我與謝森工作室

聶道汨

（河北大學藝術學院，河北071000）

我與謝森工作室

聶道汨

（河北大學藝術學院，河北071000）

謝森工作室作為廣西藝術學院首批成立的名家工作室之一，成立十年來為廣西乃至全國培養了諸多優秀的青年教師和青年畫家。謝森提出的“個人課題教學模式”“雙周學術討論會”“工作室年度畫展”以及“以創作帶動寫生”等教學理念和模式都值得我們探討和重視。

謝森工作室；“個人課題教學模式”；油畫創作；油畫寫生

算起來，廣西藝術學院謝森工作室從成立到現在已有十個年頭了。工作室首屆本科成員是2003級的學生。我是首屆在謝森工作室完成學業的研究生之一，加之我是從本科直升上來的，可以說見證了謝森工作室從成立到不斷完善、成熟，進而形成一個較為嚴密的教學體系，對其教學及創作情況有更為清晰的了解。

大一在桂林校區，謝森老師的大名就已經傳遍校園，是同學私下竊竊談論評價的風云人物之一。有一次他作為學院領導來桂林校區督查教學工作，我們終于得以一睹“大師”的風采——長發飄逸，器宇軒昂，神采奕奕且面帶微笑，渾身散發出一股藝術家高逸的氣息，親切中又帶著威嚴。

大二搬回本部后，也并非想象中的那樣可以隨便見到這些我們心目中的“大師”，偶爾一次碰面也總是在匆忙中一瞥而過，更不用說搭話了。時間來到了2005年，在大三下學期的課程表上我們見到了熟悉的名字——謝森老師上的“古典油畫材料與技法”課——終于有機會零距離接觸我們敬仰已久的老師了，心里充滿著期待。當時的我們滿腦子都是印象派、表現派等，總是覺得古典油畫太過神秘，離我們也太過遙遠，甚至都沒有聽說過什么賓卡斯油畫材料班、伊維爾技法班等，更談不上對古典油畫有什么深刻的理解，甚至也不喜歡，總覺得太老土。謝森老師以其淵博的知識，在課上深入淺出地講解，甚至親自作臨摹示范，或者幫我們修改作品。他讓我重新認識了西方古典油畫，不管是在審美觀念上，還是在技法操作上，都讓我有了一次跟古典油畫親密接觸的機會。從此以后，我不但不討厭古典油畫，還與她結了緣，喜歡上了她。我記得當時的課程作業是臨摹兩幅古典大師作品，其中一幅用厚涂法，一幅用薄畫法。我臨摹了三幅作品，分別是倫勃朗的自畫像、夏爾丹的靜物以及魯本斯的年輕女子頭像，更讓我記憶深刻的是在三個班中我得了最高分。我不但為此高興了很久，還時常在想：我是否更合適走古典寫實路線？

讀研究生后，我很榮幸地成為了謝森工作室首屆大家庭中的一員。回想起來，謝森工作室在教學與創作上至少有三個顯著特征：1.目標明確——個人課題模式教學法；2.手段特別——雙周學術討論會；3.考核到位——工作室年度畫展。下面具體談談我對這三個特征的看法。

關于“目標明確——個人課題模式教學法”，這里的“目標明確”當然指的是教學與創作目標明確。對于一個教學單位來說，任何年級、任何科目都有一個教學大綱，這點大家都知道。但是傳統的藝術教學目標

過于籠統，過于概念化。因為藝術的教學雖然有很多共性，但是藝術并不像理工科那樣有明確的目標和答案，它總是因人而異，因環境而異，甚至因時代而異。特別是對于繪畫高年級的學生來說，選擇什么樣的路子，相應地該打什么樣的基礎，該補哪些功課，都有很大的差別。比如有些學生就喜歡色彩鮮艷的帶有裝飾性平面意味的風景畫，那對他來說，對畫面形式美的理解、對抽象構成關系的掌握以及對色彩的概括主觀處理就會顯得尤為重要，而對于立體虛實造型、具體細節刻畫的掌握就沒那么重要了。相反地，如果一個學生對古典寫實情有獨鐘，那他要打的基礎或者說要補的功課就更多一些，甚至哪一方面明顯的不足都會對畫面造成影響。王沂東曾說過：“寫實油畫沒有中端作品。”也就是說，不是好畫肯定就不行。對于寫實油畫的評判，甚至有時候老百姓的眼睛都是雪亮的。既然我們理解了繪畫的教學與創作是應該因人而異的，那么該采取怎樣的解決手段呢？謝森老師提出了“個人課題模式”的教學創作方式，這一教學方法恰到好處地解決了每一位學員的不同需求。“個人課題模式”的核心是以創作帶動教學，以創作帶動習作，也就是說選擇什么樣的創作路子決定著在上課時該補哪些課，在課堂的寫生過程中應充分發揮主觀能動性，積極地去探索解決問題。所以，在導師的指引下，結合自己的性情以及探索經驗，逐漸尋找到適合自己的創作路子就顯得尤為重要了。當然，尋找的過程肯定不會一蹴而就，找不準或者說找不對都不要緊，重要的是當下要積極尋找，哪怕這種感覺或者說這種手法只堅持了一兩個月甚至幾周時間，也是值得鼓勵的，因為至少你不是被動的。

