圣地：尋常詩意與生命象征

20年前，一個北京青年只身踏上了西行之旅，來到了拉薩，此后他便以一個拉薩人的身份開始了他新的人生旅程，進(jìn)入了既傳奇又陌生的生活領(lǐng)域。

對西藏的摯愛，不是一種獵奇的狂熱，夏天安自來到高原后，圣地的純凈、樸素與一塵不染，深深感動著他。他辭去了在北京舒適的工作和待遇，選擇了留在拉薩，一邊從事他心愛的繪畫藝術(shù)，西藏的蒼穹、大地、山川、河流、村寨和人，都煥發(fā)了他詩意的想象、靈感與激情；特別是高原藏民的尋常生活景象，無一不浸透著人心的光彩，是畫家發(fā)現(xiàn)了天、地、人的和諧關(guān)系及其詩意，按畫家的說法，就是“終于我到了尋覓已久的故園”，“漂泊的精神在這里的帶了安頓”；所以高原的晨昏起落、四時流轉(zhuǎn)、帳篷人家、雪山牧場、朝圣信徒等，都以其單純的、原生態(tài)的色澤和人文情懷，激活了他的創(chuàng)作欲望和想象。因此，他每每置身于其中，拿起畫筆，面對對象，便激情奔涌，而一發(fā)不可收拾。

近20年的高原生活，不僅磨礪了夏天安的藝術(shù)，也鍛造了他的人生，使他由衷的贊美并感懷于大自然對人類從肉體到精神的孕育與哺養(yǎng)，他深刻地領(lǐng)會了天、地、人的內(nèi)在聯(lián)系與靈性的統(tǒng)一性；而他正是在藏民的尋常生活中發(fā)現(xiàn)了高原的性格、人性的溫暖、從容自然的生命律動……等等，他覺得深刻地東西往往蘊(yùn)藏在最單純最樸素和最普通的事物中，因此，她把自己的藝術(shù)定位在從最普通的日常生活出發(fā)，通過人與人，人與現(xiàn)實(shí)，人與自然的關(guān)系表現(xiàn)，來呈現(xiàn)圣地的詩性，高原的親切，藏民的率真。

20年來，他幾乎走遍了西藏的山山水水，搜集了大量素材，用速寫和攝影記錄下了許多感人的瞬間，但是他的創(chuàng)作卻不是速寫和攝影的復(fù)制，而是嘔心瀝血的縝密之作。特別是圣地的棲息使他的心靈得到了凈化，在遠(yuǎn)離了世俗的浮躁和功利之后，他得以以平靜之心，去看待理想；以赤子之心，去擁抱自然，以愛心，去對待人和事物；當(dāng)這一切，都成為他生命的一部分時，他的藝術(shù)便除卻了“火氣”，而多了些“親切感”，他的作品格調(diào)、品味也獲得了提升。只要閱讀夏天安的作品，這一切都是不言而喻的，而我們從中感受到的正是那種少有的寧靜、祥和、親切與明朗，這是夏天安作品最難能可貴之處。

夏天安的穿鑿，遵循的是從“生活、寫生、再到創(chuàng)作”的原則，他不畏艱險，不怕困難，克服了諸多生活習(xí)慣、缺氧等阻礙，走遍了高原的山山水水，了解風(fēng)物人情，領(lǐng)略圣地的人文風(fēng)貌，觀察生活、熟悉生活，使他可以如數(shù)家珍地道出藏民的喜怒哀樂、衣食住行、宗教禁忌等，我們可以在他的大量寫生和拍攝的照片中看到這些。有了生活的前提與基礎(chǔ)，做到對生活的了如指掌，才能從中提取藝術(shù)感受和感覺，才能從中提取形式、意象和語言，才能恰如其分的給以表現(xiàn)。

