牟成的雪境丹青五法

牟成先生的山水畫，以表現北方雪境為主，自新世紀之初到當下，已歷時十五載，形成了北方山水畫的新語境。

首創沒骨寫意山水畫

牟成的技法，當屬于無法之法。

在牟成的作品里，確實找不到傳統山水畫的技法。這是因為，在畫家的觀念里，根本沒有這一概念。畫中雖然沒有線性的筆和塊面性的墨，卻有準確的造型。由是，傳統的筆墨，在他面前真正的等于零了。

在整體面貌上，他的山水畫與前人、今人的都不一樣，沒有任何可參考和類比的，這說明牟成的山水是獨創的，是特有的，是從所有畫法中脫穎而出的，具有原創性。這就是他的魅力所在，也是他作品受到喜歡或得到不同看法的結癥所在。

我認為，牟成山水，已在無法之法中自成一法。

傳統國畫上的線條，講究起筆和落筆的勢。說牟成山水無法，這是因為在他的山水畫中，找不出一條起筆丁頭，落筆鼠尾，屬于傳統國畫意義上的線。

說他有法，是牟成畫中的線是面的總和，是景物的結構邊緣，即便畫樹，也是筆墨營造的樹，講究的是塊與面。這種線沒有獨立的自我，而是依附在河流、岸邊、山野農舍的形狀上，形成為造型服務的筆意。他的作品筆意，是化線為筆來界定形體、塑造對象的墨跡。這筆意、墨跡，拆解開來，就是畫家的繪畫之法。是畫家創造的新法，而新法一旦在運用中形成定勢，就會自成一格。

談牟成山水之法，首先得從筆墨談起。

構成牟成山水作品的兩元素筆與墨，擺脫了線性造型。突出了物象的結構和走勢，凸顯了筆的意蘊和墨的縱橫。為此可以說，牟成山水是以筆墨關系構建的沒骨寫意山水畫。

如果我們把牟成山水的主題稱之為“雪境丹青”的話，就其整體技法而言，界定為沒骨寫意山水畫是比較貼切的。這因為，在雪境丹青中，畫家追求的是沒骨而立，無線見筆，突出墨韻的大意境，采用沒骨法是必然趨勢和必然結果。

沒骨寫意山水畫的五種技法

（一）土坡焦墨疊皴法

在牟成沒骨寫意山水畫中，河岸、土坡，是其作品的重要組成部分，“土坡焦墨疊皴法”，就是用來畫雪下山嶺和近水河岸之法。這種用筆的側鋒畫出的線，應為皴法，即用長短不同的線來塑造對象，往往在焦墨的基礎上，又疊以濃墨，借此來表現河岸的質感。這種皴法用在雪下的坡崖上，使畫面墨性充滿了張力，構成了整幅作品的骨架，如《層林盡染》、《松情》等作品。

作者還將這種疊皴法大量用于東北紅松針葉的表現上，使之呈現出針葉的濃郁與繁茂。甚至在表現無葉的雜樹上，也用了焦墨皴和臥筆皴來展現，只是線的長度增加了。可以說，是這種焦墨疊皴法構成了牟成山水的主要筆法。

（二）黑水復加潑墨法

白雪映襯下河流的顏色呈黑色，因而被稱之為白山黑水，牟成作品的河流，是用濃墨潑出來的黑水，有著鮮明的繪畫性。這是前人沒有用過的黑水之法。

這種潑墨法，是有序的，潑出來的形狀要符合河流的走勢，控制在一定的形狀內，這要經過多次的潑墨才能完成。如丈二巨作《塞北雪》中，黑水占到了畫面的三分之一，幾乎百分之百由重墨潑成。畫面中的水飽和充溢，與白雪相映襯，響亮生動。這種技法，既要保持墨的靈動，又要受到河岸的制約，沒有深厚的素描功力，實難與整體畫作渾然一致。

