



一個詩人來畫畫時總是會與眾不同的,尤其是這個詩人還是專業的畫家,尤其他還是一個非常優秀的有著自己語感的詩人,那么他如何把他的詩意語感帶入到繪畫之中?詩意的語詞如何以色彩和形式來說話?
孫磊就是這樣一個真正讓詩意語感進入繪畫的當代畫家,他的設色作品讓我們看到了某種繪畫的語感,當我注意到他這幾年繪畫的名稱竟然全是兩個字,除了《城市山水》系列作品外,其余都是一種異常美妙的詩意連接,比如:繁蔭、碎聲、停風、暗翔、應聲、杜鵑、濛升、琴鳥等等,聲音的質地,景色的界域,時間的風度,視覺的平現,在色域塊面的建構中,不同的元素開始詩意地匯聚,這些詩人自己有意無意強化的語詞,讓我們“看到”了一個詩人的“語氣”,他的命名本身已經塑造著繪畫的精神指向,繪畫之名與雅色之語,讓人流連其間,能夠讓中國設色繪畫如此具有命名的詩意性,孫磊也許是第一人。
把現代生活的場景一個個局部分解之后,轉換為有著細微色差的色塊,有著空間的凸凹起伏,打開畫面的空間層次,這些色塊的連接看似有著浮世繪的裝飾性,但卻在緊湊而有著節奏的塊狀中,以一種內在的詩意來罩染,使之都退回到一種朦朧淡雅的色調中,似乎詩人本身在吸納詩歌中朦朧詩歌以來的那種氣息,但更為強化色域(即詩歌語詞)之間的韻律節奏,而且讓青春的朦朧走向了淡淡的秋意,似乎是颯颯秋風所涂染的一層輕薄寒意,以此心境來控制顏色可能的燥氣,走向清雅而有著思致的韻調。
這思致是含蓄的,但卻讓人動容,因為這是秋染的碎語,這是時光消逝之中的悠悠挽歌。現代性的繪畫只可能在破碎之中尋找詩意,孫磊2008年左右的作品就是把形體破碎分解后,開始詩意的重建。如何把這些破碎的景致,既是傳統山水畫的碎影,也是風景的破壞,還是都市生活的雜碎,如何以詩意的色調把這些碎語融合起來?并且形成一幅完整的畫面?這是孫磊形成自己畫面語言的開始。
孫磊找到了自己的方式,在他眼里,這是一個色塊的世界,不同的色塊被他編織起來,按照一種詩意語詞的秩序,五顏六色似乎在夢想的空間中漂浮著,如同孩子們的七巧板,顏色的七巧板可以反復組合,但有著錯開的美感,色彩在弱調子的控制中,在這個詩意的組合世界里,樹木的形態與山石的肌理都被簡化,有著平涂的光滑。詩意的空間中事物并非按照現實方式組裝起來,而是有著夢幻般的氣息,樹木可以倒著生長,道路是傾倒的,這個世界是按照魔方一般空間可以反復翻轉的。畫面上的元素似乎來自于一場還新鮮的夢語,但都依然只是碎語,是一些離散的片段,但都被畫家很好地組織起來。
孫磊的畫面有著對空間的遐想,尤其是把傳統的空間與圖像與西方的古典空間并置,或者把傳統的庭院摺疊為一個敞開的內視空間,古典與現代,夢幻與現實都可以在色彩的組合中找到自己的關系,畫面的時間感與空間感都是通過一種虛化的色彩,一種薄涂的色層所觸摸過,這是詩意觸摸之手。