為了實現這一目標，謝森老師甚至不惜犧牲自身寶貴的創作時間，提出采用“雙周學術討論會”這一教學制度來督促“個人課題模式”的實施。“個人課題模式”在一般的教學中，甚至一般的工作室中都很難實現，因為這不但需要學生有一定繪畫基礎，對形而上的繪畫理論有一定的理解，更重要的是需要學生具備堅忍不怕苦的品質。在這樣的背景之下，“雙周學術討論會”的提出就顯得很有必要了。“雙周學術討論會”的提出與實施，不管是對老師還是學生都是一個不小的壓力。老師的壓力來自于如何對學生這一時段的作品進行評價，進而如何指引學生尋找一條適合的路子。而學生的壓力則來自于既要尋找自己感興趣的方向，找到一點感覺，又要出一系列不俗的作品。這里說的“作品”不一定要求多完整或者多大，而是更多地強調一種“有意思”和一種探索的“方向性”。“雙周討論會”上學生對創作理念以及近段時間創作規劃的陳述，作品的展示，同學之間的互評，老師的講解與總結，等等，都為“個人課題模式”的順利實施提供了支持。

謝森工作室年度展覽不僅是工作室的大事，還是整個廣西藝術學院的大事；不僅是美術學院油畫創作的風向標，還是廣西當下油畫發展的重要生力軍；不僅是一年來師生共同努力探索的成果，還是檢驗“個人課題模式”教學法成敗得失的重要手段；同時也是學生走出校園、沖出廣西的重要展示平臺。其積極意義可見一斑。

事實證明，“個人課題模式”是成功的。且不說近十年間謝森工作室培養了眾多優秀的學生，單就在全國級別的美術展覽上取得的成績，就足以讓一般工作室或者說一般院校甚至是八大美術學院都難以企及。作為工作室的一員，讀研三年間，謝森老師淵博的知識、獨特的教學方式、諄諄的教導、率真的個性、犀利的言語等等，都對我的創作和之后的發展產生了極大的影響。下面談談我在工作室三年間各方面的收獲。

首先，我要談的是對造型理解的變化。不管是對于“造形”還是“造型”，我們都不陌生。但在本科期間，我對這兩個詞語并沒有真正理解。記得本科畢業創作展覽期間，當時研究生錄取名單已出，謝森老師也算是我的準導師了，我請他點評我的5幅古典寫實形式的作品。這也是我第一次按照古典樣式進行創作，當時心里對其中的兩幅作品還有些滿意。記得導師的第一句話就是：“你的作品，表面看起來挺寫實，畫面也比較完整，但其實是虛的。”我當時連連點頭，其實似懂非懂。正式入讀研究生后，導師首先強調造型的重要性。特別對于走寫實路線的我來說，這就顯得更加重要。導師說：“什么是造型，‘造’是動詞，就是要充分發揮畫家主觀能動性，要有發現美的眼睛，在尊重對象基本特征的原理上，對其進行提煉、概括，抽離出對象的本質特征；而‘型’既是指形體，又是指模型、風格，合起來就是要創造一個有血有肉的形象。”導師還進一步指出“形”與“體”的關系：“形”就是指形狀，包括內形和外形；而“體”就是指體積。只有形狀明確了才能塑造好的體積。他多次強調形狀的基礎性，講解了西方諸多大師作品來論述其

