編者言

焱，光華也。

——《說文解字》

日暾暾其西舍兮，陽焱焱而復顧。

——《楚辭·九嘆·遠游》

六月一過，日華焱焱，不獨是詩人，莊稼、萬物和所有人都在接受太陽的神諭，領略水與火的時空交融。本期大家春秋的油畫家王宏劍先生被譽為中國當代美術界“最后的鄉土現實主義詩人”，他是西方油畫傳統重鎮俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，意大利國際繆斯學院終身院士，具有450多年歷史的意大利藝術研究院繪畫院首批中國籍院士，也是第一位在“歐洲最美客廳”“世界最美廣場”——意大利圣馬可廣場（威尼斯政治、宗教和傳統節日的公共活動中心）展廳展出作品的中國畫家。意大利藝術研究院院長路易吉·臧克里（Luigi Zangheri）說：王宏劍的繪畫藝術緊扣人文現實主義的核心，同時將現實社會與文化傳統緊密連接，這使其在眾多藝術家中脫穎而出。

對于具象繪畫來說，抽象與真實的分水嶺就好比水與火交融的分界線，王宏劍認為：一首好的中國詩詞，必須具有三種境界，也就是物境、情境和意境。所謂物境及指大千世界以及聯系生活的視覺空間。而情境則指人與現實世界之相互作用的自我空間。兩者相互并置才會產生所謂的意境。古人所謂“外師造化，中得心源”“物我兩忘”“天人合一”“無我之境”也是同樣道理，均是現實主義的創作法則。

概括來說，王宏劍先生的作品一直“燃燒”的是炎炎的人性之火、民族之火，而接近90后的新生代油畫家侯雨楊以《安靜的工廠系列》《褪色的記憶系列》等反向呈現了老工業區廢舊廠房的“曾經之火”。出現在“工廠”中的一些道具，諸如廢棄的鋼鐵、破舊的起重機和生銹的鋼管，這些看似不經意的描繪傳達了作者對整個畫面節奏的把握，看似瑣碎但又不可缺少的物象細節，在作者筆下顯得各得其所。占據他內心主導地位的不僅僅是工廠這一客觀物象，而是經由作者內心真實情感的積累、熔鑄與迸發，達到了一種更加自由的境界。

同樣是表現鄉親、百姓，對國畫家李兆虬來說，代表作《故鄉人》系列不只是要展示父老鄉親們的性格面貌，也不是單純的繪畫語言的個性化實驗，而是畫家多年來在中國水墨人物創作道路上不懈探索的一次總呈現。來自家鄉高密的他，關注現實人生、寫實社會生活、塑造典型形象，對農民和土地有著真切深刻的理解。他為當代農民造像，為家鄉父老寫真。畫家的這批水墨寫真作品放棄了那種自上而下的旁觀式“關懷”，通過最為直接和平等的面對與交融，直抵描繪對象的個體人性和生命狀態之中，凸顯出一種以表現人性和文化精神為宗旨的“人文現實主義”。

西方繪畫用透視、光感來塑造空間立體感，在平面上用色塊造就物體。而中國繪畫則講究在平面上使用墨色與留白來營造一種意境，于是對于留白的把控便常常是決定整幅畫作是否精彩的重要部分。所以當留白遇上光影，二者的重疊造就了一種很微妙的空間感。甚至還有一種穿越的意味。當你還沉醉于此中妙趣時，又意外的發現了第三重空間。這重空間不再是畫家用平面來塑造的視覺空間，而是真實存在的“物理空間”。青年藝術家曲業洋的《留白空間》系列繪畫，立場正是建立在東西方對空間表達的差異上。

崔巍干云樹，安得保芳鮮。

幾微物所忽，漸進理必然。

韙哉觀化子，默坐付忘言。

——宋·張耒·《夏至》（節選）

7月刊進入最后編輯階段成此文時，正值夏至：日北至，日長之至，日影短至，故曰夏至。至者，極也。夏至是中國二十四節氣中最早被確定的一個，古人將夏至分為三候：一候鹿角解；二候蟬始鳴；三候半夏生。《史記·封禪書》載：“夏至日，祭地，皆用樂舞。”而《藝品》在此炎炎夏日，愿以沁心的圖文搭“涼棚”，奉“涼茶”，伴您恬然入伏。