感于『原創方能走遠』

■羅剛淮

感于『原創方能走遠』

■羅剛淮

Z校長開始煩惱，到底派哪支隊伍去參賽呢？兩位年輕的舞蹈教師，各排了一個舞蹈，將參加區市比賽。為了激勵教師，校長有意讓兩位教師競爭。兩個星期過后，開始驗收，卻發現兩支舞蹈都非常精彩，樂得校長喜笑顏開。但是，煩惱隨即而來，名額只有一個，派誰輔導的隊伍出去參賽呢？小Y老師指導的舞蹈形式豐富，舞姿優美，除個別細節略有些生硬外，總體看來表演美輪美奐；小X老師指導的舞蹈略嫌單薄，但結構清晰，表演形神皆備，而且有情節，有情趣，很抓人心。Z校長很糾結。

Z校長請來鄰校一位資深音樂教師幫著挑選，那位老教師說，兩個節目都很精彩，甚至前一位觀賞意味更濃一點，但可惜是照搬來的，如果我沒記錯，應該是中央電視臺藝術頻道播放過的一所學校的節目。雖然是搬來的，但是指導很到位，學生表演也很棒，如果自己能作些改編，有些自己的創意，就更好了。這一點上小X老師指導的舞蹈就要突出一些。這個舞蹈雖然形式略簡潔了些，也不夠完美，但是原創元素很多，抓取了孩子讀書、捉迷藏、竊竊私語這樣的場景，富有生活氣息與兒童情趣，稍加完善將很出彩。這兩個節目參加區選拔，我認為都可能出線，但要是參加市評選，評委看得就會更深入，標準也會更高，原創才能走更遠。所以我認為小X老師指導的舞蹈更具競爭力。Z校長聽從了她的建議，結果果然輝煌，區市一路精彩，代表市參加全省比賽，榮獲一等獎。

為何強調“原生”“原創”？如果定位在普通的課堂或者節目排練，適當的模仿無可厚非，甚至說也是一種學習一種教育。但是，如果定位在較高層面的教學藝術的競爭或是提升，則須講究“原生”“原創”，因為那才是屬于教師個人的個性和智慧。一位教師原創出舞蹈節目，依靠自己的眼睛觀察捕捉學生的生活畫面，提取素材，設計動作，這樣的細節將會給觀眾留下深刻的印象。如果教師只是一味地模仿，即便再惟妙惟肖，但這則舞蹈畢竟與“這群孩子”有了一定的距離，自然就難以表現出這個節目獨特的神韻。所以，模仿竟然存在著這樣的陷阱與鴻溝。倘若這位善于模仿的教師，不滿足于形似，而是根據自己學生的特點，適當地改編，比如根據學生的舞蹈基礎、舞臺的條件、活動的主題需要等等，進行藝術加工，使得改編后的節目更適合學生和學校的需要，渾然一體不漏痕跡。這節目就成了這位教師、這群學生的藝術作品，成了一個鮮活的新節目了。

回想我們教師的專業成長路上，經常學習名家名師的智慧策略和方法，是常見的，也是必要的。但是，每位教師對待名師的經驗智慧，態度有不同。有的老師采取拿來主義，照搬照辦，有時模仿的很神，復制一節名師的公開課，竟然也很流暢，行云流水一般，也能獲得周圍的掌聲，然而，如果沒有主觀能動性的參與，生吞活剝，囫圇吞棗，結果只會是原地踏步，專業能力不會有什么提升。倘若自己不甘心一味模仿，心中總想著超越，心存這樣的念頭，再去看名師的課堂，發現這樣導入更適合我，那個環節改變一下更符合咱班的學生，某個細節太細碎了可以整合或者略去，某個句子可以這樣提問更能激發討論，諸如其類的推敲詰問，這教學就摻進了教師原生性的東西，如果經常改編創生，駕馭熟練，就能形成自己獨特的教學理解，生長出自己獨特的個性。

網上流傳一個名師成長的故事，中學語文教學名師余映潮從事中學語文教研工作的20多年里，研究對象幾乎都是各種各樣的例子，比如案例、名師等。從93年開始研究，先后寫出了《中學語文教例品評100篇》《語文閱讀教學藝術50講》《中學語文經典篇目研究50篇》等專著。研究多了別人上課成功的課例，他心中按捺不住沖動：我看了那么多的教學案例，難道就不能登上講臺講課嗎？長期的教學研究，加上自己迫切想創生的念頭終于使得他有一天勇敢地跨出了第一步，他教授《天上的街市》一課，先用30分鐘的時間講課文，然后又用15分鐘的時間講毛澤東的《蝶戀花·答李淑一》。這是一個很奇怪的做法，很多老師認為突兀，不太理解，但是，余老師的教學實踐證明，這個做法是可行的，因為它們都是在寫天空，只不過側重點不同而已。同時，余老師也用歌曲的調子來朗讀《蝶戀花.答李淑一》——這恰是余老師的個性擅長之處。于是教學獲得成功，學生學習氛圍與學習效果均佳。自此一舉成名，他開始輾轉中國百余城市，獻課幾百場。余老師的成功說明，一味拿來，不進行自我的消化和創新，是不行的。惟有不甘模仿，勇于創生，才可能形成自己的風格，找到自己。

由此再想“原創方能走遠”這句話，強調“原生”“原創”，其實在強調教師的智慧參與，所謂“六經注我，我注六經”，實際上是強調教師可以借助于別人的力量，但卻要用來展現自己的智慧才情。找到自我，實現自我，這才是這句話的真義。