邀約幻想

清初大家石濤﹃筆墨當隨時代﹄的名句，多少年來都被奉為藝術創新的圭臬，當下的藝術創作依然十分強調﹃時代性﹄，這種﹃時代性﹄與四百年前石濤的倡導不謀而合。在水墨炙手可熱的浪潮下，八零后藝術家如何在紛雜的流派之中保持他們獨特的﹃時代性﹄，是擺在他們面前亟待解決的問題?？粗鴦赢嬈?、與﹃改革開放﹄共成長的這一代人，天生對新事物有著極強的接受力，新的藝術樣式似乎對他們有著更為強大的吸引力，而青年畫家張苛卻選擇用最傳統又最為精到的水墨來表達他對這個時代的切身感受。

張苛的作品之所以能從八零后水墨畫家中脫穎而出，我想很大程度是由于他堅實的傳統技法和自出機杼的觀念性。初觀他的作品中，能感受到他將所處的生活面貌和精神狀態恰如其分地呈現出來。畫面中八零后細膩而又豐富的情感，時代烙印極強的服飾和忙亂而又安適的日常生活印入眼簾。這些真真切切的人物在他精妙又具有幻想性的構圖之中，成為了極具感染力的藝術形象，透過這些形象背后，我看到的是八零后一代對自身生活和身份的思考。他用嚴謹的造型和頗具個人特點的精雕細琢，展現出一種與他年齡極為不符的成熟風貌，這種風貌又不失年輕人的時代感。

作為當代學院派新銳，張苛的作品融匯著西方現當代藝術和中國古典藝術的雙重特性。細細品讀，他的作品在構圖、人物表現、線條和用色上都頗為講究，蘊含著他獨特的思考和見地。

在構圖布局上，他在當代審美圖式中不斷探尋中與西，傳統與現代的制衡點。他將現代性的﹃有意味的形式﹄深植于畫面之中，畫面上各種平面的分割契合著不同的色彩制造出一種獨特的視覺感，而這種對于圖式的分割明顯來源于西方構成主義和宋代繪畫中規工的影響，這些在他的作品中體現的尤為明顯，這種視覺結構使畫面中的各種方形形成多樣的層次。而在某些作品中，圖式的探索主宰了整幅畫面，他有意對畫面采取三角形的構圖，來打破觀眾欣賞作品的常態，這種角和面的置入的圖式給予畫面一種新奇之感。

在人物表現上，張苛將他身邊的典型形象刻畫到畫面上，這種刻畫不是直白的現實主義描繪，而轉換成一種詩意的解讀。他總是能夠準確抓住正處青春一代的心理和情性特征，經過他的畫筆經營，創造出細膩而又貼切的形象。這些形象沒有任何粉飾，當代青年的寂寥和困惑，憧憬和達觀都躍然于紙上。這些人物形象中，對女性的描繪尤具個人特色，帶有婉約氣質的女性會讓我聯想到宋詞的平和明麗、清新含蓄，現代感濃濃的青春氣息融合著古典的文藝氣質，產生了一種唯美而又柔和的情感基調。另外一種比較特殊的形象是那些小玩偶一樣大小的人物，這些人物絲毫沒有因為尺寸小而喪失了體量感。在這里，﹃大人﹄和﹃小人﹄不是一種主次關系，而是能夠形成平等對話。甚至在某種意義上，這些他獨創的﹃小人物﹄比﹃大人﹄還要重要，這種人物關系的劃定是他對人物所處精神狀態的另類表達。立足于傳統，特別強調宋代繪畫中的精密嚴謹、注重格法技巧在他這里體現的淋漓盡致，而人物身上的現代服飾，卻又有了一種質感十足、精神飽滿的時代特征，帶來獨特的審美形式感。

野獸派大師馬蒂斯說﹃線條是流動的音樂﹄，而在中國工筆畫中線條是整幅畫的靈魂，用線一直是我評判工筆畫作品的基本標準之一，張苛無疑是線條表現的能手。他的用線是集韻律和理性為一體，粗細變化有條有理，節奏動感恰到好處。細膩微妙的線條體現出他扎實的基本功，這種線條既洋溢著青春活力，也蘊含著古典精神，飽蘸著他對于生活的情感。如此高妙的線條離不開他平日里對于傳統藝術的鉆研和人文修養的錘煉，有一回他甚至在《搗練圖》的摹本前佇立了兩天，張萱的線條歷經了千年仍然深深使他著迷，正是這種勤奮好學加上對于日常情感的敏銳捕捉，才鑄就了年紀輕輕卻成熟老練的線條樣式。

