關注攝影師個人影像風格創新

每個攝影師都會對自己拍攝的作品有要求，

有期望。我希望我的照片留存在觀者的心中。

發稿任務與創作，每個體育攝影師都會面對兩者的平衡，在互聯網還沒有進入我們生活的時候，我們都在為紙媒服務，版面有限，一場比賽，只要一張照片就可以，所以早期的攝影師大多是先拍幾張能完成任務的照片，再去進行自己的創作，而現在互聯網的出現，多媒體化是每個媒體的發展趨勢，比速度成了我們主要的工作，誰還比照片的好壞？攝影師如機器般的按下快門，哪里還有時間搞創作？當年，拍完比賽拿出膠卷，有滋有味的沖洗沖印照片，以后，誰知道會怎么樣吶？

很多人說我的照片有時尚感，這我的教育背景有關系。在北京電影學院學習期間，我經常幫導演系的同學拍分鏡頭、幫表演系的同學拍“見組照”，課余所見的攝影畫冊，大概是理查德·阿威頓、赫爾穆特·紐頓、戴安·阿勃絲、奧古斯特·桑德……畢業之后就職于中國體育報業總社，就不自主的把學生時代那些人物攝影、時裝攝影的東西融入到體育拍攝中。當然，工作要求的照片多表現體育場上激烈比賽的瞬間。所以，我也不能太自我。

到現在，我已經拍攝體育13年了，每個階段都有對自己照片不同的要求。起初，我覺得能拍到一張焦點清晰的圖片就很不容易，隨著設備進步和經驗提升，可以輕易得到清晰的照片，我就從興趣出發，開始嘗試拍攝未曾接觸過的體育項目，拍過幾次夏季和冬季奧運會、幾個單項世界錦標賽后，瓶頸期出現了，那是個很難受的階段：不用拍就知道站在什么角度、用什么鏡頭和曝光組合，就可以得到一張什么樣的照片，那種可怕的重復感令人痛苦。在這樣的階段，我會要求自己的照片有變化，更多時候我想去表現畫外空間。每個攝影師都會對自己拍攝的作品有要求，有期望。我對自己照片的追求就是心理標準，我希望我的照片不是放在某天的報紙上，也不是尷尬的出現在漂亮的畫冊中，而是應該留存在觀者的心中。

如今拍體育比賽，從天到地，從遙控拍攝到水下攝影無所不能，我比較關注的是：等這些招數都用煩了之后，還玩什么？團隊協作是很專業的工作方式，人文攝影的方式去拍攝比賽也很有趣，其實就是攝影師拍攝理念的沖突，要帶著拍人文的腦筋去拍體育，很多影像也是跳出比賽本身來關注運動員心理和觀眾情緒，把整個體育攝影放在社會環境下來表達。我不大喜歡看攝影師的職務作品，而更關注攝影師個人影像風格化的創新，在攝影師的個人空間里，其實可以看到他們真正用心拍攝出來的照片，哪怕是自拍或者生活點滴，都顯得自然、無拘無束。