西門擺花規描龍繡鳳凰

國家非物質藝術遺產和傳統高端手工藝有關的內容展現于《百工衍圣》

作為四大名繡之一粵繡的一支，潮繡發源并流行于今潮汕地區，它扎根于民間，融匯了潮州彩瓷、潮州木雕和潮州鐵枝木偶等民間工藝的表現風格，形成了豐滿浮凸、起伏多變、繁而不亂、色彩濃烈的獨特地方特色，給人以熱鬧喜慶、金碧輝煌的視覺體驗。潮繡有別于大部分繡種，它更重視與本地域民俗文化和其它手工技藝的結合與溝通，而對文人精英文化保持適度的距離，這是潮繡的顯著特色，也使其成為中國刺繡藝術領域里的一枝瑰麗奇葩。

潮繡在明代便已形成專業性的生產區域，正如當時民謠所說的“東門曬魚網（織魚網），西門擺花規（刺繡），南門削竹箸（竹藝），北門雄腳腿（制鞋業）”，時至今日，潮州市區的西門仍是潮繡工藝的基地。

一、獨特的地域風俗文化特征

1、金碧瑰麗，色彩濃烈

潮汕地區的風俗文化直接影響了潮繡的藝術表現，該地區的民居裝飾用品基本上都與祀神和祭祖有關。《廣東省志·二輕工業志》引述舊志稱，在明正德年間潮汕地區祠堂廟宇已處處可見，民間迎神賽會逐月有之：“正月燈，二月戲，清明墓祭。神臺帳帆，描龍繡鳳，仕女穿戴，咸施彩繒。”城南安濟圣王宮，每逢神誕日，鄉民還愿祭神，神袍年年更新，“各以重金聘繡莊名師，一袍百數十金，其隆重虔誠，世不多見。”

潮繡金碧瑰麗，色彩濃烈，并且善用金銀線繡制作品以彰顯其富貴之氣，皆因其始于祠堂。

潮汕地區對神廟、宗祠和農歷節日的熱衷在其日常禮神、祭祀和慶祝的頻率與重視程度上可見一斑，這一點在日趨國際化的中國土地上顯得格外珍貴與獨特。

2、繡品影響范圍廣大

清代，刺繡在潮州民間更為盛行。康熙《澄海縣志》記載“婦女之俗”：“百金之家，婦女不盡出；千金之家，婦女不步行。勤于女工，帛雖盈箱，不棄其治麻。”乾隆年間，潮州西門外天地壇、布梳街以及開元寺附近，已有繡莊20多家，繡品已經大規模出口，銷往新加坡、泰國、馬來西亞一帶，占領了南洋市場。特別是帶有濃厚地方特色的廳堂、佛廟擺設的繡品更是供不應求。在19世紀著名漢學家波西爾所著《中國美術》中寫道：“中國人長于刺繡花鳥。而廣東人于此技術尤為專長。”可見當時廣東刺繡在歐州也具有一定的影響。

3、以男子繡工為行業主力

據《嶺南叢述》所載：“清代粵繡繡工大多是廣州人和潮州人，特別是潮州繡工為上，皆男子為之，精于女工，為其他省市所罕見。”潮繡男工往往是潮州民間工藝的多面手，既畫鱟殼扇，還能彩繪潮瓷、彩扎花燈，由于博采多種工藝技法之長，于繡制“老爺袍”之際，更能突顯刺繡之才華。其中的代表如刺繡狀元蔡戍子，能畫擅繡，而且是當時潮州二弦的名家。由于潮州人所具有的“勤勞刻苦，精明靈巧”之本性，再加上多種技藝的滋養，使得潮繡男工敢于創新，他們大多專職刺繡“闊嘴人物繡”和能夠展示水平的墊高精繡品，這類繡品工值極高（民國初期每天工值大洋一兩元），反映出潮繡工藝的最高水平。

清宣統二年（1910年），潮州繡品曾參加在南京舉行的南洋勸業會，其中《郭子儀拜壽》、《獅子頭》、《海龍王頭》、《鶴鶉鳥》等均獲得獎項。這些參展的潮繡繡品，是由24名男繡工繡制完成的，此次獲獎令他們得到“刺繡狀元”的稱譽。直到20世紀50年代，仍有杜進茂等20余名男工在進行潮繡的制作。

二、潮繡的工藝特點

1、繡品題材廣泛

除人物、花鳥、瑞獸、器皿、博古、龍鳳之外，潮繡還經常表現海產魚蝦以及南國花果如佛手、菠蘿等題材，甚有地域特色。

2、繡制材料豐富

依不同的繡制材料，潮繡可以分為五個品類：

（1）釘金繡

釘金繡以金碧輝煌、粗獷雄渾的浮雕效果為特征，也叫釘金銀繡。以使用金銀線為主（包括正金線和充金銀線），以色絨線為輔。繡制之始，用棉花或紙釘墊地，再施以“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等幾十種不同針法繡制而成。

