

陳 莉
藝術家,生活居住于上海,其獨具特性的藝術表達和源源不斷的創作靈感,不受任何固有文化影響而創造出渾然天成的藝術作品。她的作品回歸感性和本真,特有的繪畫方式,巧妙的結合東西方國域對當代藝術不同的理解。她意識到,只要讓心靈回歸最初的狀態,才能創造出非眼所見的“不同世界”,在藝術家眼中,這是世界的另一種狀態。其作品的表現形式包括架上藝術,雕塑裝置藝術等。
據說,從一幅畫里可以猜出一個人的性格。那么從陳莉的畫中,你看出了什么?不同于中國當代藝術家們一眼可識別的或濃重或素雅,她的繪畫色彩實在難以命名,準確來說,似乎是夢中才會出現的色彩。而她的主題又常游離現實之外,但一再叩問又能溯回內心本源。或許,這就是藝術所謂源于現實,又高于現實吧。
下一秒?
“下一秒會發生什么,落筆才知道。”這一點貫穿了陳莉作品的走向。好比在創作一部小說時,有的作家認認真真地將故事框架搭好,角色性格事先設定好,而有的作家則“放飛自我”,讓小說的大致調性在腦海中醞釀,至于角色,隨著故事的推進,其性格演變就由不得作家本人,而是完全在故事里的世界觀里自我成長。“細隴”,陳莉作品系列之一,畫面飽滿,但你可知這幅畫是從一個點開始,線條隨“意”無限延伸的?這就是她的創作手法,事先不為主題作太多打算,畫布上會呈現什么,就交由時間去處理吧!
先成長,再逆生長
“越長大,越孤單,”這是很多人在成長過程中發出的感慨,因為在接納社會的同時,我們也得接納那個變得越來越不像自己的自己:生活以下,生存以下,哪怕自以為獲得了極大的成就,慶祝過后只剩空虛,在陳莉看來,這是因為越活越不明白。從一名基督徒的角度出發,陳莉認為,每個人都有一個最初的模樣和加諸于己的使命,隨著年歲漸長,我們只會越活越像自己,因為對她而言,經時間長流沖刷,使命感愈發清晰,前方似乎一直有道模糊的光在指引自己。“所以我現在的狀態是逆生長,越來越明白自己真正想要的是什么。”
非典型中國當代藝術家
中國當代藝術,從大家熟知的85新潮開始,多為對當代社會現象的反映:從蒙昧年代走出遂一頭扎進經濟快速發展階段,轉型時期的社會百態就是絕佳的創作素材,諷刺和隱喻,紅衛兵和語錄,這些構筑起西方對于中國當代藝術的映像。“說起中國的顏色,一般是沉重的。秦人尚黑,隨著技術發展到了明朝,有黃的琉璃瓦和紅色的墻。”然而在陳莉的作品里,非要給她的顏色命名的話,那就是夢,帶一點西方小說的味道,不過陳莉從未有過留學經歷, 這都源于她對于色彩的天生敏感度:哪怕再難搭配的色彩,都能在同一幅畫里達到融合。
在材料的選擇上陳莉也秉持融合的原則:一張桌子,可能腿是黃銅做的,桌板則融合了大理石。“我做作品就像玩蹺蹺板,不斷在尋求平衡。”
溫柔的大魚
面對老生常談的話題——商業和藝術的沖突,陳莉的回答是完全沒有問題,一些商業地產非常支持她的原創思想。她的作品是超現實的:一條長著鳥嘴的飛魚,半鳥半魚的姿態正是凝固了一條魚從水里躍入空中的姿態,時間就在這一刻定格成永恒。還有另一條大魚,頭頂王冠,周身散發溫柔的氣息,在她孩子心中,這條魚就叫媽媽魚。當代藝術對于雕塑的體量有“大”的傾向,不過對陳莉而言,她反而更喜歡做小,那條“媽媽魚”就有迷你版,看起來更精致。