

臺下十年功,臺上一分鐘。我們見慣了舞臺上舞者綻放自己的瞬間,卻未曾關注舞臺下練功房里的苦與痛。鄭芳的照片就為我們打開了練功房的大門,讓我們得以窺見那些為舞臺上的一分鐘而努力著的孩子們的身影。
“她們內在的激情還未蘇醒,真正的、深處的自我尚未成形,只有被狂熱的激情激發之后,她們才能真正蛻變,綻露出蜷縮的翅膀”,鄭芳說,“這是學舞孩子們的美,鏡頭里的美也恰好在此”。
即使遠遠地張望,也能發現鄭芳與舞蹈的關系——曼妙的身材,優雅的舉止,是唯有習舞者才有的姿態。走近看看,她一襲長發,身著及踝長裙,正在練功房內靜靜徘徊,手腕上纏繞著相機帶,細長的手指緊緊握著相機,把鏡頭對準一個練習把桿的孩子的背影。這是個接受過長期舞蹈訓練的孩子,開繃直做得十分標準,一舉一動都顯得成熟穩重。傍晚的街燈透過練功房的玻璃窗,照在孩子開放的站姿上,在木地板上投射出漂亮的影子。“當我眼前出現一幅畫時,我就把它記錄下來”,鄭芳毫不猶豫地按下快門,美麗的舞蹈,練舞的孩子,是她的工作,更是她的愛。
我的學生是我的拍攝對象
第一次拍攝自己的學生的情景,鄭芳記得很清楚。六月的陽光正耀眼,透過練功房大大的落地窗灑在孩子們的背上,充足的光線令肢體顯得柔美至極且富有張力,逆光看過去,能發現空氣在房間內流動。忽然之間,她就被這樣的畫面撥動了心弦。從此,無論清晨還是傍晚,孩子們在練功還是在表演,甚至在休息、在交談,常能發現她靜靜觀察,悄然微笑著拍照的模樣。
“如果你想拍攝好一個人、一些人的生活,最好能真正地走到他們中間,充滿真情地對待他們。”就是因為鄭芳本身是個舞者,是個舞蹈老師,才比其他人有更多的拍攝機會,更多的拍得更好的機會。某日,她剛推開排練廳的大門,一個幼小的身影就沖了過來,緊緊地抱住了她的大腿。她笑著想要掙脫,反而被抱得更緊,孩子仰著紅撲撲的臉蛋對她笑。孩子表達的情緒是最直接也是最純潔的,眼中傳達的都是滿滿的愛,鄭芳立刻舉起手中的相機拍攝,孩子更興奮了,甚至邊鬧邊用小嘴巴咬人。“這個孩子表達喜歡的方式很特別,就是抱住人使勁地咬。說真的很疼,但她不放,我就繼續拍。”因為只顧著拍照,回家后才發現腿已經被咬出血了。這些孩子是鄭芳拍攝的動力,因為她們,她才開始拍照,想要堅持拍照。
舞者的情緒是最重要的
舞蹈是肢體動作的藝術,它用肢體來傳達思想感情。舞者的一舉手一投足就是在說話,在表達喜怒哀樂,她們的情緒就在腳尖、指尖、發問、眉間,那輕輕的一撩一撥,就是她們的喜和憂、愛和愁。想要拍攝出好的舞蹈照片,就要先了解舞者以及舞者想扮演的角色,還有角色要講的故事,要能讀懂她們的肢體語言。
在鄭芳的照片中,好多照片都“不要臉”,在她看來,如果身體的某一部分足以表達想表達的情緒和思想的話,再加入任何部分都是多余的,包括臉部。穿著露背體操服的孩子的背影,由上至下俯拍孩子下腰的動作,繃直的腳尖與用力的小腿肌肉……每一個學生都有最美的一面,不一定是面容,有的是脖子,有的是腿,還有的是姿態。舞者的氣質與情緒都在這些動作之中。
當然,光影和色彩同樣營造著畫面的情緒。上午十點是鄭芳最愛的拍攝時間,她會在熟悉的練功房里盡情創作。金色的陽光和黑色體操服的碰撞如同交響樂一般,有時激昂有時悠揚。夕陽西下時分,練功房的地板便是最好的背景墻,她常常大膽地俯拍,肢體與地板的碰撞總會帶給她更多驚喜。
別忘了跳舞,哪怕你很憂傷。舞蹈是孤獨又寂寞的,唯有經歷無盡的痛苦和委屈,方能成就舞臺上的一分鐘。別忘了拍照,不要讓美好從眼前溜走。鄭芳就這樣,在練功房,靜靜地看著孩子,用心與鏡頭同時見證她們的成長。