重要性，讓我記憶深刻的是德加、康波夫的素描。從此，我對造型有了更進一步的認識和理解：不再以表面抄襲對象為能事，而是要學會概括提煉，抽出對象大的形體趨勢和變化穿插組合關系，細節的刻畫始終要建立在大的結構關系之上。為此我重點研究了自己最喜歡的畫家——北歐文藝復興大師丟勒的素描。其嚴謹、理性、一絲不茍的作畫態度以及對邊線概括提煉、對結構穿插關系的明確交代，毫不含糊的作畫風格深深地影響了我，也讓我對造型的理解從此進入了更新的層面。

讀研之前，相對于素描，色彩始終是我的弱項。我對色彩的理解始終停留在平面的構成或者說對固有色的理解上，對于空間中的色彩表達、飽和度、透明性、色相的深度以及如何運用色彩來塑造畫面，都沒有清晰的認識。導師“整體”“塊狀”的思維，強調對比、講究和諧微差的色彩觀，讓我對色彩有了新的認識。

對于構圖，或說構成、視角，不管是課堂作業還是課后的創作，導師都強調不應太一般化，不要四平八穩，不要不加思索抄襲對象，更不能如行尸走肉般只是完成一個畫面，不要落入窠臼。面對鮮活的對象，要有感受，要有主動性，能大膽表達出自己特有的想法，讓觀眾眼前一亮，哪怕想法不成熟，表達能力不夠也不要緊。所以，構圖布局是一幅作品成功的基石，沒有好的想法和有意味的構圖、視角是不能打動觀眾的。

以上所說的是作為一個畫家應具備的基礎素養，而這些素養卻往往成就一個優秀的畫家，正如我后來的博士研究生導師楊飛云所言：“一個優秀的畫家可以對造型、色彩、構成、筆法等要素有所偏好，有所喜好，但一定不能嚴重偏廢。一個畫家只有技術準備越充分，他才能隨心所欲，藝術才能有更大的表現力，而且越早解決對藝術發展潛力就越大。”我想這句話對于一個不想離開架上繪畫的人來說，其意義和重要性也都是不言而喻的。

如果說以上對于繪畫基本因素的理解還只是一個入門的話，那么謝森工作室的核心要務則是理解“繪畫的動人之處是什么”以及“如何尋找到一條適合自己的繪畫之路”。前者是對相關藝術本質的深刻理解，是解決后者的前提。也就是說，一個真正成熟的畫家一定對“何為繪畫美”諸問題有自己獨特且深刻的理解，當然這個理解是隨著時間的推移而不斷深化的。對于后者，具體來說，就是找到自己感興趣且有感受的題材，有自己獨特的審美觀以及能用一種自己基本可以駕馭的技巧表達出來。這樣一個指導理念和思路在當時給我的壓力以及后來對我的影響都是巨大的。當然，這也是任何一個畫家一輩子都要追尋和解決的問題，其難度可想而知。今天想來，謝老提出這樣的觀點并非讓我們一蹴而就，他更加深知其中的難度。其用意是讓我們及早有一個這樣的理念和思路，不至于在寫生和創作過程中迷失方向，走太多的彎路，而且慢慢對自己有一個了解，知道自己更適合走哪一路。在生活的大舞臺中多搜尋、多觀察、多體驗，加上積極借鑒自己喜愛的大師，做到有感而發，做到現實與表現的一致，做到感動自己，做到持之以恒，也許在不自覺中自己已經形成鮮明的風格了。我想這才是謝森工作室給每一位學員最珍貴的禮物。最后，再次感謝導師多年來辛勤的培育。

（責任編輯、校對：關綺薇）

Xie Sen Studio and I

Nie Daogu

As one of the first renown artists studios in Guangxi Arts University，Xie Sen studio has brought along many elite young teachers and painters of various origins ever since its establishment.The various teaching concepts and modes，“academic research project-based teaching”，“biweekly seminar”，”studio annual paintings exhibition”and“creation-stimulated portraying teaching”，among others，have all been proposed by profess or Xie Sen and worthy of attention.

Xie Sen Studio，“academic research project-based teaching”，Oil Painting，Portraying in Oil Paint

J202

A

1003-3653（2016）03-0126-03

10.13574/j.cnki.artsexp.2016.03.022

2016-03-15

聶道汨（1982～），男，江西九江人，博士，河北大學藝術學院講師，研究方向：油畫創作與理論。

河北省教育廳高校人文社科青年基金項目“‘個人課題教學模式’研究”（SQ 151172）。