阮克敏 生生之美

淡彩淺降，濃翰揮灑。落墨前，他思慮片刻，筆鋒一旦于宣紙游走，行云流水般點染出一派盎然春色。如是目睹一次阮克敏的創作，便能理解那畫面里自由奔放的來源。

帶著跨越年齡的爽利，阮克敏依舊保有著天性里的勤思善學，也是憑借往復的探索，開辟出一條工寫自如的藝術道路。在觀照自然和記懷萬物間，他的丹青世界真實地映照著心緒，花款擺靈動，鳥啁啾婉轉，芳香自來。

闖出的“雙軌制”

近代津門畫派中，小寫意花鳥在整個畫壇中可謂獨樹一幟，從張兆祥、劉奎齡、陸辛農到穆仲芹、孫其峰……商埠城市百年來的積淀，串聯出雅俗共賞的文化傳統，然而，阮克敏的創作卻頗具“大”者風范。在他看來，大寫意更強調書寫線條，通過諸多變形展現心性，小寫意則重形似，偏倚自然。有感于齊白石“妙在似與不似之間”的精到論述，阮克敏把自己的藝術追求定位于“大小之間”，而更趨向于“大”。既不拋棄形象的基礎，又更看重筆墨的凝練取舍。

獨特個人面貌的形成與其成長經歷密不可分。1944年，阮克敏出生在一個文化氛圍濃厚的家庭，起初家里并不愿意他走繪畫道路，后來看他實在癡迷，也就“樹大自然直”地任其探索，于是，初中畢業后的阮克敏就順利進入天津工藝美院學習。彼時，學校剛剛興建，他被分到日用美術專業，心里卻始終按捺不住對筆墨紙硯的惦念。好在有國畫作為基礎課，讓他一解“相思苦”，更難得的是，“津門八老”之一的穆仲芹先生就是任課老師。接下來的幾年時光，阮克敏便將全部課余時間鋪在國畫研修上。

跟隨名師學習，基礎打得堅實，可他并未滿足于簡單追模前輩的套路?！澳孪壬饕幸u海派繪畫技法，頗有生宣上畫沒骨的意味，而我大概是天性使然，初生牛犢且熱衷八大、齊白石、潘天壽這條傳統，對小寫意有些不太‘情愿’，沒有完全按照先生的路數走?！被仡櫷簦羁嗣籼寡裕热粢还P一畫地承襲老師，未必不是好事，但包容的紙上闖蕩源于真切初心，見筆見墨的松動表達更令他鐘情。

如果說酣暢淋漓的寫意是他的A面，那么緊致細膩的工筆就是同樣震撼視覺神經的B面。兩者看似矛盾，內部卻暗含一脈和諧的引線。“入學前我就開始接觸工筆畫，換句話說，我是通過工筆上手的，此后一直也沒放棄過?！比\九染的歲月里，阮克敏將花鳥畫的造型和結構熟稔心頭，并延續至教學中。而工寫并行的創作狀態也被他貼切地稱為“雙軌制”，醉心之時，耕耘收獲頗豐：工筆祥和典雅，讓觀者邂逅一場內心的清澈；寫意干凈利落，絕無妖冶，最是那幾只雛雀，筆觸寥寥卻靈動了整個畫面。

“工筆和寫意的思維不同，并非畫好工筆就一定能搞寫意，如同散文和詩歌。散文字句相聯，而詩歌語言跳躍，空間留給觀眾。藝術關系上，兩者可以相互印證和啟發，兼修讓我的工筆不至于一味精細、流于俗道，寫意也不會粗疏無邊、無形可依?！惫P觸收放從容間，藝術家開闊的視野和審美態度直抵人心。

詩心融于繪心

若說筆墨乃中國畫的骨肉，那么詩性便是中國畫的心魄。北宋《宣和畫譜》中寫道：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉……”詩人與畫家的共鳴可見一斑，而花鳥畫也成為以物寄情的載體，傳承著傳統美學的精神。

“恰如《詩經》講究‘賦比興’，花鳥畫就介乎比興之間，意在氣氛的營造和烘托，所表現的仍然是人的情感?！北M管關聯現實的方式委婉，但他始終崇尚生活是藝術的源泉，創作傾向呈示積極情趣的同時，努力捕捉著打動自己的點滴日常。曾經，他到廣東寫生，南方茂密的竹海使他流連忘返。踏入竹林，腳下厚厚的落葉層層堆積，仿佛觸摸到生命更迭的痕跡，一股對生命偉力的敬畏攫住心房。此后十年，他四度易稿，哪怕其中一稿已經獲得第二屆全國花鳥畫展的優秀獎，也絲毫不肯懈怠，“總感覺有想法沒有完全畫出來”。最后，這幅名為《生生不息》的工筆創作里，枯葉鋪滿的一隅，新生的竹筍拔節生長，時光和生命輪回不歇。非典期間，阮克敏有感于萬眾一心抗擊病魔的情境，特別是諸多醫務工作者的事跡令人動容。于是他便提筆繪制了一捧幽雅高潔的百合，像一座山，堵截著肆虐的病毒，鑄就起一座無私無畏的豐碑，并給畫作起了個好聽的名字——《天使頌》。那是一份智者對世界的熱愛與眷注。