牟成山水畫中的水，也有留白，但只要畫雪景中的水，用的都是黑水潑墨法，尤其畫時斷時續的冬溪，這種黑水潑墨法使水的凝重中合有清澈之感，不同色相變化出無盡的墨彩神韻。

（三）造雪擦掃積墨法

中國畫發展到當下，雖說沒有達到極致，但每向前走一步都很艱難。就以雪的表現為例，國畫不同于油畫，如何在宣紙上呈現出千姿百態的雪，這本身就是一難題，更何況是以雪境為主題的創作呢。但在牟成筆下，這個難題卻迎刃而解了。

“造雪擦掃積墨法”就是在用焦墨疊皴法畫出河岸和樹叢再用黑水潑墨法畫出河流的基礎上，對所留下的雪地，畫出雪嶺的走勢和厚度。此法以淡墨擦之，用筆常以側鋒掃過，表現出雪的質感，再用多層相積的墨色塑造出雪的厚度。為此墨的濃與淺及雪層的厚與薄息息相關。用這種積墨畫雪法既可表現岸邊小雪丘，也可畫長長的雪嶺，筆法長短粗細不同，畫出的雪勢也各有千秋。

（四）霧罩互滲破墨法

“霧罩互滲破墨法”是畫家畫中景之法。

牟成作品中，最能讓人產生視覺享受的當屬生動的墨韻和氤氳的山色。其中無論是葳蕤的樹叢，還是靜謐的山崗，均蘊含了墨的神采，無形中給作品平添了幾分神秘。如《塞北晨曲》《雪月》都能使讀者陶醉，這就是作者施以霧罩互滲破墨法使然。

此法作者以拿來主義為原則，運用了傳統中國畫的濃淡相破，水氣互滲之法來營造效果，為自己的山水畫造勢、渲發，增強了藝術感染力，讓古老的法度穿越到現代繪畫作品中，也使牟成的山水畫歸屬于中國畫，有了學術上的根基與定位。

（五）云山剪影渲染法

“云山剪影渲染法”是畫遠景之筆法。

由于牟成山水中的近景為白雪，中景為樹叢，遠景才是崇山峻嶺與天空，為此畫好遠景的云山是事關成敗的重要一環。作者在渲染遠景時自創了這種筆法，是以大筆蘸淡墨橫貫畫面，寫出遠山的輪廓和云天的姿態。此法施以淡墨或淡彩，畫出遠山的剪影，或云天的肌理，淡遠飄渺間秀出了畫面的層次，還以恰當的留白，經營出高遠深邃的畫境來。這種技法用墨與用彩較單一，有層次卻不厚密，既有排比，又有疊加，但都從通透中見云山造型，故為云山渲染之法。

以上五法，是構成牟成山水畫技法的主體結構，是畫家營自己之境，創自己之法，經十余年的實踐，基本成定勢。牟成的自創之法，易于學習，便于掌握，使以此法畫此畫者有章可循，有法可依，是畫家獨辟蹊徑的一個重要學術成果，從而形成了牟成只此一種描繪雪境丹青的獨特畫風。

牟成山水的精神品格

在五種技法的營造下，牟成的山水畫更加突顯了其冰雪的精神品格：取像自然，藝術地再現生活；藝術語言樸實，適合大眾的欣賞品味；筆墨符合藝術規律；作品意在筆先，富有詩意禪思。這些特點構成了其作品博大、包容的精神品格。

作品呈現的五種藝術特質

在繪畫性上，牟成山水也為我們呈現出五種藝術特質：以焦點透視法表現對象，給受眾視覺舒服之感；用黑白灰為藝術語言，具有強烈的繪畫性；構圖上呈平面構成態勢，使作品有了時尚的標識；色調上的冷暖對比，幻化出氤氳之氣，形成了強烈的藝術感染力；取像簡約容量巨大，適于創新發展。

可以說，牟成山水已成沒骨寫意山水畫的新面貌，有了牟成自創的五法為學術支撐，同時又有四種精神品格顯現著其美學特征，并有繪畫學理上的五種特質的融合，是構成牟成山水的基本學術面貌。