少無適俗韻 性本愛丘山

對原質美的捕捉可謂兩種情況：一是初遇的直覺，二是久熟的品覺。我對雅梅作品的欣賞，可算做第一種。

算來與雅梅見面也就三兩次，聊及畫事不多，關注她緣于她的山水畫，每每看到新作，心里平生一種喜歡。讀雅梅的作品，給我的第一感覺是素樸、天然；之外，好像還有一點任性。雅梅的畫兒，與時下以“筆墨當隨時代”的很多畫家不同，她不斷汲取營養，筆墨守舊如新；又不時任性一下，筆墨出新如舊。恍惚間便有瞻之在前，忽焉在后的感覺。

讀雅梅的畫，可見其內心深處的東西。畫面中不見飛瀑、不見湍流、沒有高懸、不見竣險，或輕松靜寂、或散淡靜觀，見文心見心性。隨性且不失嚴謹，揮毫之際，早已耽心其中，心無礙物；畫面里依然能感受到她自己的存在。這些似乎都源于雅梅的心有歸處，因為心的沉淀方能使得物象化成心象。她在山水、樹木、船、廟堂之中體悟著心體—念頭—渡或游—生生不息的關聯。

南宗繪畫多以云山煙水寫迷遠之境：迷離恍惚，云霧盤桓，山水空蒙。北宋王詵畫山水可謂煙霧彌漫之崇山峻嶺，空曠浩渺之大江之上，遠景寒山，漸遠漸淡。又如米芾獨創的“米家云山”，善以模糊的筆墨作云霧迷漫的江南景色，不施色彩。所謂煙潤之境成熟于董、巨，發展于二米，至元四家始臻其極至。

雅梅的畫獨得江南溫潤之氣，畫面煙云流蕩，氣象混沌的山水在輕煙淡嵐中浮沉。畫面多平遠之景，山水莽莽，淡霧嵐山巒間飄動，峰巒似出還隱，云霧將露欲藏，筆致尤為輕松內斂，給人一種柔潤溫雅、脫略凡塵之感。雅梅的畫同樣著眼于煙潤，尚淡濕之墨，煙山云嵐、氤氳溫和、云海朦朧、山體隱約，似滿紙煙云撲面。繪畫雖為形器，但應以表現生命為目的，且通過氣象氤氳去捕捉自然的生機，中國良好彈性的毛筆和具有滲化性能的宣紙為此提供了基礎。而以“水墨暈章”為基本特點的水墨畫，為復現煙云流蕩的自然之氣提供了可能。

宋韓拙《山水純全集》說：“墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。”明顧凝遠說：“墨太枯則無氣韻，然必求潤而羨生矣。”潤和枯相對，主要表現為墨色暈染，以濕墨為基本運墨特點，再現自然物活潑鮮潤，潤成了中國畫的生命根源之一。同時，中國山水畫特別推崇煙云意態，以煙云為山水之代稱。雅梅深諳其道，她把潤的筆墨效果和煙云意態聯系，潤在濕，表現自然滋潤混沌的生命；而煙在飄，若有若無，畫面靈動。潤取煙，使滋蔓混沌的筆墨有了飄動出沒之感，從而生氣回蕩；煙取潤，使縹緲無著的意態落實到筆墨之中。雅梅從煙潤中求生動、感悟存在的寓言，這點顯然十分明確。

雅梅把山的寬闊、水的柔潤裝在心里，因為她知道人生處處都會有意外的桃花源讓你驚喜。陶淵明說：“少無適俗韻，性本愛丘山”。雅梅或許生就這樣的性情，唯有在山水田園里才常樂我靜。

雅梅的山水畫如六朝人的短札，寥寥數語，意味無窮。

2016年2月3日于杭州