筆墨游走天地間

一條漫無盡頭的路通向天際，孤獨的樹矗立在山崗，大海上閃爍著萬丈陽光，天空云蒸霞蔚，海上碧波蕩漾，光影隨著海水浮蕩，海市蜃樓般城市的魅影散落在西部的曠野上。曾在美國獨自行走的我，看到小海的這批畫時，依稀景象仿佛昨日重現，遼闊的美國西部在眼前又清晰起來，更有一種心底悠遠的憾動。

延伸到天際的美國50號公路，被譽為世界上最孤獨的路。一眼望不到盡頭的未來，人在旅途的孤單和寂寞盡嘗過，方知一路風景不可錯過。不管你是從西往東走還是從東往西走，50號高速公路絕對是讓你體驗平淡、真實、奇跡、熱情、忍耐、堅守的最佳途徑。正像小海畫里涌動著五味雜陳的情緒，生命的熱情、滄桑、斗志和豪邁，歸于平靜的真實、淡定、執著和追尋。此處無聲勝有聲，此處無色盡是色。畫，最打動人的是情感。筆墨在小海手中得以解放，獨與天地往來的豪邁精神氣概充斥著畫面的靈魂。

筆墨，承載著一個永恒與無限深奧的世界。毫無疑問，當小海把筆墨作為一種抒寫胸臆和情感的工具時，筆墨在他的心中已經幻化出別樣的神采。自由的揮灑，光感的寫繪，他對于中國傳統水墨的掌控到達一個新的境界，他賦予筆墨新的生機和力量，讓筆墨在我們眼前的壯麗河山面前盡顯其多樣性，是乃筆墨的解放。他重視筆法和墨法，既尊重和熟練運用前人的筆墨經驗，又不囿于傳統藩籬，常借用西畫的取景和光影表現，靈活地運用勾勒、點染、皴擦的筆法造景、抒情；他用筆洗練，筆力遒勁而富于變化，善于表現光影和水天之變化，對畫面整體和局部的關系處理巧妙。筆墨當隨時代，小海已經形成自己獨特的筆墨語言，并以自身對筆墨的理解譜寫著新的篇章。

這批畫還依稀有黑白攝影的強烈觀感，所選取的角度和視角超越了一般散點透視或是焦點透視的桎梏，顯示出藝術家不同角度下對自然的描繪和感悟。不論取奇，絕的宏偉景觀，還是畫平凡自然之一角，都不限于客觀的描寫，而是胸中逸氣匯于筆端，著力表現自己獨特的感受。小海鐘愛于寫景、寫情，寄情于景，情景交融。不同的是，黑白攝影具有記錄客觀世界和表現客觀世界兩大基本功能，安塞爾·亞當斯不追求真實感的表現，他認為從充滿色彩，滿載著信息的現實世界中，如何選擇和取景來將之置換為黑白照片才是最重要的。去掉了色彩，使得觀者的注意力更加集中到形體關系上，集中到了作者的意圖、主題上，給人以更深刻、更抽象的形象。抽象意味著畫面將更加具有符號性，增加了聯想空間。不同的構圖和造型同樣是具有符號性的，垂直線對應動感、進取、新生、白色，平行線對應穩定、靜態和黑色。具有銳角的簡單形體比較激進、有張力和方向性，而鈍角的直線型則魯鈍、穩重且具有重力。黑、白、灰在畫面中單純的對比，能夠清晰地概括出面、體的輪廓形態和體面關系，更能突顯構圖、造型所帶來的符號屬性。畫面中元素越少，對比效果越單純強烈，以更加準確體現作者的美術意識和思想內涵。小海的水墨從白色空間開始，不斷地加入與主題相關的元素，簡化過的畫面能更為單純地表現主題內容。繪畫之理與人生哲學相通，在繪畫創作中富有靈性的表現，反映了他的人生智慧和藝術感悟。

空間感的獨特表現，是小海山水畫一個重要特征。觀者可以進入畫面，產生﹃可游、可觀、可感﹄的藝術情感和﹃天人合一﹄的藝術境界。比如，我們躺在地上仰視生長于天際的樹木，仿佛靈魂飄搖于消失的樹梢盡頭；逆光中燦爛陽光下閃著光隙的枝葉，恍惚中有光線灑在自己臉上；那些翻滾著的波浪，好像心情澎湃時的動容；還有那高天流云的午后天空，就像是夢開始的地方。這些常常存在于我們日常經驗中的景象，是攝影技術很難達到的境界，令人稱奇的是，小海僅僅用墨來表現，通過濃淡干濕，皴擦點染，他把墨分五色，墨有無盡色的墨的豐富性和感染力，運用嫻熟的筆法，酣暢淋漓、自如自然地揮灑、塑造。中國畫里有﹃疏可走馬，密不透風﹄的講究，同時也要做到﹃密中有疏，疏中有密﹄，既有空曠視野，又有密集的舒展。一密一疏的對比，更加表現出美國西部生活的空曠和生命力，感悟與向往。小海在處理這種疏密關系時，善于分析畫面結構，做精確的取舍和構成，從而表達一種寧靜的傳統意境。獨具匠心的布局，巨大反差的空間對比關系，求的就是奇和險。采用大反差的布局處理，讓畫面有一種超然境界。虛實不僅產生空間感，同時也是表達畫面主題的一個重要的技巧。不論是水墨山水還是樹木高云，都很講究氣勢連貫、首尾呼應，別開筆墨之新的現代意味。這得益于小海多年的筆墨實踐經驗和對中國藝術哲學的深刻理解，在他的筆下，自由是難能可貴的境界。

小海的畫中，有一種獨與天地精神往來的氣概。飄飄何所以，天地一沙鷗，他像是個孤獨的行者，但是內心卻又蘊涵著豐富細膩的情感和世界。﹃技﹄近乎于﹃道﹄，生命的進程就是自我生存和自我創造的歷史，藝術創造最根本的力量是對自我優勢的發現與發掘；藝術家靈性的密碼是對現實生命的發現，并能提升為另一種存在——藝術的獨特語言圖式。小海的藝術之路，是不斷發現和探索之旅，同時也是不斷超越和創造之旅！