民國書畫 拍場走俏

絢爛多姿的“民國范兒”

從歷史的滾軸中不難發現，民國短短的30多年，卻是一個思想高度碰撞的時期。民國時期的繪畫在復古派與改革派激蕩的沖撞、論爭、探索下延續了新生，走上了一條充滿荊棘但前途光明的道路。民國書壇名家輩出、俊彩星馳、絢爛多姿。吳昌碩憑借詩書畫印的能力而獨樹一幟，成為海派巨擘；康有為等人得益于對“碑”的鉆研而呈現嶄新的面貌，他們在筆墨、碑帖間游走，各自展現出獨特的風貌。一股民國收藏風潮油然興起。

就在嘉德四季2013年推出“山河歲月——梁寒操藏民國名人尺牘”，試水民國書畫以來，它就注定不可能置身事外。楊虎城《楷書》在此次拍賣中最終以264.5萬元成交，高出估價200倍。隨即，北京匡時、中國嘉德、廣東崇正、廣州華藝等拍賣行持續推出多次民國書法專題，培養新入買家群體、開辟和占領新領域。民國時期的書法精品在全國各大拍場大放異彩，屢創新高。而早在2011年秋拍，香港蘇富比就開先河將大批量的民國書畫投放拍場，一掃此前近現代書畫大家一統江山的局面。

“民國書畫在收藏界受到追捧，主要包含兩個原因：一是民國書畫的確蘊藏深厚的文化內涵和藝術特色，令人回味無窮；二是傳統文化回歸的魅力一定程度上體現了人們審美價值的提升，‘舊時月色’成為人們對那個特定時代的緬懷。”中國國家博物館研究館員朱萬章表示，民國時期的書畫作品可以分為職業書畫家作品和文人、學者、政要的書畫作品。前者因為藝術水準上乘而受到追捧；后者因為書以人貴、畫以人傳而吸引藏家，如魯迅、蔡元培等本身不是職業書法家，但因為在學術界以及文學界的影響力，其書法成為藏家追逐的對象。

目前，政界、學界和文化界名人在書法方面受到青睞，如孫中山、黃興、李叔同、蘇曼殊等。而從全國范圍來看，冰心、沈叢文、聞一多、朱自清、胡適、錢鐘書等文化名人的對聯、條幅，甚至是小小的信札，因背后的故事韻味和深厚的文化修養也表現強勢；繪畫方面則著眼于20世紀前期美術界舉足輕重的畫家作品，如黃賓虹、齊白石、傅抱石金剛坡時期的作品等。

“民國書家除部分畫家外，或為軍政要員，在政壇上呼風喚雨；或為文化名流，在學術上卓有建樹。他們多視書法為小技余事，但時勢造就了他們的傳奇經歷和開闊視野，奇人自有不凡的氣度和博大的胸懷，因而他們的書法是從容而自由的，這就是真正的‘民國范兒’。”中國嘉德國際拍賣有限公司方面表示，康有為、梁啟超、李叔同等人學貫中西，他們的字里透露出一種不同前代、更具性情的書卷氣，這是思想自由的外化。書畫同源，吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹等對金石、書畫、詩文無不精通，更寬的藝術視角，給他們的書法注入了新的活力，讓民國的整體書風更加絢爛多彩。

朱萬章補充道：“民國時期的審美情趣，側重表達繪畫本身的真諦，追尋詩情畫意的境界。比如山水畫，多為淺山低影，一望無際的江景等，無限的遐想令觀者在自由想象的空間肆意馳騁。”

二八分化痕跡顯露

“民國書畫的價值構成因素主要由藝術價值和個人影響力所決定，二者居其一即可產生很大的商業價值。”朱萬章說。

而在廣東崇正拍賣有限公司書畫部經理牟翔看來，首先要看名頭，也就是作品出自誰人之手；其次要看藝術功力，比如書法水平如何、哪種字體、是否為精品代表作等。當然，從市場的角度來說，尺寸的大小也影響價格，特別是目前以平尺計價的市場環境，作品尺寸的大小可謂十分關鍵。不過有些尺幅小的信札類作品，只要內容完整、主題明確，具有史料價值、文物研究價值的話，也能抬升整體的價格。

