蛻變：繭封或是焰煉

把漂泊的感覺融在作品里

漂總是會讓人感覺到一種無言的寂寞，讓人感覺孤獨。漂在北京的日子是艱苦的，這種艱苦不僅是我們今天所能感受到的來自于物質(zhì)生活的艱難，更多的是來自于社會觀念的束縛。藝術就是這樣，當你一無所獲的時候，就是一個盲流，一個沒有這個城市身份的流浪兒，無名無份。

徐右冰從四川樂至漂到北京，在他的記憶里，那個養(yǎng)育過張大千、陳毅、謝無量的地方，“青山綠水，白云出岫，柳岸掩映，鳥雀相還”是他揮之不去的藝術初境。在他的畫中，我們看到更多的是青山綠水，那山那樹那草那花那鳥都是他記憶深處的藝境。

他把寂寞寫進他的作品。漂是寂寞的，那種苦悶只有漂在其中才能體會得到。事物都是這樣，物極必反，當寂寞之后也就沒有寂寞了。徐右冰寄居京門，人尚青而身愈老，落發(fā)不為出家，入世浪得虛名。12年的漂泊，深知漂的寂寞，在他的畫中，更多的是荒山野林，畫里面沒有一個人，甚至很少有一個活的動物，我們卻到處看得到他的身影，他就是憑著他對家鄉(xiāng)的映象，把這份寂寞的孤獨融入他的畫中，他知道，那些山、水、樹、草都是他的陪伴者。我靜靜地品著他的畫，就能夠感覺到他那種遠離家鄉(xiāng)的寂寞，就像北京的深夜一樣，那種寧靜讓人心里發(fā)毛，只聽得到夜深人靜時時鐘的嘀噠，就像那山水畫中泉水流動的聲音。

他把沉思寫進他的作品。徐右冰的書法不喜歡那種“一揮而就”的書寫，他喜歡用小行草、小楷書來記錄他漂泊的生活。真正想在這個領域有所成就，必須保持一個良好的心態(tài)，多學習，多思考。寄居的生活讓他有大量的時間可以讀書，他把思想沉在古典文學和佛經(jīng)之中，他的書法手卷大都是《佛說大乘無量壽經(jīng)》等經(jīng)文，或者是摘錄嵇叔夜《與山臣源絕交書》、劉勰《文心雕龍》、王勃《滕王閣序》等古典文學，都是篇幅較長的作品，你能感覺到他真正靜下心了，一筆一畫地書寫，把自己對人生的感悟都化進他的書法之中。觀他的作品，就能夠從那些流暢有力、起停自如、富有彈性、節(jié)奏變化豐富的線條中，感受到他對人生的一種渴望、一種期待、一分無奈。

他把夢想寫進他的作品。每一個漂在北京的人都帶著一個夢想。徐右冰有自己的夢，他深深地知道，只有努力奮斗才能夠在北京這個文化的高峰站住腳。你不可想象，一個才30多歲的年輕人，是怎樣任著一腔熱情在北京打拼的。很多人選擇了讀書、拜師、參展、獲獎、賣字、賺錢的捷徑，徐右冰卻不同，這個在短短12年間，把中國書壇攪得沸沸揚揚的年輕人，一舉拿下了七八十個大獎，可每當大家祝賀他的時候，他都會說，現(xiàn)在談不上什么成就。我還在不斷地學習、探索。你看他的作品，山水花鳥（工筆和寫意）、書法和篆刻，他都是能不斷給你新的面貌。我相信在藝術這條路上他會走得更高、更遠。

讓藝術成為這個城市的記憶

一座城市改變一個人。漂泊總是會讓人感覺到一種莫名的排斥，讓你感覺到自己是被排斥在這個城市外圍的過客。漂是一種生活狀態(tài)，但不能讓漂成為一種藝術的感覺。在漂泊中，徐右冰不斷沉淀著。他選擇了工筆畫，以工克躁，用古典工筆畫的用線法則把他的所思所想融入他的書法作品之中，用線條體現(xiàn)書畫的質(zhì)感；用線條體現(xiàn)書畫的空間；用線條體現(xiàn)書畫的虛實。徐右冰的書與畫在他的心里，“境由心生，筆由手生，然后成韻，凡書畫者，當觀韻也。”這是他在題畫中說的。用線的“虛實”是一個復雜的問題，它包含了濃淡變化、虛實變化、枯潤變化、力度彈性變化、拋物線變化、直曲變化、節(jié)奏韻律變化等一系列綜合要素，囊括了造型、色彩、空間、創(chuàng)意等多方面面臨的問題。

12年了，徐右冰還在漂著，但他的書畫卻漸漸地融入這個城市，成為這個城市的文化符號。

讓自己總是處在一種漂泊的狀態(tài)

漂沒有終點，只有起點。身在異鄉(xiāng)，每天都保持這樣的激情，才能創(chuàng)造一個又一個新的奇跡，才能去感染、感動、感化所有人。

徐右冰似乎喜歡上這種漂泊的生活，漂能夠讓他總是處于一種流動的狀態(tài)，不能有絲毫的停息。徐右冰又找到了一個新的平臺，他加盟晉唐書畫院，移居“北京文脈”之稱的東總布胡同，以此與中國書畫界對接，開始了他新的漂泊。

痛苦的蛻變是成長的契機。這種蛻變，是通過一段時期的繭封或是焰煉，是涅磐的過程。蛻變是美好的，因為會有改變。徐右冰已經(jīng)實現(xiàn)了他的藝術人生的蛻變，他將漂得更遠。