色彩在現代工筆畫中取得了非常大的突破，現代工筆重彩畫正是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展而產生的。張苛作為年青的現代工筆畫家，汲取了西方繪畫中色彩的生動明快，再結合傳統方法畫出了具有現代感的色彩。他的這種色彩并不是渾厚莊重的，而是沉醞和清麗。青綠色始終是他畫面的主要色彩基調，清代大家王翚曾說：﹃凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。﹄此語道出了青綠著色的重要性和不易之處，張苛卻在如此年青時創造了其獨具特色的青綠敷色，實在難能可貴。在其獨特的敷色方法之下，背景顯得內斂而又豐富，人物著衣則更顯輕盈和明快，傳達出愜意和清秀之美，這些顏色的形成仰賴于他不斷地探究技法、層層渲染。

青年畫家在學習階段常常會沉溺于某位大師，或者深受所教老師風格之影響而無法自拔，我時常提醒他們須牢記前輩大師齊白石的名句：﹃學我者生，似我者死﹄。作為一位80后的年青畫家，張苛卻能創造出自己獨特的藝術風貌，并準確把握到他所代表的那一代年輕人的獨特精神面貌和藝術特征，這得益于他的靈氣和勤勉。﹃惟楚有才，于斯為盛﹄，張苛生于斯，長于斯，楚騷美學的奇譎瑰麗、天馬行空，楚藝術的色彩富麗、浪漫飄逸滋養著他。張苛身上具備楚人在藝術上感性卻又放達不羈的氣質，造就了他畫面中，對理想世界的追求。

在工筆畫的當代轉型實踐中，他沒有年青人好高騖遠、急于求成的浮躁氣，而是勤勉踏實、孜孜不倦于耕耘自己的藝術田地。他對于工筆畫中﹃工﹄的體會，既有著當代審美的格調，又上承傳統宋代工筆的風格氣質。這一切都歸功于他樸實的個性和過人的聰慧， 他在大學班上屬于年齡最小的學生，對藝術卻有著超乎常人的悟性和靈氣。他的靈氣和刻苦在大二我給他們上宋畫臨摹課時便留下了深刻的印象，對于這個極為重要卻稍顯枯燥的課程，大多數學生都淺嘗輒止，唯獨他一人能夠持之以恒地做深入研究，潛心篤志地臨摹，使他現今的畫作具古人風雅而又現代感十足，是為形神兼備之作。

工筆畫發展到今天取得了許多成績，同樣也面臨著一些尚未解決的問題，比如，如何在工筆畫中置入觀念性。在張苛的藝術探索中，他選擇用中國傳統藝術來做他的觀念研究，跟當下流行的影像藝術、裝置藝術、行為藝術等等形式一樣，水墨是表達觀念的一種媒介。選擇水墨是因為相對其它媒介來說，他從水墨中發現了他的創作所需要的特殊性和獨立性。對他而言，單靠傳統的描繪方式是遠遠不夠的，必須注入其它的材料或者媒介。既擁有優秀的水墨技巧，又能夠在當代藝術語境中被很好地解讀，是他跟我交流中不斷探討的一個方向，將東方哲學精髓展現到當代藝術中是現今藝術家都關注的問題，如何找到他自己的水墨方式，介入當代藝術語境之中，我非常期待。

宋代理學中﹃格物致知﹄思想對于宋代寫實性繪畫的影響尤為巨大，宋代繪畫強調的理性與西方繪畫中的理性是有所不同的，張苛向往宋代工筆畫中的格調韻味，同時又融入了西方繪畫中的理性主義和現代社會的時代精神，他的作品讓我看到了一位年青畫家在傳統工筆語境下努力尋求個人語言符號的嘗試。在工筆中尋求當代，而不是一味恪守傳統，將民族化的藝術展現到更寬廣的語境之中，他要走的路還非常長，但是通過這些年他對藝術語言和形式探索的不斷嘗試和努力，他已經走在同齡人前面，他有著廣闊的發展空間，我將樂見其成。