民國書畫雖然是一個很大的板塊，但這么多年來總體市場表現一般，近些年對它的價值挖掘多體現于書法，而不在繪畫上。比如市場表現突出的文化名人書法以及政要名人書法。

“書法作品一般從書體以及內容進行品評，相對直觀；繪畫作品展現的內容則豐富多彩，山水、人物、花鳥等門類眾多，涉及面廣泛。此外，欣賞繪畫作品需要具備一定的藝術功力，也為真偽鑒別增加了難度，投資和收藏者從書法作品入手，從易到難，由淺入深比較可行。”牟翔還表示，當今拍場的近現代書畫市場價格已經高企，不太適合初學者入門。而民國書法的價格一直以來被低估，數千元的作品很多，價值高，卻沒有引起藏家的重視，長期以來處于價格洼地，投資它們無疑是明智的選擇。

朱萬章則認為主要依具體作者和作品而定，比如魯迅的書法就比很多職業畫家的畫還要貴。但從普遍上講，書法價格不如繪畫，自古以來就是如此，民國時期的作品自然也不例外。

二八分化，甚至是一九分化的現象在目前的藝術品市場中痕跡顯露。牟翔認為，一線名家的作品價格居高不下，如張大千、齊白石、徐悲鴻等作品的真品存世量少，一直以來都是資金追捧的對象，價格也相對穩定；二三線名家，特別是海派名家由于前期價格過高，虛火嚴重，目前處于回落的階段，在市場進入調整、新進資金有限的情況下，作品價格不會太上揚。

可見民國時期除了少數大名家外，其他如陳半丁、賀天健、馮超然等人的作品并不太受寵，“這反映出不同時期收藏家審美喜好、標準的差異。民國時期，陳半丁、馮超然等人要比吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等人更受到藏家的歡迎，而到了現在，這種情況發生了轉變。”朱萬章表示，這說明經過時間的洗禮以后，真正具有藝術價值的東西會沉淀下來，被歷史所垂注。

破繭而出的洗禮

當藝術變得純粹，市場又在繁榮衍變中發展，民國書畫家們雖破繭而出，風靡全國，可現如今卻僅有吳湖帆等幾人身姿卓越，風光拍場，不能與民國時期的輝煌同日而語。

“吳湖帆是一位全才型畫家，張大千最佩服的畫家中，吳湖帆就排在第一位。他的作品其實一直以來表現還不錯，即便在市場不景氣的情況下，依然保持了相當的市場價格，但是后來卻不及齊白石等人，歸因于資金在特定情況下的逐利本性，造成了局部熱點的不均衡。”牟翔認為，論藝術水平和創作功底，吳湖帆不在一線畫家之下，他的作品在復古的生貨市場認可度很高，將來也會成為拍場的亮點和熱點。

朱萬章表示，正如今天市場上被推崇的畫家，若干年以后可能會被歷史所冷落或淘汰是一樣的道理。對于藝術家而言，歷史是殘酷的，只有真正具有藝術和歷史價值的東西才經得起大浪淘沙的洗禮，才真正站得住腳。

民國書畫雖然占據特殊的歷史地位，藝術特性與文化價值自由獨立，但與此同時，它們也價位高企，贗品橫生。朱萬章建議藏家們要擦亮眼睛，別被市場一時的繁華表象和炒作所迷惑，收藏作品時要側重它本身的文化價值。畢竟，但凡具有藝術價值和深遠影響力的書畫作品，都會在價格走勢方面持續向前。反之，暫時的市場優勢并不能長久。

隨著大批年輕買家進入藝術品拍賣市場，他們的價值觀、審美觀秉持全新的特質，市場偏好與傳統買家具有明顯的不同。當代水墨、當代油畫進入了他們的收藏視野，但是這塊領域目前的炒作成分很高，集聚的風險很大。而資金進入的目的就是為了獲利。牟翔相信，隨著對民國書畫領域的充分發掘，它們的市場價值和潛能一定會發揮出來，受到藏家的重視，市場份額也將越來越大。