繪畫是追尋生命的體驗

對于以跨界藝術形式承續經典的作品在“不拘藝格”亮相

隨著生命的體驗和時間的不斷積累，越來越曉得了一些事情，尤其是對于一些生命終極的問題進行追問，并將這些問題反省在藝術創作的追尋上，也逐漸曉得兩者便是一個問題。

人類的文化不論東西，一切學問都是為了追尋生命的問題，如果我們的繪畫與生命和生存問題不相干，那么這幅作品將不再成立，沒有意義，自然會被淘汰。在我們的生存中，這種生存的種種現象，總括起來，我們稱之叫做生活，如果我們的藝術創作離開了這種生活，它的虛弱、無力和沒有意義可想而知。

我們的生命與我們的所有追求有一個共同的永遠不變的“生命”，我們可以且將此稱為叫“本體”，這個本體是所有我們一切生命中，變化的唯一不變的和終極的東西，這也是藝術創作所追尋的最終答案，而我們的生命就最終答案而言，僅僅是一個過程與生命的現象，是一個處在永遠變化中的生命現象，正所謂“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，生命的道理就是如此，這應該是生命大原則。

藝術創作自然逃脫不出這個大原則，那么藝術創作是這個大原則中的一種生命痕跡的顯現，那么藝術創作所追尋的問題，必定是生命所追尋的問題，它的表達必定是其創作者對于自身生命的體驗與追尋。藝術創作應該是赤裸裸的表達自己的心之所思、所想以及對自己生命的真切體驗，它會隨著我們生命的進程，將藝術創作作品帶到一個輝煌的境地，或者是一個無趣和毫無意義的境地，這取決于我們生命的意義和我們對生命的體驗。

藝術創作貴在“真”，貴在“情”，這個真與情全然是創作者生命的顯現和精神的顯現，絕不外乎于此。所謂藝術創作風格，自然是這種精神與生命的表達，所謂作品質量的優劣，自然是對生命體驗的深淺和生命質量的優劣，至于藝術創作的技術與表達的能力，當然是能做到“宇宙在手，萬物由心”為好，我們的生命就“本體”生命意義而言，僅是一個分段、一個過程并且是一個不斷變化的過程，變化不是究竟，不是根本，而是一種現象，藝術創作自然是將這種現象串聯在一起，形成了一個痕跡，這個痕跡便是生命的痕跡，這種痕跡不可以一直停留在昨天的痕跡，也不可以莫名的尋找明天的痕跡，尋找昨天的痕跡就好比是“刻舟求劍”，尋找明天的痕跡可謂創作了一個假設，真正的藝術創作不僅僅只是一個道理明白，而是一個身心以及生命的一個求證過程。

隨著年齡的增長以及對生命的體悟，我越來越覺得繪畫的“真”便是一種生命自我表達的“真”，這種“真”自然和你所生活的時代、社會有無法分割的關系，準確的表達這種生命的體悟和對時代的社會的體悟，這便是藝術作品追尋的“真”，如果我們從這個角度出發來面對藝術創作問題，它便很少有隔閡。

所謂隔閡便是區域文化的理解不同，沒有本質的區別，不管中西，不管哪一種繪畫或藝術形式，其所追尋的問題都是一個問題，即生命問題，其所表達的也都是一種現象，這種現象便是變化中的生命現象，因此我相信只要是“真”的作品便是可以互通的，便是可以與人交流的，便是可以打動人心的，便是對他的同時代人和后來者存有價值。