姿態與力量的完美結合

歷史總是看似偶然，其實又充滿必然。明末清初之際社會動蕩，文學藝術界的各種藝術思潮如雨后春筍般陸續出現，如李贄之“童心”說、徐渭之“天成”說、公安派之“性靈”說等等，都是時代環境下的產物。而在這種風氣影響下的晚明書法也孕育出一種變革書風。作為變革書風中代表人物的王鐸，正是歷史選擇的必然結果。

王鐸，字覺斯，號十樵、嵩樵，又號癡庵、石樵、雪山道人、二室山人、煙潭漁叟等，河南孟津人，生于明萬歷二十年（1592），卒于清順治九年（1652）。明天啟二年（1622）進士。降清后授《明史》副總裁、禮部尚書。

一談及王鐸，便想到其行草書法，尤其是他那萬歲枯藤般的線條，還有其豐富多彩的字體姿態，若坐若行，若飛若動，讓人看后心情久久不能平靜。啟功先生在《論書絕句》中對王鐸書法評價頗高，認為其筆力充盈，氣勢恢宏：

破陣聲威四海聞，敢移舊句策殊勛。

王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。

而姿態與力量的完美結合正是王鐸書法的特點。

王鐸的書法實踐主要以繼承前人為旨歸，早年味“二王”之余烈，中年而挹米芾之前規，極慮專精，從而形成了自己獨特的風格。他曾在《跋瓊蕊廬帖》中說過：“余于書、于詩、于文沉心驅智，割情斷欲，直思跂彼室奧。恨古人不見我，故飲食夢寐之。”這即是他“古不乖時，今不同弊”之創新思想的體現。

王鐸書法風格的成熟期主要是在晚年，而《贈張抱一行書詩卷》正是他晚年的代表之作。此卷又名《行書五律五首詩卷》，是為好友張抱一而作，時值崇禎十五年（1642），王鐸五十一歲，正流寓懷州。詩中表現出了他對當時政局的百感交集，如其三有云：

邃深更得靜，蕭瑟答幽聲。

眾派朱燈泛，一痕白鳥明。

煙花身未老，丘壑道彌榮。

百感中原事，魂魂向夜生。

此處正是當時王鐸心境的集中體現。他將胸中之感觸通過紙墨表現出來，通篇燥潤相生，大小錯落，氣勢磅礴。如從整體的藝術角度進行剖析，則主要體現在用筆、用墨及其章法的安排上。

首先，在用筆上，王鐸恪守古法。其書法用筆內擫，方圓結合，而以方筆為主；線條斬截果斷，沉實觚棱，夭矯多變；線型縱橫欹側，穿透力強，視覺效果有切金削玉之感。在此幅作品中，轉折處多用翻折之方筆，圓轉較少，如“明”字的兩個橫折都用方折。橫之用筆一般是前重后輕，并且前后頓筆，轉折處較重，行筆相對較輕。總地來說，王鐸書法用筆剛勁有力，正如后世評其書云：“王鐸書得執筆法，學米南宮蒼老勁健，全以力勝。”

其次，在墨色變化上，王鐸大量的書法作品都用綾絹書寫，由于綾絹質地較紙質光滑，有明顯的縱橫經緯，書寫時的筆墨效果與紙本不同，墨色易于團聚，滲化時不像宣紙那樣易露筆痕，因此“漲墨”和“枯筆”效果最為突出。此件作品前為綾本，后為紙本，但王鐸在用墨上，保持了在綾絹上的書寫習慣，往往第一字用漲墨，后面慢慢由濕變枯，這樣一筆寫數字的方式，使得整幅的枯濕濃淡變化十分豐富。總的來看，“帶燥方潤，將濃遂枯”正是王鐸用墨的高超之處。

再次，在章法上，一方面王鐸追求章法錯落之美，他的書法一般給人以跳躍騰挪、跌宕起伏之感。例如在一組兩個字的處理上，有的左右對齊，有的左右參差，還有的則是左右對齊中間不齊等。多字在一起則更是豐富多變。另一方面，追求大小疏密變化，努力營造字之姿態，亦是此件作品的特點。王鐸在書寫時，往往會根據整個章法來安排一個字的大小，變化十分明顯。就單字而言，有的字勢較為開張，如鴻鵠游天；有的結字卻非常緊湊，有密不透風之感，這樣就在對比中形成了疏密變化。就整篇而言，前面序文靈動疏朗，正文卻略顯茂密，例如“頻”字的左邊枯筆幾乎與“聲”字右邊的實筆重疊；又如“去”字的橫畫穿插 于“佇”字的下邊。像這樣穿插合筆的處理方式，還有許多，從中可見王鐸章法意識之一斑。

王鐸在吸取“二王”秀逸靈動風格的基礎上，兼取李邕、顏真卿、米芾諸家之長，于行書藝術上取得了很高成就。《贈張抱一行書詩卷》之風格如山呼海嘯般連綿不絕，勢不可擋，卻無劍拔弩張之態；那方圓并舉、忽漲忽渴、似亂非亂、顛兮倒兮的豐富變化，正反映了王鐸酣暢淋漓、激越跌宕的情懷，也正是其書法姿態與力量完美結合的生動寫照！