我們何以走向世界卻迷失自我——中國藝術三個成功傳播個案的解讀》中，列舉了三個在世界范圍內引起熱烈反響的藝術團體，分別是“女子十二樂坊”“西安古樂”和北京戲曲職業藝術學院的戲曲演出團體。這三個團體都曾在世界范圍內演出，且都取得了國外觀眾的認可，但當他們在國內表演時，觀眾的反應則相對冷淡，甚至當業內人士看到他們的表演時，不禁驚詫于他們對傳統藝術的異化，最終發出了“我們在走向世界的同時迷失了真正的自我”[12]154-168的感嘆。

這三個案例實際上也給戲曲電影的未來發展提了醒：我們到底需要什么樣的戲曲電影？尤其是在今天藝術樣式和傳播渠道多樣化的復雜環境里，戲曲電影的未來發展面臨著一系列考驗。表面看來戲曲電影可以有多種選擇，但實際上選擇越多，則越要謹慎。單純從戲曲電影所承擔的作用來看，現在戲曲電影的發展有兩個方向：一個是盡量向傳統靠攏，著重發揮戲曲電影的“紀錄”優勢，盡量將中國戲曲中最精華、最值得傳頌的作品傳承下去；另一個則是開拓戲曲電影的新局面，進行各種嘗試和創新。

客觀地講，當一種藝術形式在試圖突破的過程中遇到障礙時，整理古舊未嘗不是一個明智選擇，且今天本身就已經從讀寫時代過渡到視聽時代，在這樣的背景下，戲曲電影的“紀錄”優勢就不僅是一個趨勢，而是保護傳統戲曲藝術的一種必然。2013年，由文化部、國家新聞出版廣電總局及京津滬三地市委宣傳部、國內多家京劇院團等單位共同參與的拍攝京劇經典傳統大戲電影工程在北京啟動。這一工程選取了10部京劇經典劇目，用巡演和拍攝電影的方式，將當代中國京劇藝術的優秀成果記錄下來并加以傳播。“與以往不同的是，該工程在劇目選擇上，力求遴選出耳熟能詳、寓意深刻、行當齊全、流派紛呈、觀眾認可的傳統優秀經典劇目；在演員組合上，形成名家強強合作的盛大陣容，配角和樂隊組合同樣強調名家擔綱；在電影的拍攝風格和質量上，追求既傳神體現京劇的審美特點，又恰當運用電影藝術的表現手段，形成相得益彰的舞臺藝術片傳世之作。”[13]這一工程的啟動，再一次說明了戲曲電影在對傳統藝術的傳承和傳播上具有無可替代的作用，也為戲曲電影的未來發展提供了新的思路。

另一方面，我們在整理、繼承傳統的同時，也要鼓勵開拓創新。每一種藝術形式都有自己獨特的生命氣質，而這種氣質架構于審美和技術的基礎之上，因此無法脫離時代。戲曲電影發展到今天，一直處在

不斷的變化之中，從原來的“片段式紀錄”到后來的“故事片”，再到現在姿態各異的戲曲電影，戲曲在銀幕上的呈現方式一直在探索中前行。在對待戲曲電影的問題上，我們反對沒有根源的創新，但戲曲電影要想贏得觀眾，就必須和時代相近?！拔覀円试S探索、允許實驗、允許先鋒，否則我們只能守著老的?！盵14]7反觀現有的戲曲電影，即使是在業界得到肯定的傳統戲《李慧娘》《三娘教子》等，也遠沒有《朝陽溝》《劉巧兒》等緊貼時代步伐的作品深入人心。

戲曲電影并不是洪水猛獸，也不是解決戲曲藝術未來發展的唯一出路，但它是戲曲傳播過程中不可回避的一種類型。戲曲電影的未來發展和戲曲藝術自身的發展息息相關，“其發展的深度與完善的程度，將受到其母源戲曲舞臺藝術的發展與變化的制約，將根據中國戲曲三百余種劇種的生存與作為非物質文化遺產而被保護的狀況而確定”[13]80。因此只有戲曲藝術的振興，才能真正帶動戲曲電影的振興。

當下看來，戲曲電影未來的發展趨勢是回顧與突破并舉，回顧是基礎，突破是提升，二者之間有著主輔關系?，F代戲曲電影存在的一個很大問題，是并未對中國傳統戲曲藝術進行深刻理解和準確闡釋，只是一味強調創新，因此錯失了很多東西。中國傳統戲曲藝術是一個融技藝、審美和文化為一體的藝術形態，戲曲電影在開掘傳統藝術方面還有很多功課要做，怎樣根據觀眾趣味的變化進行戲曲電影的“微調”，則是今天所謂“與時俱進”的精髓，一句話，就是梅蘭芳當年提出的“移步不換形”。只有在充分尊重傳統的基礎上進行突破，戲曲電影才能既把握住文化脈搏又滿足觀眾審美。

戲曲藝術的發展要“以人傳”，中國戲曲電影的未來發展說到底也是要“以人傳”。這類人才一方面要對中國千百年來的戲曲藝術有著深刻理解，另一方面還要熟悉電影的藝術特質以及當代觀眾的審美趨向?；厥走^往，如果哪一天真的會有如費穆、崔巍、陳懷皚、吳祖光等的大師出現，戲曲電影的盛世繁榮才會真的到來。

[1]高小健.中國戲曲電影史[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[2]梅蘭芳.我的電影生活[M].北京：中國電影出版社，1984.

[3]藍凡.氍毹影像：戲曲片論[M]//倪震，厲震林，主編.雙輪美學——中國戲劇與中國電影互動發展研究.北京：中國電影出版社，2011.

[4]王凡.文華世家——吳祖光和他背后的五百年吳氏家族[M].北京：中國青年出版社，2015.

[5]邵雯艷.華語電影與中國戲曲[M].上海：復旦大學出版社，2013.

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[8]章詒和.伶人往事[M].長沙：湖南文藝出版社，2006.

[9]吳梅，著.馮統一，點校.中國戲曲概論[M].北京：中國人民大學出版社，2011.

[10]李漁，著.杜書灜，評注.閑情偶寄[M].北京：中華書局，2007.

[11]崔明明，高小健.戲曲電影——一種獨立的存在[M]//倪震，厲震林，主編.雙輪美學——中國戲劇與中國電影互動發展研究.北京：中國電影出版社，2011.

[12]傅瑾.戲在書外——戲劇文化隨筆[M].北京：北京大學出版社，2014.

[13]京劇經典傳統大戲電影拍攝工程在北京啟動[EB/OL].（2013-01-18）[2015-12-26].http://www.china.com.cn/news/txt/2013-01/18/content_27 732502.htm.

[14]楊燕.電視戲曲文化名家縱橫談[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

（責任編輯、校對：關綺薇）

Reflection on the Focus of Drama Films and Its Development Trend

Ye Yanning

Drama films are unique to China.It lends testimony to the profound relationship between drama and films.It is a genre which exerts profound influence both on dramatists and drama itself.Drama films handed down are featured with outstanding scripts coupled with exquisite performance.Inheritance of tradition and innovation underline the development trend of drama films，of which talents cultivation is the focus.

Drama Films，Differentiation，Coexistence，Dimensions of Influences，Development Trend

J809

A

1003-3653（2016）05-0105-06

10.13574/j.cnki.artsexp.2016.05.012

2016-05-28

葉艷寧（1981～），女，山東臨沂人，山東藝術學院戲曲學院講師，山東大學文藝美學中心2013級文藝學博士研究生，研究方向：戲劇戲曲學、文藝美學。