筆端的每一次提按，詩心融入繪心，不吝寒暑付出的幾十年就那么倏忽而過。對阮克敏而言，繪畫早已成為生命中尋常不過，卻不可或缺的一部分，即使在一代人經歷的蹉跎歲月里，一腔熱愛也未曾泯滅?！啊母铩_始的幾年確實不敢再動，國畫領域基本荒蕪了，后來隨著‘掃四舊’的風頭一過，慢慢的可以低調地看些書。”不能名正言順地畫，他就偷偷畫滿了報紙邊緣的空白；深深痛惜失去八年的寶貴時光，他便用奮筆加倍珍惜著日后的自由。

天津市文聯理論研究室主任王全聚這樣評價阮克敏：“他總是日復一日地追求完美，從凌晨到午夜，從青春到白頭。總是這樣執著，這樣與世相違，這樣‘語不驚人死不休’地沉湎于藝術之夢。”如今，這夢的種子早已破土，內心花開的靈性隱現，承載著自然萬物的光輝，生機無邊蔓延。

教學相長 敏慧擅思

三尺講臺，一介書生。上世紀70年代，阮克敏走上了天津工藝美院的教師崗位，自此開啟了對教育視為己任的關切，即便退了休，依然總會情不自禁地流露。而提及育他人對自我藝術修煉的促進，阮克敏更是感觸頗深，“教學并非僅是簡單地畫出來，還要告訴學生因循的道理，是一種有壓力有責任的學習”。他以自己學畫梅蘭竹菊的經歷為例：“作為中國傳統繪畫題材，它特別適合花鳥畫教學，但在我的學生時代，先生很少教畫這四君子，等我開始了教學，發覺這些是不能缺少的，于是多方請教老師，認真研讀畫譜，再結合幾輪教學，逐漸掌握了這些。如今我也鼓勵學生在外兼課，因為教學相長，它逼著自己理解和研習，也是一種動力?！?/p>

“繪畫是艱苦的勞動，沒有高超的筆墨功力是不會產生動人的藝術力量的。然而藝術又不同于一般的技術，其筆墨語言的形成，源自畫家全面的文化藝術修養，吳昌碩如此，齊白石亦然。當下成千上萬的年輕人報考美術學院，其中相當一部分是因為文化課分數低下使然，這是一個荒謬的誤區?！痹谒磥?，如此不由心頭之愛的學習，對本不充足的優質藝術資源而言，無異于另一種形式的浪費。

言談間，聽者不難發現，年逾古稀的阮克敏，頭腦沒有半點怠惰，對待藝術好像有股使不完的鉆研勁兒。“過去沒有現在這么優越的學習環境，周末主要就是去文物商店看畫、做記錄，到舊書攤搜羅各種繪畫的書籍和期刊資料。學習方式挺艱難，一半在自學，但也有好處，總在動腦?！边@份善于思考的敏銳延續至今， 2012、2013兩年春節，他到孫其峰先生家拜訪，屢次就“形而上”的問題請教。于是他的藝術筆記里有了這樣的總結：“藝術研究與創作中，只有不斷地提升自己對藝術規律與法則的認知和把握，才能不斷提升作品的藝術品位。反之，僅止于形色、表象‘就事論事’是難有作為的。”

正是保持著不絕的思索，才讓阮克敏在沉淀出屬于自我的藝術道路上，走得格外端然。若你向他討教關于傳統和創新究竟如何選擇，答案同樣令人眼前一亮?！皬恼軐W角度考慮，創新勢不可擋，一代人有一代人的印記。人的認識能力無法窮盡，所以傳統不應該也不可能是亙古不變的。”

“‘發展才是硬道理’，藝術概莫能外。我真心覺得畫家要好好研究哲學，哲學是科學的科學，藝術上的創新意識同樣離不開哲學的思辨。”堅守傳統不意味著拘步故紙堆，因傳統亦需不斷吸收方能壯大，這中途的取舍，是需要藝術家長久探索與平衡的。“對待傳統的精華，無疑要認真地繼承與發揚；其間的糟粕、不合時宜的內容則加以揚棄。而外來文化及一切有益于發展的元素都應該被消化、吸收，為我所用?！痹谌羁嗣粞壑?，時代的洪流和民族的底蘊，是畫家永遠不可放棄的根基，若想有所收獲，還是要回歸到那份勤勉用功的苦學上，“潘天壽講傳統和創新要兩頭拉開，而他兒子潘公凱說要兩頭深入、各取精華，這在藝術上是要做踏踏實實地實踐。否則，也只能是看客。”