（2）金絨混合繡

以金銀線、絨線結合繡制，并在主要部分加以墊浮，尤其應用對比色強烈的色絨線刺繡，配以金線勾勒，達到色彩瑰麗而不俗氣、繡制浮凸而質感渾厚的效果。

（3）絨繡

純用各色絲絨線刺繡，在主要部位也略加棉花或粗線薄墊，繡品細膩精美。

（4）線繡

以各色真絲絨或人造絲絨進行平面繡制，繡品有單面繡和雙面繡兩種。傳統產品主要有披巾、枕套、帳眉等民間日常繡品，具有地域民俗色彩。

（5）洋金銀線繡

顧名思義，使用進口的金銀線繡制，同國產金銀線相比，有著不同的藝術效果，故稱“洋金銀線繡”。以平金盤地，釘綴各色絲絨線，分輕工、重工、滿地花、散花等。其釘金技法細致，色彩雅麗，繡藝精美。產品主要為短花衣、褂裙和仿古官服等。

3、工藝技法繁多

潮繡經常運用的基本工藝針法有：象形針、錦紋針、花型針、竹編針、松子針等，還有輔助性針法，如旋針、勒針等共達60余種。在工藝處理上，強調表現象形、質感、勒線。針法變化多樣，針腳勻稱整齊，針針見針腳。形狀層次分明，紋理清晰，使物象活靈活現。尤其是釘金墊浮繡的二針龍鱗轉針和魚鱗技法，即用金線作漩渦狀釘繞成小圓片，片片相疊壓，下端可翻動，真如魚鱗般生動。這種立體針法工藝難度較高，在我國刺繡領域亦不多見。

4、富于裝飾效果

強調裝飾性是潮繡圖案構成的基本要求，這是由潮繡的實用性所決定的。作為廳堂內的潮繡飾品必須同整個建筑物的木石雕刻、金漆彩畫相協調；作為戲劇服裝的潮繡，又必然同整個舞臺環境相和諧。因此，飽滿、對稱、瑰麗、生動，就是潮繡設計者所追求的藝術效果。

潮繡在紋樣、色彩、構圖等方面的設計，既要求有變化，又要求統一。僅有變化而沒有統一，則構圖松散、軟弱、混亂；反之僅有統一而沒有變化，則會呆板、無生氣，使人感到單調、貧乏、生硬。潮繡紋樣的組織方法也是比較科學的。除了適合紋樣、連續紋樣之外，為了實用上的需要，還創造了長卷紋樣，它像繪畫中的長卷一樣，既有連續性，又有相對的獨立性，它是繪畫同圖案結合的一種新的設計。

潮繡圖案的作者，不是畫家，而是長期扎根于民間的畫師，他們既擅長刺繡畫稿又兼畫佛畫、墻畫、畫鱟殼扇，有的更能彩繪花燈。在潮州的潮彩藝人也同時為繡莊畫繡稿，如陳瓊、鵝仝畫師；更有不少能畫善繡的從業者，如著名的蔡戍子、林濤生、杜進茂等人，他們世代相傳，輩輩都是出色的刺繡名家和畫師，他們為潮州民間美術提高創作水平并創造出濃郁地方特色，作出了卓絕的貢獻。

5、民間刺繡本色

潮繡在其發展過程中，未過多受到文人化的影響，亦未過多受到西方藝術的沖擊，直到現在依然固守其“民間刺繡”的本色，它扎根于民間，其濃郁的地方特色早已成熟并穩固地流傳至今。

三、潮繡的工藝流程

以釘線繡和傳統人物繡“黑面闊嘴”為例：

1、釘金繡

釘金繡的技藝靈活多變，隨表現物象的需要千變萬化，歸納起來有“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等五法。

鋪，是墊的前奏，未墊高之前，將需薄墊或墊底的地方以粗紗平鋪一層，實際也是墊的一部分，但有些平鋪之后，不再墊高。

墊，是用紙釘、棉絮為物象墊底，呈浮雕狀，突出物象。

釘，是在鋪線或墊釘、墊棉上釘上金線、銀線。

貼，也稱拼貼（有些釘金繡品沒有此工序），將物象分拆成局部釘繡，然后把已繡好之局部貼成整體或整幅。

綴，是在整幅繡品組合拼貼完成之際，進行調整修飾，點綴配物。

以上這五種繡藝的技術處理，常常使繡品呈現浮雕似的藝術效果。

2、潮繡傳統人物繡“黑面闊嘴”

潮繡傳統人物繡“黑面闊嘴”技藝在中國刺繡中是獨一無二的，它也是潮繡技法中難度較高的一種。難就難在畫稿僅僅是畫上輪廓線，刺繡者得憑借自身的藝術素養、造型能力和嫻熟的刺繡技藝，在線內“鋪棉、墊蓋”，并且將臉部下半截拆開刺繡，兩邊將腮、嘴拼合成闊嘴狀。這項手藝，在清代多由男繡工承擔。潮繡的男工多數能畫善繡，他們在刺繡眉、目、嘴、鼻時，往往能達到以針當筆的程度。

潮繡，作為國家級非物質文化遺產保護項目，一直堅守本繡種的獨特風格。2015年潮州市政府在湘橋區太平路甲第巷資政第潮繡大師李淑英的刺繡工作室設立“不斷針”潮繡承襲基地，以大師工作室與高校合作的模式，使潮繡大師與年輕一代刺繡愛好者零距離接觸，將潮繡技藝引向年輕人。如所有傳統手工技藝一樣，潮繡的傳承與發展，是潮繡從藝者與各級政府和保護單位的責任，也是整個社會的責任。