編者言

五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知其幾千萬落。

——唐·杜牧《阿房宮賦》

世人之眼，總是更善于捕捉宏大，忽略細微，一座被稱為“天下第一宮”的阿房宮，傳說在文字間、“矗立”在歷史中的一座虛妄之宮，會一直被我們“看見”“言說”，而身邊近在咫尺的一棵棵倔強挺立的野草，卻總是被我們忽視，他們兀自挺立在所有季節，從夏到秋，由秋而冬，經冬至春，即便是在雷霆暴雨、大火燎原之后，依舊醒目矗立于大地之上。

本期美術大家劉巨德先生卻是“慧眼識草”的，或許因為他是草原之子，才深深懂得草之宏大遼闊、草之詩意蒼茫，《追日草》《駱駝草》《靡間草》《家鄉草》……草作為畫面的主體，頻繁出現在巨德先生的作品中。當然，他的創作對象并不僅止于草，一花一木，一房一舍，那山那水那人等等世間萬物皆是其體驗與冥想的描繪對象，他說：藝術是什么很難說清楚，但藝術家想要做什么，每個藝術家是可以說的。

他認為藝術就是用生命體驗生命、冥想生命的一種形態內化、氣象外顯的狀態和生命能量的釋放。每個藝術家用自身的生命體驗周遭的生命、冥想生命的時候，需要靜悟，需要澄懷，走向高遠，進入抽象的領地，可能這就是古人稱謂的“澄懷觀道”之狀態。無論山、水、人、樹……所有的生命都化為一體，此時才能進入繪畫。所謂藝術生命精神，就是強調用生命體驗生命和冥想生命。

無獨有偶，本期翰墨丹青的花鳥工筆畫家康會永，也是一位請得“閑花野草”入畫之人，在朋友眼中：他天然地擁有一種自然的情操，能夠捕捉到大自然蘊藏的生氣，輕易抓握住哪怕是最微賤的生物的性靈。他聽得到花草的聲音，看得到它們的一舉一動，猜測得出花草的姿態所蘊含意義與熱情。更重要的是，他能將花草身上那種不可言喻、不可傳達、不可確定的東西，用畫筆表達出來。

《百工衍圣》的劉暢，其“詩情畫意下的手作精魂”與皮草、皮雕有關。從最初開始嘗試的傳統的謝里丹花卉紋樣，到后來試著雕刻自己設計的圖案，再到嘗試將中國工筆畫的“繪”與皮雕的“雕”相結合，用工筆畫的染色方式搭配英式彩繪的設色，當旋轉刻刀在手的控制下在皮面上自如滑刻出優美線條的時候，手作物品富有靈魂的生動，在藝與術的美妙交流間，仿佛通過時光打開了一條隧道，您在這頭側耳傾聽，皮雕詩人在那頭娓娓道來。

《不拘藝格》的倪政鵬，本期重點推介的他的一組代表作品可概括為：在忘鄉里造景。作品以六幅組畫呈現，若干小畫組成，石人渡、略亦池、靈墟、漸臺、大角觀、亭日夢，這些景致均來自對秦漢園林中的向往和體悟。他說自己不是一名造園師，不是要去復原什么，畫面呈現的，與湮沒在煙海中的秦漢故園布局、造景完全不同，他通過這組作品尋求的是一股心氣。

伏中，日頭高高，立于中天，江河湖海、山巒叢林幻化成云，一張張雨幕根據時節或放下或收卷，時空在期間不斷成長轉換。雨，立住一個季節；人，立住一片天地；而藝術，立住人的心，品出人生況味：不管是一首詩，一幅字，一張畫，亦或，是一支琴曲……