夏天安的作品，以工寫兼具為特點(diǎn)，他既注意工筆與寫意的兼容與整合，有主意精微刻畫和筆精墨妙的互補(bǔ)互滲，在長期的實(shí)踐中，建立了自己的表現(xiàn)形式、風(fēng)格。他善于結(jié)構(gòu)場面闊大，人物眾多、姿態(tài)各異的作品，并在豐富復(fù)雜的人物關(guān)系中，傳達(dá)出生活的自然與快樂，以及源于信仰的虔誠與自信。盡管如此，夏天安在藝術(shù)上還是秉承了黃胄先生為代表的寫意精神，強(qiáng)調(diào)關(guān)注現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)謳歌生活積極方面，強(qiáng)調(diào)歡樂、祥和的氣氛營造，強(qiáng)調(diào)人物個性與精神面貌的刻畫，尤其是內(nèi)心世界的表達(dá)。

他早期學(xué)習(xí)黃胄的人物風(fēng)格、手法，后又師以史國良繼續(xù)領(lǐng)悟?qū)懸馊宋锂嫷墓P墨要領(lǐng)，近期又隨孫志鈞先生攻讀工筆畫，這是他在工寫之間兼收并蓄，取舍自如，特別是在創(chuàng)作中，人物雖多，卻章法不亂，在互相呼應(yīng)、首尾相連貫中，建立了有序的結(jié)構(gòu)；同時，在盡量減法的背景中，基本以平面空間的方式，是人物群像按情緒需要呈“Z”形或“S”形展開，并在刪繁就簡與取舍之中，強(qiáng)調(diào)整體感；與此同時畫家又細(xì)致地刻畫男女不同的服裝、飾物、掛件等，用以突出不同人物、不同性別的不同氣質(zhì)與不同感覺；從局部看，可以發(fā)現(xiàn)在工筆與寫意的融合中，揭發(fā)的發(fā)揮很充分，人物造型的意象意味很強(qiáng)，特別是線的運(yùn)用，在小寫意的勾勒中，融入工筆畫線的嚴(yán)謹(jǐn)、貼切，畫家善用長線，且富于變化，在一波三折中，又以轉(zhuǎn)折、頓挫增加其美感、韻味與內(nèi)涵，使筆線既符合人物意象的適度夸張、變形與節(jié)奏、韻律、力度的變化，更度和中國畫水墨材質(zhì)的美感發(fā)揮。

為著表現(xiàn)藏民生命與新歌的堅韌、沉穩(wěn)與滄桑，夏天安以“惜色如金”的態(tài)度，主要以黑、白、灰為主，營造畫面，只在面部與富士山運(yùn)用少許顏色，起到點(diǎn)睛的作用，而黑白灰的黑色運(yùn)用，使巨幅畫面與眾多人物，在統(tǒng)一中不失豐富，在變化中不失整體感，在無序中不失有序感，而且在平面構(gòu)成的運(yùn)用中，黑白灰的穿插、互補(bǔ)、互動還產(chǎn)生了一種豐富感，作品因而產(chǎn)生厚重、粗獷與強(qiáng)悍的氣勢，頗有“遠(yuǎn)觀氣勢逼人，近看心驚動魄”的效果。

夏天安在藝術(shù)上兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，在生活上簡樸自律，為人稱道，可以說在藝術(shù)與人生中，他走的一條樸實(shí)無華之路，在漫長的求索中，他找到了人生的充實(shí)，也為他的藝術(shù)整天樂充實(shí)之美；他以藝術(shù)為理想，它的最求便是表達(dá)出在圣地所獲得的諸多感受，以及由此延伸的對天、地、人的意義的認(rèn)識。

夏天安的選擇，既具有現(xiàn)實(shí)意義，又具有純粹的美學(xué)價值，循此路徑，他可以開辟出更廣闊的表現(xiàn)空間，可以進(jìn)一步在物質(zhì)與精神、形而下與形而上之間找尋自己心靈家園；在他那里，圣地是一種想象與向往的象征，他筆下的高原、藏民、也是一種象征；這種象征，言說的是生命的質(zhì)量，生命的頑強(qiáng)，這是一個言說不盡的主題，是一個有待于深入挖掘的藝術(shù)命題。