此梅非彼梅此梅亦彼梅

東方社會很大一部分已西化。隨著西方文化的流入，東方開始向西方學習，不僅生活方式發(fā)生急劇變化，思維模式也開始改變。到如今，就連東方人想感受真正的東方文化都要去博物館或特定的地方。目前我們的衣食住行，提供生活便利的幾乎一切物品都來自西方。從與自然共存的狀態(tài)變成了統(tǒng)治自然的狀態(tài)。并不是在東方傳統(tǒng)基礎上吸收了西方的優(yōu)點，而是在短時間內將東方源遠流長的傳統(tǒng)留存在博物館或民俗村，其余都皆西化了。換句話說，不是將東方傳統(tǒng)衣裳改良了，而是把東方服裝脫在博物館里，穿上了西方服飾。

美術亦是如此。創(chuàng)作材料和展覽方式亦已西化，連創(chuàng)作概念也趨于西方。現實主義，表演藝術，波普藝術，動態(tài)藝術，抽象藝術，概念藝術等許多現代美術的概念來自西方，大師也在西方。東方美術多呈現出學習來自西方的概念或將其水平擴張的形式。即在強調東方畫紙優(yōu)越性的同時，卻丟棄東方畫紙選擇了畫布。利用西方的概念和材料由東方畫家創(chuàng)作的現代美術作品也越來越多。

我們的英雄也都在西方，東方沒有能夠打贏西方英雄的人物。誰能打贏在天上飛行，刀槍不入的超人呢？

我的專業(yè)雖然是油畫，但我常常去博物館，那里并沒有油畫。我無法忘記在那里見到的創(chuàng)作于幾百年前的東方繪畫。早在幾百年前在這里就已經出現了許多完全不同于西方的，某些層面上更優(yōu)于西方的作品。在帝王的肖像畫中，我看到了即使西方的超現實主義也為之遜色的精致，在“梅蘭竹菊”作品中，我不禁為其構圖和含義發(fā)出贊嘆。從此，我經常去欣賞東方繪畫。但同時也對為什么這些優(yōu)秀的作品到了現代沒有發(fā)展成為現代藝術的形式感到疑惑。

每當梅花爛漫時，我就會去梅花山。盡管冬日的寒氣猶在，但梅花依然開得那么燦爛，不禁能明白在東方人們?yōu)楹我恢比绱诵蕾p梅花。我曾看過樹齡達500年的梅花樹，登上梅花山，也因為我喜歡梅花圖。

可是第一次上梅花山的時候，我很失望，因為現實中的梅花樹遠不如畫中的美，造型也不夠唯美。更令人驚訝的是，梅花山每年舉辦梅花節(jié)前，會生生把好的樹枝都剪掉，可能大部分人的想法差不多都是這樣。只為追求更好的造型。與此相同的例子很多，比如進行過美容的小狗，可能主人看著修剪整齊染上漂亮顏色的小狗感到高興，但對小狗來說只不過是受了幾個小時折磨而已。

我一一拾起犧牲在人類自私下的梅花枝，在我的畫幅中，讓它們重生，成為美麗的東方畫的一部分，生生不息，永不凋謝。

然后，在梅花圖中，我叫來了小時候傾慕的那些英雄人物，讓他們在梅花叢中玩耍。這些英雄人物在梅花枝頭自由嬉戲，反映我的想法。

這些動漫形象和超級英雄對我們這一輩的人來說非常熟悉，從還未習字的孩童時期到長大成人的現在依然有深切的影響。有誰能說超人電影只是小孩兒的電影呢？因此這些人物非常自然的出現在我的的畫作中。

若說因為美術是高尚的或是嚴肅的就要將他們攆出作品，這反而是不自然的，這是從小到大情愿或不情愿耳濡目染的素材。在現代，不去將他們融進作品反而可能是更不自然的事。

世界正在一體化。復仇者聯(lián)盟現已不只是守護美國的英雄，而是守護地球的世界英雄；即使在地球另一邊，人們住在相似的房子里，消費相似的產品，看著相同的電影，聽著相同的音樂，穿著相同的潮流服飾。不同的文化正有機的相互交融。我想在自己的梅花圖中展現這樣的一面，我認為我的作品是東方式繪畫，也可看作是西方式繪畫；既可歸納為波普藝術范疇，又有超現實主義的部分；意在融合傳統(tǒng)與現代，又有極度現實主義的層面，同時追求平面和立體這樣相對立的內容。而這一系列的創(chuàng)作，不是照相現實主義那樣把立體的對象用照片呈現，然后將照片轉化稱畫作，而是基于我的全新現實主義，即嘗試將立體的東西用概念性立體的形式再現。

照片或像照片的繪畫，可發(fā)揮媒介的作用，讓觀眾再次記起某個對象，這是兩者的共同點。他們暗示人們原對象會在某個地方有體積而又立體的存在著。當然，原對象是否真實存在，并不重要。雕塑則不同，就算作品與某個對象相似，但它不是讓人想起某個對象的媒介，而是一個獨立的形象存在。繪畫存在所謂平面的局限性，雕塑則無法展現風和光。我的作品介于雕塑和繪畫之間，言下之意，是沒有體積的雕塑性繪畫。所以不同于臨摹照片的現實主義，也不同于直接展示對象的雕塑和拼貼。

美術作品向來追求眼前真實存在的立體，但又以無法觸摸的形式存在。我的作品，處于在梅花山拍下梅花的照片，用極度現實主義的手法進行繪畫的方式和折下梅花樹枝直接展現的方式之間的某一處，所以我希望自己的作品不是作為“電視機畫面風景”那樣存在，而是在“畫面”外，與觀者共存。